Wiktor Vasarely. Biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Victor Vasarely to niezwykły francuski artysta, który przez całe życie starał się zaskoczyć widza i oszukać jego mózg. Jego prace są naprawdę wyjątkowe, a sam twórca jest uważany za twórcę kierunku sztuki „op-art” na świecie.

Wiktor Vasarely. Biografia

Artysta urodził się na początku XX wieku na Węgrzech, w małym miasteczku Pécs. Jego młodość przypadła właśnie u szczytu rozwoju awangardowej twórczości i swobody wypowiedzi. Zapewne dzięki temu znalazł się w niezwykłym na owe czasy kierunku. Początkowo rodzice nalegali, aby Victor został ratownikiem medycznym, ale dwa lata studiów na uniwersytecie medycznym przekonały go, że jest odwrotnie. W 1927 r. porzucił prestiżową uczelnię i poszedł na studia do prywatnej akademii sztuki. Rok później wszedł do studia „Mukheli”, które było filią Bauhausu Sandor Bortnik i L. Moholy-Nagy.

W 1930 Victor Vasarely spotyka kobietę swoich marzeń i przeprowadza się z nią do Paryża. Karierę zaczynał od pracy w agencjach reklamowych, rysując plakaty i eksperymentując zozdoby i perspektywa graficzna.

Pierwsze kroki w kreatywności

Victor Vasarely od dawna poszukuje siebie w różnych dziedzinach sztuki. Obrazy z wczesnego okresu twórczości łączą futuryzm i ekspresjonizm, surrealizm i awangardę. Dużo eksperymentował z perspektywą, łączył światło i cień, zmieniał tekstury. Dopiero pod koniec lat 40. udało mu się znaleźć własny, niepowtarzalny styl, dzięki któremu stałby się rozpoznawalny na świecie.

Pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w czasie II wojny światowej, a potem wywołała prawdziwą sensację. Efekty optyczne, abstrakcyjne formy i różne postacie ożyły na płótnach i sprawiły, że ludzie zobaczyli dynamiczną przestrzeń w statycznym obrazie.

W latach 50. ubiegłego wieku artysta idzie jeszcze dalej. Z płótna przechodzi do trójwymiarowych rzeźb, zmuszając je do ruchu. Szeroko wykorzystywał lustra, ustawiając je pod takim kątem i malując w taki sposób, aby oszukać oko.

Metoda autora

Gra iluzji przyciągnęła artystę. Kontynuował eksperymenty, dopóki nie opatentował własnej metody tworzenia dzieła sztuki. Stało się to w 1955 roku, od tego czasu iluzje graficzne mogły powstawać bez udziału autora, ale pod jednym warunkiem: zestaw dla kreatywności ograniczono do określonej liczby kolorowych kształtów geometrycznych. Można było użyć: trzech figurek: czerwonej, zielonej, niebieskiej; dwa żółte, fioletowe; jeden po drugimczarny, biały i szary; dostępne były trzy kółka, po dwa kwadraty i romby, pozostało jeszcze kilka prostokątów i trójkątów; z zaokrąglonych figur, owale i wycięte koła zostały użyte w dwóch kawałkach.

Nowy kierunek szybko zyskał popularność. Ideologia została wykorzystana w modzie, opakowaniach, designie. Niezwykłe obrazy zostały ucieleśnione w architekturze i monumentalnej konstrukcji. Żywym przykładem była posadzka w budynku Wydziału Nauk Przyrodniczych w Paryżu, której skład został nazwany „Para-vista”.

Operacja

Iluzje graficzne stały się dla Victora dziełem całego jego życia. Według interpretacji styl ten wprowadza widza w iluzję optyczną, stworzoną za pomocą prawidłowego ułożenia figur płaskich i przestrzennych, statycznych i dynamicznych ornamentów. „Op-art” upowszechnił się w latach 60. ubiegłego wieku, a jego rozkwit zbiegł się z okresem popularyzacji „pop artu”.

Teraz oryginały artysty można oglądać w jego własnym funduszu (stworzonym za jego życia) w Aix-en-Provence, w Centrum Sztuki. J. Pompidou w stolicy Francji iw kraju, z którego pochodzi Victor Vasarely. Obrazy z imionami są przechowywane w mieście dzieciństwa - w Pec.

Zebry

Jak Victor Vasarely powiedział o swojej pracy, nie skupiał się na sercu widza, ale na swojej siatkówce. „Op-art” to sztuka iluzoryczna, filozofia bytu i próba psychologicznych cech. Rozważ bardziej szczegółowo obrazy Victora Vasarely (zdjęcie poniżej). Oto na przykład słynne zebry.

Jeśli kiedykolwiek będziesz miał szczęście zobaczyć na własne oczy zdjęcie „zebry”, zauważ, że zwierzęta poruszają się równolegle z twoim ruchem. Idziesz w prawo, a oni idą za tobą, skręcają w przeciwnym kierunku i oni też idą. To niesamowite!

Psycholodzy oferują kolejny test. Przyjrzyj się uważnie obrazkowi i powiedz mi, jaki wzór jest na skórze konia? Białe paski na czarnym tle czy odwrotnie? Jeśli odpowiedziałeś, że tło jest czarne, jesteś pesymistą; jeśli jest białe, jesteś optymistą.

Kolaż „Kosmos”

Victor Vasarely prawie nie malował obrazów z tytułami. Wiele jego prac pozostaje po prostu niesamowitymi trójwymiarowymi płótnami. Ale wśród wszystkich jest światowej sławy kolaż o nazwie „Kosmos”.

To jest zdjęcie czerwonego cylindra przypominającego galaktykę. Ale obraz uderza nie tylko formą. To jedyne dzieło sztuki, które znajdowało się poza orbitą Ziemi. W 1982 roku został zabrany na pokład przez dwa statki kosmiczne - najpierw Sojuz T-6, a następnie Salut 7.

Nowoczesne trendy

Pokaz podstawowych idei tworzenia obrazów trójwymiarowych można zaobserwować we współczesnym świecie. Coraz częściej wykorzystywane są w architekturze, budownictwie monumentalnym, grafice komputerowej, designie i oczywiście w sztuce. Teraz nikogo nie dziwi widok 3Dzdjęcie na chodniku, ale koniecznie sfotografuj go i podziwiaj kunszt artystów.