Hiszpańskie instrumenty muzyczne: rodzaje, opis, technika gry

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Muzyka Hiszpanii jest bardzo jaskrawo zabarwiona emocjonalnie, pełna ognia i pasji, ma wyraźny rytm i złożone partie smyczkowe. Po tych dźwiękach nogi wydają się same tańczyć! Ten artykuł przedstawia główne hiszpańskie instrumenty muzyczne oraz zdjęcia z nazwami.

W różnych częściach kraju, niegdyś pod rządami Saracenów, słychać szczególny charakter melodyczny, inny niż w pozostałej części Hiszpanii. Na przykład:

• Castile - znana z płynnie płynących tryli wokalnych granych na tle melodii o złożonym, łamanym rytmie;
• Katalonia - podsycana melodyjnymi melodiami mauretańskimi;
• Andaluzja - słynie z wyrazistych melodii, nagle zmieniających się z brawurowej radości w ospały smutek;
• Aragon - muzyka wyraża burzliwą zabawę, niepohamowaną wolę życia.

Lista hiszpańskich instrumentów muzycznych

Te instrumenty obejmują bandurrię. To prawdziwe dziedzictwo narodowe kraju. Reprezentuje szczyptęinstrument podobny do mandoliny. Produkcja dźwięku - tremolo. Francuska mandoire i hiszpańska manduria (bandurria) miały jedną historię na dwie aż do XVI wieku. Ale wraz z nadejściem „baroku” powstała bandurria o płaskim korpusie i pięciu parach strun wbudowanych w ćwiartkę. Wcześniej średniowieczne hiszpańskie instrumenty muzyczne miały tylko trzy struny. Wraz z nadejściem „renesansu” dodano kolejny ciąg. W ciągu całego istnienia instrumentu dokonano więcej niż jednej modernizacji, a współczesna bandurria ma sześć sparowanych strun, które brzmią unisono.

Gitara. Jest to instrument strunowy szarpany, używany zarówno do akompaniamentu, jak i gry solo. Gitara wywarła ogromny wpływ na rozwój światowej kultury muzycznej i jest używana w wielu nowoczesnych stylach. Szczególną furorę zrobiło pojawienie się gitary elektrycznej, bez której trudno wyobrazić sobie muzykę rockową, bluesową czy country. W tej chwili jest tak wiele stylów i technik gry na gitarze.

W naszych czasach istnieją następujące rodzaje narzędzi:

• Gitara hiszpańska (10-12 strun);
• Rosyjska gitara (7 strun);
• Gitara klasyczna;
• Gitara elektryczna (6 strun);
• Bass - gitara (4-5 strun);
• Ukulele (6 strun).

Gitara hiszpańska

Uważa się, że idea gitary hiszpańskiej została kiedyś „podpatrzona” przez utalentowanego mistrza z Arabów. W średniowieczu instrument ewoluował i przechodził wiele zmian, ostatecznie stając się instrumentem nowoczesnym.sześciostrunowy.

Gitara hiszpańska z pięcioma parami strun stała się popularna w połowie XV wieku. A pod koniec XVIII wieku został zmodernizowany do sześciu pojedynczych strun. Za sprawą żyjącego wówczas słynnego gitarzysty Mauro Giulianiego, który wirtualnie wykonywał partie muzyczne, powstało wiele wspaniałych melodii, a repertuar znacznie się poszerzył.

O tym hiszpańskim instrumencie muzycznym można mówić bez końca. Ale kolejny wynalazek tego ludu zasługuje na nie mniejszą uwagę.

Hiszpański instrument perkusyjny

Najważniejszym elementem kultury tego wyjątkowego kraju są kastaniety (castanetas). To instrument składający się z dwóch wklęsłych muszli - patrzących na siebie desek, które od góry są połączone sznurkiem. Kastaniety są popularne w południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.

Te hiszpańskie instrumenty muzyczne noszone są na rękach, co uderzająco różni się od innych instrumentów perkusyjnych. Podobne urządzenia były używane w rytmicznych pieśniach i tańcach starożytnego świata.

Płyty kastanietowe od dawna są wytwarzane z twardego drewna, ale obecnie tradycyjny materiał jest coraz częściej zastępowany włóknem szklanym i metalem. Dla wygody gry w orkiestrze symfonicznej wynaleziono specjalną „maszynę do kastanietu”, w której instrument jest zamontowany na statywie.

To jest dokładnie ten rodzaj instrumentu muzycznego, którego hiszpańscy tancerze używają z pełną pasjątaniec.

Kastaniety występują w dwóch rodzajach:

• Macho - duże, które zaciska się w lewej ręce. Stukają główny ruch taneczny;
• Hembra - małe, które zwykle zaciska się w prawej ręce. Dostają rolę grania zmiennego motywu muzycznego.

W przypadku akompaniamentu do piosenki są one używane niezwykle rzadko lub brzmią tylko pomiędzy roladami.

Wykorzystanie kastanietów w tańcach klasycznych

• Bez tego hiszpańskiego instrumentu muzycznego po prostu nie można sobie wyobrazić melodii ani tańca tego ludu. W końcu, kiedy rozbrzmiewa ta zapalająca muzyka, od razu w jej głowie pojawia się obraz zmysłowej Cyganki z różą w niebiesko-czarnych włosach, namiętnie wykonującej flamenco.

  Francuski kompozytor J. Bizet w swojej operze „Carmen”, specjalnie dodany kastaniety, aby przekazać południowoeuropejski smak.

  W tańcach towarzyskich i estradowych są używane zarówno przez tancerzy, jak i muzyków orkiestrowych, na przykład w baletach Laurence, Lame Demon, Don Kichot i The Hunt of Aragon.

  Ogólnie rzecz biorąc, etniczne tańce Hiszpanii to wszechogarniający ogień szalejący w sercu każdego jej mieszkańca. Kultura kraju wchłonęła motywy orientalne, stąd jej niepowtarzalny, nieporównywalny styl muzyczny i taneczny.

  Istnieje kilka kategorii tańców hiszpańskich, są to:

• Flamenco - wchłonęło tradycje ludów, które kiedyś żyły na tym terytoriumkraje. Uważa się, że to Cyganie go wymyślili;
• Taniec klasyczny (Estilizacion) - łączy w sobie najlepsze cechy flamenco, folkloru i baletu. Choreografia części jest przejrzysta i dopracowana do perfekcji, wykonywana do dzieł kompozytorów hiszpańskich;
• Tańce XVIII wieku to krótkie etiudy, w których zawsze występują buty z ostrogami oraz hiszpański instrument muzyczny - kastaniety;
• Balet - łączy kilka technik tanecznych jednocześnie: taniec nowoczesny, jazz i flamenco. Wyraża prawdziwy temperament tego ludu, doprawiony elegancją ruchu i umiejętności;
• Tańce folklorystyczne (bolero, paso doble, sarabanda i inne) zajmują szczególne miejsce w rozwoju kultury, dlatego każdy powinien być szczegółowo opowiedziany.

Bolerko

Nazwa tańca pochodzi od słowa Volar - lotu, podczas którego wydaje się, że artyści unoszą się nad sceną. Towarzyszą mu magiczne dźwięki hiszpańskiej gitary i stuki kastanietów. Zwykle tańczy kilka par.

Paso Doble

Pomysł na ten taniec do Hiszpanów powstał w wyniku walki dwóch byków. Uczestnicy zdają się ze sobą konkurować, kroki wykonywane są sztywno i wyraźnie, klatka piersiowa dumnie wystaje do przodu, a ramiona cofnięte. Krok pościgowy to podstawa tańca. Paso doble jest pełen ekspresji, jakby mężczyzna był w nim torreadorem, a kobieta jego czerwoną peleryną.

Sarabanda

W Hiszpanii taniec ten pojawił się już w XII wieku, opierał się na hałasie. Jest doprawiona wdzięczną kobiecościąruchy ciała, którym towarzyszą pieśni o szczerym charakterze, dlatego przez długi czas sarabanda była zakazana w katolickiej Hiszpanii. Być może właśnie dlatego taniec ten doskonale zakorzenił się na dworze Ludwika XIV, a z czasem, przechodząc liczne metamorfozy, stał się w końcu ulubieńcem tańców madryckiego dworu.

To jest rozszerzona lista hiszpańskich instrumentów muzycznych, tańców i ich cech terytorialnych.