Tańce Indii: historia sztuki starożytnej

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Indie to kraj, w którym pomimo globalnych zmian na świecie tradycje kulturowe są nadal pielęgnowane i szanowane. Powstały kilka tysięcy lat temu i nadal odgrywają ważną rolę w życiu Indian. Jednak nie tylko oni. W ostatnich latach na całym świecie, a zwłaszcza na Zachodzie, wzrosło zainteresowanie oryginalną kulturą tego kraju.

Nauki filozoficzne, które ukształtowały się przez wiele stuleci, a także architektura, muzyka i tańce Indii, są syntezą świadomości religijnej różnych grup etnicznych, które współcześnie tworzą naród indyjski. Jego kultura opiera się na pragnieniu zjednoczenia człowieka z bóstwem.

Shiva - bóg zniszczenia i stwórca

Według starożytnych legend Brahma, zaniepokojony nieporządkiem na Ziemi, który stworzył, postanowił, oprócz czterech Wed, które były trzymane w ścisłej tajemnicy, stworzyć piątą, dostępną dla wszystkich ludzi. W tym celu uczył mędrca Bharatę sztuki dramatycznej, łączącej muzykę, śpiew i taniec. Bharata z kolei podzielił się swoją nową wiedzą z Shivą.

Ten niszczyciel bogów, gdyby chciał, mógłby tworzyć. Jeśli chodzi o taniec, pokazał się dopiero w drugim wcieleniu. Te same tradycje twierdzą, że Shiva, będąc niezrównanym tancerzem, nauczył tej sztuki swoją żonę Parvati imędrzec Bharatu. Ten ostatni, łącząc wiedzę, którą już posiadał z tą, którą otrzymał od Śiwy, napisał obszerne dzieło poświęcone umiejętnościom teatralnym - "Natyashastra".

Wraz z innymi mędrcami Bharata rozdał swój traktat wśród zwykłych ludzi. W rezultacie dzieło „Natyashastra” wywarło ogromny wpływ na pieśni i tańce Indii. Obie sztuki były ściśle powiązane z wierzeniami religijnymi. Nawet dzisiaj w doborze tematów piosenek i samych tańców dominuje treść mitologiczna.

Kultura świątynna Indii

Taniec zawsze był jednym z głównych elementów sztuki indyjskiej. Powstały około pięć tysięcy lat temu, ostatecznie osiągnęły najwyższy poziom rozwoju, jednocześnie oddając hołd starożytnym tradycjom.

Ocalałe panele, fryzy i rzeźbiarskie obrazy wskazują, że tańce Indii od samego początku były częścią kultu religijnego. Do tej pory w świątyniach można zobaczyć sale przeznaczone do rytualnych tańców. W rzeczywistości towarzyszyła im każda ceremonia religijna.

Tancerze świątynni – devadasis – byli uważani za strażników tej odwiecznej sztuki klasycznej. Same tańce były uważane za praktykę duchową, która wraz z jogą może harmonizować emocje i ciało. Prawdą jest, że taki duchowy rozwój można osiągnąć tylko pod jednym warunkiem: trzeba bezinteresownie tańczyć.

Rytualne tańce świątynne były oparte na scenach ze starożytnych dzieł epickich, takich jak Mahabharata lubRamajana, a także ze świętych pism hinduizmu. Tancerze Temple byli bardzo szanowani, ale brytyjska polityka kolonialna wobec dewadasis doprowadziła do stopniowego upadku sztuki tańca rytualnego.

Muzyka jako część „Natyashastra”

Starożytne zabytki literackie wskazują, że w Indiach istnieje specyficzna percepcja muzyki, ze względu na idee religijne i etniczną różnorodność kraju. Z jednej strony stało się częścią codziennego życia, a z drugiej strony stało się sposobem łączenia zjawisk fizycznych z duchowymi.

Muzyka i taniec w Indiach są ze sobą ściśle powiązane, dodatkowo łączy je pewna forma teatralności. Na przykład charakter konkretnej pracy determinuje gesty, postawy i mimikę wykonawców.

Traktat "Natyashastra" szczegółowo opisuje różne rodzaje świętych melodii, instrumentów i pieśni. Już w starożytności Hindusi uważali, że możliwe jest odtworzenie najgłębszych doznań poprzez muzykę i taniec.

W opinii mieszkańców Hindustanu obie sztuki są darem bogów, dlatego mają silny wpływ nie tylko na ludzi, ale także na ptaki, zwierzęta, rośliny i siły natury. Mogą być używane do oswajania węży, gaszenia płomieni, sprowadzania deszczu itp.

Cechy indyjskiej sztuki tanecznej

Tańce starożytnych Indii od samego początku miały szereg charakterystycznych cech. Po pierwsze, nie był to tylko zestaw powtarzalnych ruchów, jak można zaobserwować w tańcach ludowych innych ludów, ale pełnoprawnyhistoria opowiedziana żywym językiem choreograficznym.

Po drugie, każdy wykonawca włożył w taniec swoją wizję świata i moc mistrzostwa. W ten sposób, za pomocą określonych kroków, ruchów rąk i mimiki, przekazywał publiczności całą gamę uczuć, a nawet zdarzeń.

Te cechy indyjskiej sztuki tanecznej przetrwały do dziś, mimo że niemal zatraciła swoją religijną esencję, przechodząc do kategorii kolorowej rozrywki.

Folklor

Ogromna liczba narodowości żyjących w Indiach decyduje o bogactwie kulturowym kraju. Każdy stan i region ma swoje charakterystyczne tańce, muzykę, charakteryzację, kostiumy. Wielu Hindusów uczy się sztuki tradycyjnej choreografii lub gry na instrumencie muzycznym jako dzieci.

Wątki religijne rzadko występują w tańcach ludowych, poza tym wirtuozeria i gracja ruchów nie są tak ważne jak w tańcach klasycznych, więc każdy może je wykonać.

Chociaż tańce ludowe Indii wchłonęły pewne elementy tradycyjnej choreografii, nadal dominują w nich tematy związane z życiem codziennym: cykl prac rolniczych, narodziny dzieci, śluby itp.

Wieczna klasyka

Do XX wieku taniec w Indiach był częścią obrzędu świątynnego, któremu nadano święte znaczenie. Stroje wykonawców obejmowały dużą liczbę biżuterii: złote bransoletki, brązowe dzwoneczki na kostki, kolczyk w nosie połączony z uchem łańcuszkiem, naszyjnik igłowę zwieńczono obręczą z zawieszką.

Klasyczne tańce Indii to złożona sztuka choreograficzna, której ruchy zostały kanonizowane we wspomnianym wyżej traktacie Natyashastra. Zgodnie z tym starożytnym podręcznikiem, triada elementów Natya, Nritta i Nritta składa się na klasykę tańca.

Natya obejmuje określone postawy, gesty, mimikę i mowę wykonawcy. Nritta to właściwie sam taniec, który składa się z powtarzających się elementów rytmicznych. Z kolei Nritya jest połączeniem dwóch poprzednich elementów, poprzez które wyraża się znaczenie tkwiące w tańcu. Trening choreografii indyjskiej zaczyna się od nauki i ćwiczenia ruchów, co trwa od 5 do 9 lat.

Najstarsze style

Tańce indyjskie obejmują siedem klasycznych stylów, z których cztery mają setki lat. Najstarszym z nich jest Bharatnatyam, oparty na starożytnej mitologii. Ten taniec modlitewny został wykonany przez tancerzy świątyni Devadasi na cześć Pana Shivy.

Jego ruchy odbywają się po ściśle geometrycznych trajektoriach: oczy, ręce, głowa rysują albo trójkąty, albo proste linie, albo koła. Wszystko to daje Bharatnatyam liniowość.

Kolejny taniec, Kathak, był używany przez kapłanów braminów, aby zaprezentować swoje nauki o Krysznie. Ma bardzo zauważalny wpływ muzułmański, ponieważ był popularny na dworze dynastii Mogołów, która rządziła Indiami przez dwieście lat.

Kathakali to taniec teatralny, który młodzi mężczyźni mogą wykonywać przez całą noc. Dom totematem przewodnim jest heroizm, a starożytna epopeja Ramajana służy jako źródło inspiracji.

Manipuri to pełen wdzięku, ale jednocześnie bliski ludowemu stylowi tanecznemu, który opowiada o związku Boga Kryszny z ukochaną Radhą.

Bollywood masala

Mówiąc o historii tańca indyjskiego, nie sposób pominąć ogromnego zainteresowania nim we współczesnym świecie. Kino odegrało ważną rolę w jego popularyzacji.

Dzięki niemu pojawił się nowy styl - Bollywood masala, który łączył tradycyjną indyjską ekspresję ze zdobyczami choreografii Wschodu i Zachodu. To najpopularniejszy styl tańca wśród wszystkich pasjonatów kultury tego kraju.

Z całą pewnością można powiedzieć, że tańce Indii, ze swoją starożytną historią i choreografią, która nie ma odpowiednika na świecie, stanowią dziedzictwo kulturowe całej ludzkości. W końcu rozwijają gust estetyczny, dyscyplinę, dają siłę duchową i pomagają wyrażać swoje uczucia poprzez rytmiczne ruchy.