Święty Sebastian w arcydziełach sztuki światowej

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W historii sztuki są historie, które od wieków inspirują artystów. Św. Sebastian, legenda o której powstała we wczesnym średniowieczu, jest przedstawiana na płótnach i freskach przez tysiące artystów z różnych krajów. O czym są te zdjęcia? Jaki jest urok tego wyglądu?

Wojownik i męczennik

Wydarzenia, o których opowiada legenda o św. Sebastianie, miały miejsce pod koniec III wieku, w epoce surowych prześladowań chrześcijan. Uczciwy i odważny Sebastian był dowódcą kohorty w osobistej ochronie cesarzy Dioklecjana i Maksymiliana. Będąc ukrytym zwolennikiem nauk Chrystusa, nawrócił swoich żołnierzy na nową religię, wspierając w wierze prześladowanych przez pogan.

Kiedy jego przekonania zostały ujawnione, Dioklecjan rozkazał swoim łucznikom zastrzelić Sebastiana. Przywiązali go do pnia drzewa i strzelali w niego strzałami. Uważając go za martwego, żołnierze zostawili skazanego w lesie. Św. Sebastiana odnaleźli ci, którzy przyszli go pochować żywcem, a matka przyjaciółki, św. Iriny, zostawiła go. Sebastian nie chciał potajemnie opuszczać Rzymu i śmiało wypowiadał się przeciwko Dioklecjanowi, rzucając mu w twarz oskarżenia o okrucieństwo. Za pomocąZ rozkazu cesarza męczennika pobito na śmierć i wrzucono do rzeki ze ściekami. Jego martwe ciało zostało stamtąd usunięte przez św. Łucję, której we śnie ukazał się Sebastian. Pochowała ciało w pobliżu Via Appia, a następnie w miejscu pochówku pojawiła się katedra św. Sebastiana.

W latach ciężkich epidemii dżumy, które nawiedziły Europę w średniowieczu, dominowało przekonanie, że choroba jest przenoszona drogą powietrzną. Latające strzały, które trafiły w świętego, stały się symbolem okrutnej choroby, a Sebastian uosobieniem ochrony przed nieubłaganą katastrofą. W VII w. znany był przypadek, kiedy mieszczanin, znakiem z góry, zbudował kaplicę poświęconą Sebastianowi na nękanym plagą terenie, a zaraza ustała. Od tego czasu kult świętego stał się powszechny. Kościoły z wizerunkami męczennika pojawiły się w całej Europie.

Świetna ikonografia

Szacuje się, że powstało około 6000 wizerunków św. Sebastiana. Każdy artysta odzwierciedla swoją wizję obrazu, używając środków artystycznych swoich czasów.

Jeden z kanonicznych obrazów należy do pędzla mistrza wczesnego renesansu Antonello da Messina (ok. 1429/1431-1479). Na jego obrazie widzimy młodego mężczyznę przywiązanego do słupa i trafionego strzałami, na tle perspektywy pięknej kamienicy z wysokimi łukami, nad którą wznosi się błękitne niebo bez dna. Obywatele w bogatych ubraniach spokojnie zajmują się swoimi sprawami. Postać bohatera przypomina antyczny posąg, jego twarz wyraża odrzucenie wszystkiego, co ziemskie, nie dostrzega ani bólu ran, ani piękna krajobrazu. Przekonanie o prawdziwej wierze i dążeniudo Boga daje człowiekowi piękno i duchową czystość - to jest esencja obrazu.

Piękno prawdziwej wiary ukazane jest na wielu innych płótnach, których bohaterem był św. Sebastian. Malowali je tacy mistrzowie renesansu jak Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Tycjan Vecellio (1488/1490 - 1576)

Tycjan, tytan renesansu, przedstawił na swoim obrazie zupełnie inną postać. Święty Sebastian to potężny wojownik, który z pewnym spokojem przeciwstawia się złu. Dramat zbliżającej się śmierci podkreśla mroczny posmak tkwiący w otoczeniu. Ale malownicza struktura nie jest posępna, jest bogata w wiele odcieni ognia, dymu, płonącego nieba o zachodzie słońca.

Tycjan to prawdziwy artysta renesansu. Jego stosunek do harmonii ludzkiego ciała wywodzi się z dawnych tradycji, wskrzeszonych przez mistrzów tamtej epoki. A odwaga i swoboda malarstwa otwierają drogę malarzom kolejnych pokoleń.

Stara fabuła, nowy obraz

W XVII wieku rodzi się inny styl malowania. Mistrzowie baroku kontynuują tradycje ustanowione przez Michała Anioła, Leonarda da Vinci, Tycjana. Święty Sebastian jest również przedstawiany jako piękny młodzieniec, starożytny bohater. Ale teraz kompozycja, forma i paleta malarska stają się znacznie bardziej skomplikowane. Twarze na zdjęciach to twarze ludzi z życia. Czują się i zachowują nie jak bohaterowie mitów i legend, są zabierani przez artystę z otoczenia, z rzeczywistości.

Geniusz, który przewodził innym stał sięMichał Anioł Merisi de Caravaggio (1573-1610). Jego obrazy o tematyce biblijnej przez długi czas nie były uznawane przez oficjalny kościół. Jego szaleństwo i niezłomność pozbawiły go długiego twórczego życia. Ale pozostawił po sobie cały nurt w malarstwie - karawagizm.

Jego obraz „Męczeństwo św. Sebastiana” znany jest tylko w kopiach, ale obrazy zwolenników artysty o podobnej fabule oddają cechy malarskiego stylu Caravaggia. „Święty Sebastian” Josepa de Ribera (1591-1652) to arcydzieło nowego malarstwa na tamte czasy. Charakterystyczne ciemne tło łączy postaci oświetlone gęstym bocznym światłem w złożoną, wyważoną kompozycję. Wspaniale pomalowane ciało porażonej męczennicy, twarz św. Ireny, wznoszącego się anioła, od razu przykuwają uwagę. To światło wciąga, nadaje głębi, rozpala kolory na ciemnym tle, typowe dla karawagistów.

Czasami używane jest tylko jedno źródło światła, jak w przypadku św. Sebastiana i św. Ireny Georgesa de Latoura (1593-1652). Płomień świecy wyławia z ciemności niewypowiedzianie piękną kobiecą twarz Iriny, postacie leżącego młodzieńca i płaczących kobiet. Takie oświetlenie podkreśla subtelną grę niuansów kolorystycznych i nadaje całej scenie szczególnego znaczenia.

Historia na zawsze

Artyści zawsze interesują się silnymi uczuciami, które rodzą się na granicy życia i śmierci, w walce dobra ze złem. Symbolem tej walki stał się św. Sebastian. Wielu wielkich mistrzów malarstwa ma obraz z taką fabułą. El Greco (1541-1614), PiotrPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) na różne sposoby przedstawiali sceny z życia św. Sebastiana.

Wszystkich łączy coś wspólnego – wysoka sztuka zrodzona z inspirującej historii i geniuszu artysty.