2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Sy Twombly to jeden z najbardziej znanych amerykańskich artystów XX wieku, ale jednocześnie jeden z najbardziej kontrowersyjnych. Tak więc krytycy na całym świecie entuzjastycznie opowiadają o jego sztuce i znajdują sens w jego pracach, podczas gdy mieszkańcy miasta są szczerze oburzeni tym, jak takie obrazy można sprzedawać za bajeczne pieniądze.
Cy dwambly
Życie i twórczość artysty toczyły się głównie w Ameryce, ale Sai spędził około 15 lat w Europie.
Artysta Cy Twombly urodził się w 1928 roku. Został nazwany Sai na cześć baseballisty. Przez 4 lata młody człowiek studiował sztukę na kilku uniwersytetach. Już wtedy zainteresował się abstrakcjonizmem, a z czasem udało mu się wypracować własny styl. W latach 50. W XX wieku obrazy Cy Twombly'ego zostały wystawione na widok publiczny i niemal natychmiast przyniosły mu sławę.
W 1957 artysta zdecydował się przenieść do Rzymu i tam ożenił, a Sai miał syna. Mieszkając w Europie artysta stworzył wiele obrazów opartych na mitach i legendach, z których najbardziej odkrywczym jest płótno „Leda i łabędź” (1962). To nie pierwszy raz, kiedy Cy Twombly zwrócił się ku motywom historycznym, wcześniej tworzył obrazy z motywami afrykańskimi.
Do tegoczas w Ameryce prawie o nim zapomniał, ale po jego powrocie sława szybko wróciła do artysty.
Jeden z najzdolniejszych przedstawicieli sztuki współczesnej, Cy Twombly otrzymał w swoim życiu wiele nagród, w tym Japońską Nagrodę Cesarską, odpowiednik Nagrody Nobla w świecie sztuk pięknych.
Wielki artysta zmarł w 2011 roku na raka, który dręczył mężczyznę od kilku lat.
Styl artystyczny
Artysta Twombly Cy wypracował swój własny, wyjątkowy styl. Wszystkie obrazy, które wyszły spod jego ręki, są dosłownie przesiąknięte szczególnym sposobem pisania, więc dość łatwo odróżnić je od dzieł innych autorów. Jeśli pierwsze prace artysty powstawały w stylu abstrakcjonizmu, to później, w dojrzałych latach swojego życia, przeszedł na romantyczną symbolikę.
Po pierwsze, główną cechą artysty jest użycie pisma w obrazach. Uważa się, że to on dał impuls do powstania graffiti, pokazując, że napisy można umiejętnie łączyć z obrazami. W jego pracach słowa są zgrabnie wpisane w tło, dodając znaczenia.
Obrazy Cy Twombly są zwykle wypełnione wieloma różnymi szczegółami na białym lub ciemnym tle, które połączone ze sobą zawsze na swój sposób wpływają na percepcję widza.
Zauważ, że specjalny styl pisania pozwolił artyście stworzyć zarówno ogromne kilkumetrowe płótna, jak i rysunki na zwykłym papierze. Dlatego doceniane są nie tylko pełnoprawne obrazy, ale także szkice autorstwa Sai.
Jak mówi o pracydyrektor artystyczny jednej z galerii, w której wystawiano obrazy, „czasami ludzie potrzebują pomocy w rozpoznaniu dzieł sztuki, które mogą wydawać się trochę obce”. Dlatego galeria, mimo sławy autora, wystawiała prace z objaśnieniami.
Sam Sy Twombly twierdził, że w przeciwieństwie do wielu innych artystów, nie spędza dni i nocy w studiu. Nie mógł pisać przez cały rok, a potem obraz po prostu spontanicznie przyszedł mu do głowy. Dlatego Sai nie uważał się za pełnoprawnego artystę.
Najsłynniejsze obrazy
Z pewnością każdy przynajmniej raz widział dzieło Cy Twombly. Obrazy, które sprzedają się za miliony dolarów, każdego roku biją własne rekordy. Tak więc jego praca „Bez tytułu”, ukończona w 1970 roku, niemal co roku bije rekordy kosztów. Tak więc w zeszłym roku zdjęcie trafiło pod młotek za bajeczne 70,5 miliona dolarów. Jest to ciemnoszare płótno ze schludnymi, ciągłymi spiralnymi liniami narysowanymi na biało.
Wśród znanych dzieł autora często wyróżnia się obrazy „Apollo”, „Cztery pory roku”, „Róża” i inne obrazy.
Rzeźby
Niewiele osób pamięta, że oprócz obrazów artysta tworzył także rzeźby. Zwróć uwagę, że znacznie bardziej przypominają one tradycyjną sztukę niż obrazy Cy Twombly'ego, chociaż ma on również własne podejście do tego rodzaju sztuki.
Od lat 50. Sai zaczął podążać za modą i tworzyć rzeźby ze śmieci, ale potemdość długo opuścił ten zawód. Artysta powrócił do rzeźby dopiero w latach 70-tych. Potem wymyślił własną metodę. Wykonywał rzeźby ze śmieci, pokrywając je białą farbą lub tynkiem. W rezultacie Cy Twombly wyszło z ciekawymi kreacjami nawiązującymi do klasycznego stylu.
Opinie o pracach
Na całym świecie wiele osób uwielbia prace Cy Twombly. Obrazy jego autorstwa znajdują się obecnie w wielu znanych muzeach, artysta ma też własną galerię w Houston. Fani mówią, że kochają pracę Sai, ponieważ jego praca pozwala człowiekowi być sam na sam ze sobą, a każdy widzi coś innego na każdym zdjęciu.
Jednak często można usłyszeć recenzje ludzi, którzy są zakłopotani, dlaczego obrazy Cy Twombly można nazwać sztuką. Kto ma rację, a kto nie, każdy sam określa, wystarczy spojrzeć na kilka prac artysty.
Zalecana:
Którzy artyści malowali obrazy historyczne? Obrazy historyczne i codzienne w twórczości rosyjskich artystów XIX wieku
Obrazy historyczne nie znają granic w całej różnorodności swojego gatunku. Głównym zadaniem artysty jest przekazanie koneserom sztuki wiary w realizm nawet mitycznych opowieści
Rembrandt - obrazy. Obrazy Rembrandta z tytułami. Malarz Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, którego obrazy można oglądać w wielu muzeach na całym świecie, jest dziś znany każdemu człowiekowi na Ziemi. Strach i radość, zaskoczenie i oburzenie odbijają się w jego pracach tak naturalnie, że nie sposób im nie uwierzyć. Szalona popularność, tragiczny los i smutny schyłek życia wciąż pozostają okazją do plotek i filozoficznych rozważań
Obrazy liryczne. Obrazy liryczne w muzyce
Teksty w sztuce odzwierciedlają uczucia i myśli danej osoby. A główny bohater staje się w nim ucieleśnieniem tych emocji i uczuć
Unikalne dzieła Maxima Kerna
„Albinos klanu Ziemi” to niesamowita książka z gatunku fantasy. Został wydany przez Maxima Kerna w 2015 roku. Praca opowiada o pechu zwykłego śmiertelnika. Piorun kuli uderzył nauczyciela w zwykłym liceum. Oczywiście to pewna śmierć. Być może pracę da się dokończyć. Jednak Maxim Kern myśli zupełnie inaczej. Los daje nauczycielowi kolejną szansę
Unikalne malowidła na drewnie - dziedzictwo kulturowe Rosji
Rosyjskie malarstwo na drewnie jest jednym z tych elementów kulturowych, które czynią Rosję tak oryginalną i niepowtarzalną. Piękno każdego rodzaju malarstwa na drewnie przyciąga miłośników z całego świata. Przedmioty gospodarstwa domowego stają się z czasem obiektami sztuki