Państwowe Muzeum Rosyjskie: Czarny kwadrat, Dziewiąta fala, Ostatni dzień Pompejów (zdjęcie)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu to największa kolekcja obrazów rosyjskich artystów, licząca ponad 400 000 dzieł. Nie ma drugiej takiej kolekcji sztuki rosyjskiej na świecie.

Stworzenie Muzeum Rosyjskiego

Dekret ustanawiający muzeum został opublikowany w 1895 roku. W tym celu zakupiono Zamek Michajłowski i otaczający go ogród oraz usługi i budynki gospodarcze. Zgodnie z dekretem wszystkie dzieła już nabyte przez muzeum nie mogą być nikomu sprzedawane ani przekazywane. Powinny być zawsze w kolekcji. W 1898 roku otwarto dla zwiedzających Państwowe Muzeum Rosyjskie. Petersburg czekał na to wydarzenie od trzech lat. Otrzymał prace z Akademii Sztuk Pięknych, Ermitażu, Pałacu Zimowego i zbiorów prywatnych. Początkowa ekspozycja nie była rozległa.

Po rewolucji

Kolekcja była stale uzupełniana, a powierzchnia muzeum została powiększona o nowe pomieszczenia. W czasie Wojny Ojczyźnianej wszystkie najcenniejsze dzieła zostały ewakuowane i w ogóle nie ucierpiały. Ci, którzy pozostali w oblężonym mieście, byli ostrożniepakowane i przechowywane w piwnicach. One również pozostały nienaruszone. Państwowe Muzeum Rosyjskie w pełni poradziło sobie z tak trudnym zadaniem - uratować całą ekspozycję, która liczyła już ponad siedem tysięcy eksponatów.

Rozwój muzeum

Nowości były aktywnie dodawane w latach 50-tych. Umieścił Państwowe Rosyjskie Muzeum Pracy w Pałacu Michajłowskim, w Zamku Inżynierskim, w budynku Benois, a także w innych budynkach. Mają dział starożytnej sztuki rosyjskiej z bezcennymi dziełami Rublowa, Dionizego i wielu innych malarzy ikon wczesnego i późnego średniowiecza. Państwowe Muzeum Rosyjskie przechowuje dzieła z XVIII i połowy XIX wieku.

Zdjęcie przedstawia pracę D. G. Levitsky'ego „Portret E. I. Nelidova”. Muzeum jest słusznie dumne z kompletności obrazów prezentowanych zwiedzającym. Wypisanie imion i nazwisk naszych wybitnych i błyskotliwych artystów zajmie sporo miejsca. Państwowe Muzeum Rosyjskie szeroko prezentuje dzieła z połowy i końca XIX wieku, a także dzieła malarzy „świata sztuki” i artystów futurystów, którzy są również dumą muzeum. Cała sala poświęcona jest twórczości A. N. Benois, artysta, krytyk sztuki, dekorator.

Na zdjęciu A. N. Benois „Parada za panowania Pawła I”. W zbiorach muzeum znajdują się obrazy artystów radzieckich ze wszystkich okresów istnienia Związku Radzieckiego. Obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie gromadzi i wystawia nowe, nietradycyjne dzieła. Ten dział zajmujący sięnajnowsze trendy, powstało około trzydziestu lat temu.

Słynny obraz

Czarny kwadrat jest widoczny. Państwowe Muzeum Rosyjskie nabyło go ze skandaliczną sławą i umieściło w budynku Benois.

Zadaniem artystów futurystów, a potem supermatystów, było wywołanie głośnego skandalu w celu zwrócenia na siebie uwagi. Ich poprzednikiem był Herostratus, który chcąc pozostać na wieki, spalił świątynię. Głównym pragnieniem Malewicza i jego współpracowników jest zniszczenie wszystkiego: uwolniliśmy się od wszystkiego, co je poprzedzało, a teraz będziemy tworzyć sztukę na czystym, równym, spalonym miejscu. Początkowo Malewicz wykonał czarny kwadrat jako scenografię do opery. Dwa lata później stworzył teorię, która dowodzi, że jest ponad wszystkim (supermatyzm) i zaprzecza wszystkiemu: zarówno formie, jak i naturze. Jest po prostu sztuka z niczego.

Imponująca wystawa z 1915 roku

Na wystawie "0.10" były obrazy składające się z kwadratów, krzyży, kół, a w tej sali w prawym górnym rogu, gdzie wiszą ikony, Malewicz powiesił swój kwadrat.

Co jest tutaj ważne? Plac czy miejsce, w którym jest zawieszony? Oczywiście ważniejsze było miejsce niż to, co zostało narysowane, zwłaszcza że zostało napisane „nic”. Wyobraź sobie „nic” zamiast Boga. To było bardzo ważne wydarzenie. To był fenomenalnie utalentowany chwyt PR-owy, przemyślany do końca, bo nie chodzi o to, co jest tam przedstawiane. Stwierdzenie było takie - nic, czerń, pustka,ciemność zamiast Boga. „Zamiast ikony, która prowadzi do światła, jest ścieżka do ciemności, do włazu, do piwnicy, do podziemi” (Tatjana Tołstaja). Sztuka jest martwa, zamiast tego jest nonsens. Jesteś gotów za to zapłacić. „Czarny kwadrat” Malewicza to nie sztuka, ale genialny czyn bardzo utalentowanego sprzedawcy. Najprawdopodobniej „Czarny kwadrat” to tylko nagi król i warto o tym mówić, a nie o głębi zrozumienia świata. Czarny kwadrat nie jest sztuką, ponieważ:

Gdzie jest talent do odczuwania?

Gdzie jest ta umiejętność? Każdy może narysować kwadrat.

Gdzie jest piękno? Widz musi długo myśleć, co to oznacza, i nigdy nie rozumieć.

Gdzie jest naruszenie tradycji? Nie ma tradycji.

Tak więc, jeśli spojrzymy z tego punktu widzenia, widzimy, co się wydarzyło i dzieje ze sztuką, która zrywa ze szczerością, która zaczyna przemawiać do intelektu, czyli „Myślę przez długi czas, co zrobić, aby wywołać skandal, a oni mnie zauważyli”. Normalny człowiek zadaje sobie pytanie: „Dlaczego to zrobił? Czy chciałeś zarobić pieniądze, czy chciałeś wyrazić niektóre ze swoich uczuć? Pytanie o szczerość powstało, ponieważ artysta zastanawia się, jak się sprzedać. Pogoń za nowością prowadzi sztukę do całkowitej nieobiektywizacji, a to dążenie intelektualne wychodzi z głowy, a nie z serca. Malewicz i inni mu podobni szukali sposobów na skandale i sprzedaż, która teraz została podniesiona do profesjonalnego poziomu. Bardzo ważne jest, aby podsumować teorię swojej kreacji i dodać niezrozumiałą długą sprytną nazwę, która jest ważniejsza niż obraz. Utalentowany w naszym społeczeństwie jest uważany z jakiegoś powodu-to, co jest dla człowieka niezrozumiałe. Brak zasady duchowej w „Czarnym Kwadracie” jest dla wielu niezaprzeczalny. Znakiem czasu i umiejętnego samodzielnego handlu jest „Czarny kwadrat”. W Państwowym Muzeum Rosyjskim nie mogło zabraknąć takiej „gadającej” pracy.

Dramat na morzu

W 1850 Aiwazowski stworzył wielkoformatowy obraz „Dziewiąta fala”. Państwowe Muzeum Rosyjskie obecnie wystawia tę pracę.

Potężna fala wisi nad wrakiem statku. Ludzkość przedstawia się na tym obrazie jako nieszczęsnych żeglarzy, którzy na szczątku nienadającego się do żeglugi masztu rozpaczliwie go trzymają, podczas gdy fala bezlitośnie chce go połknąć. Nasze uczucia są podzielone. Są pochłonięci wzrostem tej ogromnej fali. Wchodzimy jej ruchem w górę i doświadczamy napięcia między grzebieniem a siłą grawitacji, szczególnie w momencie, gdy wierzchołek fali pęka i zamienia się w pianę. Wał skierowany jest do tych, którzy bez pytania najechali ten żywioł wody. Żeglarze to aktywna siła, która przenika fale. Można próbować potraktować tę kompozycję jako obraz harmonii w przyrodzie, jako obraz harmonijnego połączenia wody i ziemi, którego nie widać, ale jest w naszym umyśle. Woda jest elementem płynnym, zmiennym, niestabilnym, ao ziemi jako głównym obiekcie nadziei nawet nie wspomniano. To jakby zachęta do aktywnej roli widza. To obraz wszechświata, który ukazuje krajobraz. Fale na horyzoncie wyglądają jak góry pokryte mgłą, są łagodniejsze i powtarzają siębliżej widza. Prowadzi to do rytmicznego uporządkowania kompozycji. Kolor jest uderzający, bogaty w odcienie różu i fioletu na niebie, zieleni, błękitu, fioletu w morzu, przeniknięte promieniami wschodzącego słońca, niosące radość i optymizm. Jedną z perełek kolekcji jest romantyczna praca Dziewiąta fala. Państwowe Muzeum Rosyjskie ma arcydzieło namalowane przez młodego Aiwazowskiego.

Tragedia na ziemi

Jeśli w poprzednim obrazie były zaangażowane dwa żywioły, woda i wiatr, na następnym płótnie groźnie pojawia się ziemia i ogień - to jest „Ostatni dzień Pompejów”. Otrzymało go Państwowe Muzeum Rosyjskie ze zbiorów Akademii Sztuk Pięknych.

Napisany w 1834 roku i wystawiony w Rzymie obraz zrobił furorę wśród Włochów, a następnie wśród rosyjskich widzów, sensację. Puszkin, Gogol, Baratyński poświęcili jej szczere słowa. Dlaczego ta praca jest dziś aktualna? Plastycznością ruchów, zwrotów ciał i głów, dynamiką barwnej palety artysta ożywił wydarzenia minionych tysiącleci. Jesteśmy zaangażowani w straszne doświadczenia ludzi, którzy mają zginąć w ognistej lawie wywołanej erupcją wulkanu i potężnym trzęsieniem ziemi. Czy dzisiaj nie ma takich tragedii? Klasyczna forma dzieła jest doskonała, wykonanie znakomite, zmusza do przywołania nazwisk artystów wysokiego renesansu. Arcydzieło Karla Bryulłowa ujmuje swoim pięknem, mimo że przedstawia śmierć starożytnej cywilizacji.

Muzeum w czasach nowożytnych

Jeśli muzeum pierwotnie składało się z Pałaców Cesarskich, teraz jest to cały zespół, niezwykle piękny, który jest centrum kulturalnym, ponieważ rozwiązuje problemy naukowe i edukacyjne. Z głębi stuleci spłynęło do nas dziedzictwo wielkich malarzy. Klasyczne, romantyczne, codzienne, rodzajowe dzieła przechowuje Państwowe Muzeum Rosyjskie. Na zdjęciu główny budynek - Pałac Michajłowski.

Ta przestrzeń życiowa została przebudowana, aby pomieścić pracę malarzy.

Zespół przylegający do pałacu

Państwowe Muzeum Rosyjskie mieści się w sześciu zabytkach architektury z XVIII-XIX wieku, które uzupełniają Ogród Letni i Michajłowski, gdzie zwiedzający mogą podziwiać nie tylko ścisłe regularne sadzenie krzewów i drzew, ale także piękne rzeźby. W budynkach muzealnych odbywają się wycieczki, a dodatkowe usługi świadczone są przez salę wykładową, salę kinową, zajęcia internetowe, kafeterię przystosowaną do przyjmowania osób niepełnosprawnych.