Jean-Baptiste Chardin: biografia, prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jean-Baptiste Chardin urodził się 2 listopada 1699 w paryskiej dzielnicy Saint-Germain. Jego ojciec był rzeźbiarzem w drewnie, który wykonywał złożone dzieła sztuki. Już jako dziecko Jean-Baptiste zaczął wykazywać skłonność do rysowania i robić pierwsze postępy.

Szkolenie

Na początku swojej kariery Jean-Baptiste Siméon Chardin pracował w pracowniach znanych paryskich artystów. Najpierw wszedł do pracowni Pierre'a Jacques'a Case'a, malarza zupełnie zapomnianego w naszych czasach. Tam wykonywał kopie obrazów, głównie o tematyce religijnej.

Potem został uczniem Noela Coypela, mistrza historycznego gatunku malarstwa. To tam zaczął robić pierwsze poważne postępy w przedstawianiu różnych przedmiotów gospodarstwa domowego, dodając do obrazów Kuapela drobne detale i dodatki. Swoją pracę wykonał tak precyzyjnie i skrupulatnie, że w końcu te szczegóły zaczęły wyglądać znacznie lepiej niż cały obraz. Kuapel zdał sobie sprawę, że prawdziwy mistrz wyrósł z ucznia.

Pierwsza wystawa

W 1728 roku na paryskim Place Dauphine odbyła się wystawa debiutantów, na której Jean-Chrzciciel Chardin. Wśród nich były „Scat” i „Buffet”, które zostały namalowane z taką wprawą, że z łatwością można je utożsamiać z malarstwem mistrzów holenderskich z XVII wieku. Nic dziwnego, że zrobili plusk.

Na tej wystawie został zauważony przez jednego z członków Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. W tym samym roku Chardin został włączony do Akademii jako artysta przedstawiający owoce i sceny z życia codziennego. Ciekawe, że tylko bardziej dojrzali i doświadczeni mistrzowie uznani przez społeczeństwo mogli uzyskać członkostwo w Akademii. A Chardin w tym czasie miał zaledwie 28 lat i był praktycznie nieznany opinii publicznej.

Martwa natura

W tamtych czasach martwa natura nie była popularna i należała do kategorii „niższego” gatunku. Wiodące pozycje zajęły tematy historyczne i mitologiczne. Mimo to Jean-Baptiste Chardin większość swojej twórczości poświęcił martwym naturom. I zrobił to z taką miłością do detali, że coraz większą uwagę przykuwał do tego gatunku.

Chardin, podobnie jak najlepsi holenderscy mistrzowie, w swoich martwych naturach był w stanie przekazać urok prostych przedmiotów gospodarstwa domowego, które otaczają każdą osobę. Czy to dzbanki, garnki, wanny, beczki na wodę, owoce i warzywa, czasem atrybuty sztuki i nauki. Martwe natury mistrza nie wyróżniają się przepychem i obfitością rzeczy. Wszystkie elementy są skromne i nie efektowne, ale idealnie i harmonijnie ze sobą połączone.

Technika malarska i nowe tematy

Jean-BaptisteChardin widział i postrzegał kolor w szczególny sposób. Za pomocą wielu małych pociągnięć starał się przekazać wszystkie subtelne odcienie tematu. W jego malarstwie dominują odcienie srebra i brązu. Przedmioty na jego płótnach oświetlane są snopami miękkiego światła.

Współczesny i rodak malarza, filozof-pedagog Denis Diderot wierzył, że mistrz ma szczególny sposób pisania. Jeśli przyjrzymy się obrazowi Chardina z bliskiej odległości, zobaczymy jedynie chaotyczną mozaikę wielobarwnych kresek i kresek. Właściwe odcienie osiągnął nie tylko poprzez zmieszanie odpowiednich kolorów na palecie. Farbę nakładał na płótno drobnymi pociągnięciami określonych kolorów, które zlewały się w jedną całość, jeśli oddali się od obrazu na odpowiednią odległość. Okazało się, że powstał optyczny efekt mieszania kolorów i powstał złożony odcień potrzebny artystce. Tak więc Chardin wydawał się tkać płótno obrazu za pomocą pędzla.

Didero podziwiał jego umiejętność malowania materialności przedmiotów. Pisał o tym entuzjastyczne słowa: „Och, Chardin, to nie białe, czarne i czerwone farby, które pocierasz na palecie, ale sama esencja przedmiotów; na czubku pędzla bierzesz powietrze i światło i nakładasz je na płótnie!"

W latach trzydziestych rozpoczęła się nowa runda pracy Chardina. Podążając za holenderskimi mistrzami, zwraca się ku malarstwu rodzajowemu. Artysta zaczął przedstawiać codzienne życie francuskiego stanu trzeciego, który obejmował wszystkie grupy ludności, z wyjątkiem uprzywilejowanych. W tym czasie jego obrazy „Dama pieczętująca list”, „Praczka”, „Kobieta,Obieranie warzyw", "Powrót z targu", "Pracowita matka". Sceny te uznawane są za jedne z najlepszych w malarstwie rodzajowym.

Prywatne życie

W 1731 malarz postanawia poślubić Małgorzatę Sentar, córkę kupca. Najpierw mają syna, a potem córkę. Syn zostanie później również artystą, ale córkę spotyka tragiczny los. W młodym wieku umiera wraz z żoną Chardina. To był ciężki cios dla artysty. Dziesięć lat później ponownie się żeni. Tym razem na wdowę po mieszczaninie Françoise Marguerite Pouget. Mają dziecko, które wkrótce umiera.

Równolegle z tym wszystkim Chardin kontynuuje swoją twórczą działalność. Artysta jest popularny, ma wiele zamówień, z jego prac powstają ryciny. A od 1737 r. obrazy Jean-Baptiste Siméona Chardina są regularnie wystawiane na paryskich Salonach. Zostaje doradcą Akademii Królewskiej, a następnie mianowany jej skarbnikiem. Otrzymuje członkostwo w Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters.

Poeta codzienności

Jean-Baptiste Chardin jest zasłużenie nazywany poetą życia domowego, spokojnego komfortu, ciepła rodzinnych więzi i domu. Ulubionymi modelami artystki były opiekuńcze matki, pracowite gospodynie domowe, bawiące się dzieci. Na przykład na obrazie „Praczka” postać kobiety jest wyrwana z ogólnego ciemnego tła i dosłownie świeci ciepłem. Efekt ten uzyskuje się dzięki grze światła i cienia.

Wszystkie postacie na jego obrazach są zajęte codziennymi czynnościami. Praczki robią pranie, matki uczą dzieci, pokojówki gotują, obierają warzywa, chodzą na zakupy spożywcze, dzieci dmuchają bańki mydlane. Na niektórych obrazach można spotkać koty domowe. Wszystkie szczegóły dzieł Jean-Baptiste Simeona Chardina przesycone są miłością do trzeciego stanu. Jego spokojnego i wyważonego życia, jego zmartwień i wartości rodzinnych. Bohaterki jego obrazów, mimo nieskomplikowanych zajęć, są szczególnie wdzięczne i pełne wdzięku.

Ostatnie lata

W latach siedemdziesiątych w życiu Chardin już w średnim wieku dochodzi do kilku kolejnych tragicznych wydarzeń. Jego syn znika, jego sytuacja finansowa pogarsza się, a artysta zmuszony jest sprzedać swój dom. Dało się też odczuć przedłużająca się choroba i podeszły wiek. Chardin postanawia ustąpić ze stanowiska skarbnika Akademii.

Ostatnie lata mistrz poświęca malowaniu pastelami. Na szczególną uwagę zasługują dwa portrety namalowane w tej technice – „Autoportret z zielonym daszkiem” oraz „Portret żony”.

Mimo choroby i wieku artystki, ostatnie portrety odczuwają jędrność dłoni i swobodę ruchu. Dynamiczne światło i naturalne kolory ożywiają pracę.

6 grudnia 1779, zmarł Jean-Baptiste Chardin.

Nieoceniony wkład

Prace francuskiego artysty miały ogromny wpływ na rozwój sztuki europejskiej. Dzięki martwym naturom Jeana-Baptiste'a Chardina sam gatunek stał się jednym z czołowych spośród niepopularnych i niedocenianych. Jego codzienne sceny były innerealizm, ciepło i komfort. Dlatego były tak popularne wśród zwykłych ludzi. Wśród współczesnych Chardinowi nie było takiej kobiety, która nie rozpoznałaby siebie, swojego życia, swoich dzieci na jego płótnach. Domowe teksty i spontaniczność, śpiewane przez Chardina, rozbrzmiewały w sercach publiczności.

Żaden malarz przed nim nie mógł pochwalić się tak zręczną umiejętnością nakładania światłocienia. Światło na płótnach mistrza jest odczuwane niemal fizycznie. Wydaje się, że podnosząc do nich ręce, można poczuć ciepło. Denis Diderot mówił o swoich pracach w ten sposób: „Nie wiesz, na który z obrazów zatrzymać wzrok, który wybrać! Wszystkie są idealne!”

Chardin był również utalentowanym kolorystą. Potrafił zauważyć i naprawić wszystkie odruchy ledwo dostrzegalne dla ludzkiego oka. Jego przyjaciele nazywali to niczym innym jak magią.

Biografia Jean-Baptiste Chardin jest jednocześnie bardzo bogata i tragiczna. Rozpoznany przez rodaków za życia, na starość żył praktycznie w biedzie. Trudno w to uwierzyć, ale artysta nigdy nie opuścił rodzinnego Paryża.