Annenkov Jurij Pawłowicz: fotografia, biografia, obrazy, portrety

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W 1889 roku zapaliła się gwiazda jednego z najwybitniejszych i najbardziej postępowych artystów XIX wieku. W tym roku urodził się Annenkov Juri Pavlovich - rosyjski artysta, portrecista, pisarz.

Pochodzenie

Słynny mistrz urodził się w rodzinie rosyjskiego Narodnaya Volya. Jurij Annenkow najwcześniejsze dzieciństwo spędził z rodzicami na terytorium Kamczatki. Tam był i pracował jego ojciec, wygnany za udział w organizacji „Narodnaja Wola”. W 1893 roku rodzinie udało się wreszcie wrócić do Petersburga. W tym czasie mieszkali w małej wiosce obok posiadłości Ilji Efimowicza Repina.

Takie środowisko miało ogromny wpływ na późniejsze prace i światopogląd Annienkowa. Był stale otoczony przez społeczność ludzi wszystkich możliwych zawodów twórczych, co nie mogło nie wpłynąć na jego wybór zawodu.

Badanie

Yuri Annenkov zaczął rysować od dzieciństwa. Co więcej, w okresie dojrzewania mocnozaangażował się w politykę. W tym czasie artysta spróbował siebie w gatunku rysownika. Jego ironiczne szkice dla podziemnego pisma wywołały wielki skandal. Za swobodne myślenie Annenkov został wydalony z instytucji edukacyjnej. Nie podkopało to jednak wiary artysty w siebie. Samodzielnie rozpoczyna specjalizację prawniczą na Uniwersytecie w Petersburgu.

Twórcza kariera

Pomimo swojej wczesnej pasji do rysowania, mistrz nigdy nie otrzymał pełnego wykształcenia artystycznego. Już podczas nauki w gimnazjum artysta uczęszczał na zajęcia w petersburskiej Akademii Sztuki i Przemysłu im. Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza. W latach studenckich Jurij Annenkow studiował w pracowni słynnego mistrza Savely Moiseevicha Seidenberga. Warto zauważyć, że studiował u niego inny wybitny artysta, Mark Zacharowicz Chagall.

Niestety, pomimo pracowitości i chęci do nauki, Annienkow nie mógł przekazać selekcji do Moskiewskiej Akademii Sztuk. Po fiasku Jurij kontynuuje naukę w pracowni Jana Frantsevicha Zionglinsky'ego.

Życie za granicą

Dalsze losy Annienkowa kształtowały się już poza Ojczyzną. To dzięki radom swojego mentora Jana Frantsevicha młody artysta opuścił kraj, w którym się urodził i przeniósł się do Paryża. Tam Annienkow Jurij kontynuował studia. W tym czasie wstąpił do gabinetu takich zagranicznych mistrzów jak Maurice Denis i Felix Vallotton. Symboliści ci należeli do popularnej grupy Nabis. To właśnie pod patronatem swoich mentorów w 1913 roku Jurij po raz pierwszybrał udział w wystawie sztuki ze swoimi płótnami. Ekspozycja została nazwana Salonem Niezależnych. Debiut artysty zakończył się sukcesem.

Symbole kreatywności

Na samym początku swojej artystycznej kariery autor zajmował się głównie malarstwem. Do tego okresu należą jego słynne dzieła „Adam i Ewa”, „Żółta żałoba”, „Autoportret”, napisane na początku 1910 roku. Po powrocie do ojczyzny w 1913 r. Jurij Annienkow, którego zdjęcia można zobaczyć w naszej recenzji, zaczyna angażować się w taką formę sztuki, jak grafika. Coraz częściej jego prace zaczęły ukazywać się na łamach takich wydawnictw jak „Lukomorye”, „Argus”, „Ojczyzna”, „Satyricon” i wielu innych.

Ponadto w okresie zamiłowania do grafiki mistrz utrzymywał bliskie twórcze związki z popularnymi wówczas wydawnictwami Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga i innymi. Artysta został zaproszony jako ilustrator do dzieł Korneya Czukowskiego, Jacka Londona, Nikołaja Jewreinowa. Autor kontynuuje również wieloletnią tradycję publikowania w publikacjach satyrycznych jako rysownik. Na szczęście teraz jego praca została doceniona.

Poglądy polityczne

Podczas obu rewolucji artysta, który nie był obojętny na zmiany społeczne w społeczeństwie, pasjonował się polityką. Można powiedzieć, że wstrząsy w systemie społecznym miały bardzo duży wpływ na dalszą pracę mistrza. Świadczy o tym rozkwit jego działalności artystycznej po przewrocie. W tym czasie w środowisku artystycznym pojawiły się nowe trendy i społeczeństwa. Ich aktywnym uczestnikiem zostaje Annenkov Yuri. Na przykład artysta został wybrany na jednego z członków zarządu Domu Sztuki w Piotrogrodzie.

Nawet w swoich pracach mistrz nieustannie poruszał temat rewolucji. W szczególny sposób ukazywania powiązanych ze sobą szczegółów ujawnia się stosunek Annienkowa do rewolucji, jako do nowego porządku. Artysta z pasją doświadczał i przyczynił się do zniesienia dawnych postaw, zarówno w życiu publicznym, jak i w twórczości.

Sukcesy młodego mistrza nie pozostały niezauważone i już w 1920 roku Jurij został mianowany profesorem w Moskiewskiej Akademii Sztuk.

Proza i dziennikarstwo

Oprócz działalności artystycznej Annienkow zajmował się również pisaniem. Po 1917 wielokrotnie próbował się jako publicysta. Jak mówią, utalentowana osoba jest we wszystkim dobra. Yuri odniósł sukces na tej ścieżce nie gorszy niż malowanie. Wkrótce publikował swoje artykuły w publikacjach drukowanych, takich jak The Life of Art.

Ponadto, mieszkając za granicą, Yuri Annenkov, artysta i grafik, odkrył siebie z nowej strony dla wszystkich: najpierw spróbował swoich sił jako pisarz. Spod pióra autora wyszły takie prace jak „Dzienniki moich spotkań”. W nich Annenkov opisuje portrety wielu rosyjskich artystów. Wśród nich można znaleźć rosyjskich pisarzy, artystów, muzyków. Oprócz esejów o znanych osobistościach Annenkov napisał wiele fikcjiPracuje. Tak więc to Jurij został autorem książek „Opowieść o drobiazgach”, „Rozdarta epoka”. Przy ich pisaniu artysta przyjął dla siebie pseudonim - Bogdan Temiryazev.

Galeria

Yuri Annenkov, którego obrazy na początku swojej kariery wykonywane były głównie w technice malarskiej, po sukcesie na paryskiej wystawie przystąpił do tworzenia własnej galerii portretów. Głównym polem działania mistrza były znane osobistości tamtych czasów. W krótkim czasie Annenkov zdołał schwytać pisarza Maksyma Gorkiego, słynnych poetów Władysława Chodasiewicza i Annę Achmatową, a także Wiktora Szkłowskiego, Michaiła Kuźmina, Welimira Chlebnikowa i wielu innych.

Ale płótna z postaciami politycznymi miały w twórczości artystki odrębne znaczenie. Tak więc Jurij Annienkow, którego portrety cieszyły się niezwykłym sukcesem, wypuścił spod pędzla płótna z tak wybitnymi ludźmi jak Władimir Lenin, Leon Trocki, Grigorij Zinowiew, Lew Kamieniew, Karol Radeki, Izaak Babel, Ilya Erenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Rosjanin baletnica Olga Aleksandrowna Spesivtseva i wielu innych.

Wyjazd za granicę

W połowie 1924 roku Annienkow udał się na wybrzeże Morza Śródziemnego, aby wziąć udział w międzynarodowej wystawie. W Wenecji artysta miał zaszczyt reprezentować pawilon sztuki radzieckiej. Po tym wydarzeniu ścieżki życia Annienkowa nigdy nie zwróciły go do Rosji.

Po udziale w wystawie Jurij osiadł na stałe w Paryżu. Tam krzywa uznania artysty gwałtownie się wspięła. W tym czasie pracował głównie jako dekorator w teatrze i współpracował z tak wybitnymi osobistościami jak Nikita Fiodorowicz Balijew, choreograf Borislav Fominichna Niżyńska, aktor Czechow Michaił Aleksandrowicz, Siergiej Michajłowicz Lifar.

Praca w teatrze i kinie

Oprócz aktywnej działalności artystycznej, mistrz zdobył uznanie w innej dziedzinie. Jurij Annenkow, którego biografia obfituje głównie w sukcesy w dziedzinie malarstwa i portretu, również osiągnął wielki sukces i sławę na polu teatralnym. Oprócz publikowania swoich artykułów w publikacjach poświęconych temu rodzajowi sztuki, artysta wniósł ogromny wkład jako dekorator niemal wszystkich przedstawień w teatrze imienia słynnej rosyjskiej aktorki Wiery Fiodorownej Komisarzzewskiej. Annienkow namalował też scenografię do tetra swojego starego przyjaciela Nikołaja Jewreinowa.

Na tym jednak jego wpływ na sztukę się nie skończył. Artysta stał się jednym z pierwszych reformatorów starego porządku w teatrze. Tak więc już na początku 1920 roku zaczęły pojawiać się trendy, w których młody Annenkov również brał czynny udział. Na przykład w 1921 roku ukazał się jego artykuł o potrzebie ogłoszenia nowego teatru. To był przełom, podjęty przez tych samych entuzjastów. Co więcej, artysta wkrótce miał okazję wcielić w życie swoje śmiałe pomysły. Przygotowując się do wystawienia sztuki Georga Kaisera na scenie Bolszoj Teatru Dramatycznego im. Maksyma Gorkiego, Annienkow po raz pierwszy zaproponował bezprecedensową innowację, a mianowicie wykorzystanie nowych z ruchomymi elementami zamiast zwykłej scenerii. W ten sposób scena wydawała się wchodzić w interakcję z aktorami. W tamtym czasie takie podejście do projektu spektaklu okazało się nieoczekiwanym sukcesem.

Łącznie podczas swojej długiej kariery na polu teatralnym artysta był w stanie ozdobić scenografią ponad sześćdziesiąt przedstawień. Oprócz dekoracji sceny mistrz był również zaangażowany w opracowywanie nowych obrazów dla trupy. Annenkov próbował również swoich sił w kręceniu filmów. Tu udało mu się osiągnąć jeszcze większe uznanie niż w jakichkolwiek innych dziedzinach swojej działalności. Mistrz był w stanie zapewnić scenografię do ponad pięćdziesięciu zrealizowanych filmów. Za przygotowanie kostiumów dla ekipy filmowej artysta otrzymał nawet niezwykle prestiżową w tym czasie nagrodę Oscara.

Krytyka

Spośród wszystkich wielostronnych prac Annienkowa trudno jest wyróżnić najwybitniejsze dzieło, a nawet kierunek. Na przykład wśród spuścizny artysty w branży graficznej krytycy i współcześni jednogłośnie uznali za triumf szkice autora do kolejnego wydania wiersza Aleksandra Błoka „Dwanaście”. Nawet sam poeta wypowiadał się pochlebnie o zdolnościach artysty i wielokrotnie przyznawał, że mają one głęboki sens. Ogólnie grafika Annienkowa została oceniona jako wykonana w nietypowy, odważny i lekki sposób. Zarówno z powodzeniem stosował surowe linie, jak i bawił się niegrzecznymi cieniami. Dzięki tej taktyce autorowi udało się dostrzec w swoich bohaterach to, co najważniejsze, wydobyć na powierzchnię te cechy, które groziły niezauważeniem.

Jeśli chodzi o sukces w malarstwie, tutaj styl artysty jest całkowicieotworzył się w kierunku kubizmu. Ponadto mistrz doskonale i łatwo łączy motywy modernistyczne z tradycyjnym stylem akademickim. Annenkov Juri Pavlovich, którego obrazy są nadal bardzo popularne wśród kolekcjonerów, wniósł naprawdę ogromny wkład w sztukę XX wieku.