Dlaczego wizerunek Hamleta jest wiecznym wizerunkiem? Obraz Hamleta w tragedii Szekspira

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dlaczego wizerunek Hamleta jest wiecznym wizerunkiem? Powodów jest wiele, a jednocześnie, każdy z osobna lub wszystkie razem, w harmonijnej i harmonijnej jedności, nie mogą dać wyczerpującej odpowiedzi. Czemu? Bo bez względu na to, jak bardzo się staramy, bez względu na to, jakie badania prowadzimy, „ta wielka tajemnica” nam nie podlega – tajemnica geniuszu Szekspira, tajemnica aktu twórczego, kiedy jedno dzieło, jeden obraz staje się wieczne, a inne znikają, rozpływają się w nicość, a więc nie dotykając naszej duszy. A jednak obraz Hamleta kusi, nawiedza…

B. Szekspir, „Hamlet”: historia stworzenia

Zanim wyruszymy w ekscytującą podróż w głąb duszy Hamleta, przypomnijmy podsumowanie i historię pisania wielkiej tragedii. Fabuła dzieła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach opisanych przez Saxo Grammatika w książce „Historia Duńczyków”. NiektóreHorvendil, bogaty władca Jutlandii, był żonaty z Gerutem, miał syna Amleta i brata Fengo. Ten ostatni zazdrościł mu bogactwa, odwagi i sławy, i pewnego dnia, na oczach wszystkich dworzan, brutalnie rozprawił się z bratem, a następnie poślubił wdowę. Amlet nie poddał się nowemu władcy i mimo wszystko postanowił się na nim zemścić. Udawał szalonego i zabił go. Po pewnym czasie sam Amlet został zabity przez innego ze swoich wujków… Spójrz, podobieństwo jest oczywiste!

Czas akcji, miejsce, sama akcja i wszyscy uczestnicy rozgrywających się wydarzeń – istnieje wiele paraleli, jednak problemy tragedii W. Szekspira nie mieszczą się w pojęciu „ tragedia zemsty” i wykroczyć daleko poza jej granice. Czemu? Rzecz w tym, że główni bohaterowie dramatu szekspirowskiego, na czele z księciem Danii Hamletem, mają charakter niejednoznaczny i znacznie różnią się od solidnych bohaterów średniowiecza. W tamtych czasach nie było w zwyczaju dużo myśleć, rozumować, a tym bardziej wątpić w przyjęte prawa i starożytne tradycje. Na przykład waśń krwi nie była uważana za zło, ale za formę przywrócenia sprawiedliwości. Ale w obrazie Hamleta widzimy inną interpretację motywu zemsty. To główny wyróżnik sztuki, punkt wyjścia dla całej tej niezwykłej i niesamowitej tragedii, która nawiedza przez kilka stuleci.

Podsumowanie spektaklu

Elsinore to majestatyczny zamek królów duńskich. Każdej nocy nocny strażnik obserwuje pojawienie się Ducha, o czym informuje Horatio, przyjaciel Hamleta. To jest duch zmarłego ojcaDuński książę. W "martwej godzinie nocy" zwierza się Hamletowi swoją główną tajemnicę - nie zginął śmiercią naturalną, ale został zdradziecko zabity przez swego brata Klaudiusza, który zajął jego miejsce - tron i poślubił wdowę - królową Gertrudę.

Niepocieszona dusza zamordowanego człowieka domaga się zemsty od swojego syna, ale Hamlet, zdezorientowany i oszołomiony wszystkim, co usłyszał, nie spieszy się do działania: co, jeśli duch w ogóle nie jest ojcem, ale posłaniec piekła? Potrzebuje czasu, by przekonać się o prawdziwości wyjawionego mu sekretu, a on udaje szaleńca. Śmierć króla, który w oczach Hamleta był nie tylko ojcem, ale i ideałem osoby, potem pospiesznie, mimo żałoby, ślubu matki i wujka, historia Upiora to pierwsza błyskawica rodzącej się niedoskonałości świata, to fabuła tragedii. Po niej fabuła rozwija się szybko, a wraz z nią dramatycznie zmienia się sam główny bohater. W ciągu dwóch miesięcy z entuzjastycznego młodzieńca zmienia się w obojętnego, melancholijnego „starca”. W tej sprawie ujawniany jest temat „V. Szekspir, „Hamlet, wizerunek Hamleta” nie kończy się.

Oszustwo i zdrada

Klaudiusz podejrzewa chorobę Hamleta. Aby sprawdzić, czy siostrzeniec rzeczywiście nagle postradał zmysły, spiskuje z Poloniuszem, lojalnym dworzaninem nowo ustanowionego króla. Postanawiają wykorzystać niczego nie podejrzewającą Ofelię, kochankę Hamleta. W tym samym celu do zamku zostają wezwani starzy, oddani przyjaciele księcia, Rosencrantz i Guildensten, którzy okazują się mniej lojalni i chętnie zgadzają się pomóc. Klaudiusz.

Pułapka na myszy

Trupa teatralna przybywa do Elsinore. Hamlet namawia ich do przedstawienia przed królem i królową przedstawienia, którego fabuła dokładnie oddaje historię Ducha. Podczas spektaklu widzi na twarzy Klaudiusza strach i zmieszanie i jest przekonany o swojej winie. Cóż, sprawa rozwiązana - czas działać. Ale Hamlet znowu się nie spieszy. „Dania to więzienie”, „czas jest przemieszczony”, zło i zdrada objawiają się nie tylko w zabójstwie króla przez własnego brata, są wszędzie, od teraz jest to normalny stan świata. Era idealnych ludzi już dawno minęła. Na tym tle krwawa waśń traci swój pierwotny sens, przestaje być formą „rehabilitacji” sprawiedliwości, bo w istocie nic się nie zmienia.

Ścieżka zła

Hamlet stoi na rozdrożu: „Być albo nie być? - Oto jest pytanie . Jaki jest pożytek z zemsty, jest pusty i bez znaczenia. Ale nawet bez wczesnej odpłaty za wyrządzone zło nie można dalej żyć. To jest dług honorowy. Wewnętrzny konflikt Hamleta prowadzi nie tylko do jego własnego cierpienia, do niekończących się sporów o daremność życia, do myśli samobójczych, ale jak gotująca się woda w zakorkowanym naczyniu wrze i wlewa się w całą serię śmierci. Książę jest bezpośrednio lub pośrednio winny tych morderstw. Zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, myląc go z Klaudiuszem. W drodze do Anglii, gdzie miał zostać stracony Hamlet, zastępuje list dyskredytujący go na pokładzie statku, a także jego przyjaciół, Rosencrantza iGuildenster. W Elsinore umiera Ofelia, która oszalała z żalu. Laertes, brat Ofelii, postanawia pomścić ojca i siostrę i wyzywa Hamleta na sądowy pojedynek. Czubek jego miecza zostaje zatruty przez Klaudiusza. Podczas pojedynku Gertrude umiera po spróbowaniu zatrutego wina z miski, która faktycznie była przeznaczona dla Hamleta. W rezultacie Laertes, Klaudiusz giną, a sam Hamlet umiera… Odtąd królestwo duńskie znajduje się pod panowaniem norweskiego króla Fortynbrasa.

Obraz Hamleta w tragedii

Wizerunek Hamleta pojawia się właśnie wtedy, gdy renesans zbliża się do końca. W tym samym czasie pojawiają się inne, nie mniej żywe, „wieczne obrazy” - Faust, Don Kichot, Don Juan. Jaki jest więc sekret ich długowieczności? Przede wszystkim są niejednoznaczne i wieloaspektowe. W każdym z nich kryją się wielkie namiętności, które pod wpływem pewnych wydarzeń wyostrzają w skrajnym stopniu tę czy inną cechę charakteru. Na przykład skrajność Don Kichota leży w jego idealizmie. Obraz Hamleta ożywiony, można by rzec, ostatni, skrajny stopień introspekcji, introspekcji, która nie popycha go do podjęcia szybkiej decyzji, podjęcia zdecydowanego działania, nie zmusza go do zmiany życia, ale na wręcz przeciwnie, paraliżuje go. Z jednej strony wydarzenia zawrotnie się zastępują, a Hamlet jest ich bezpośrednim uczestnikiem, głównym bohaterem. Ale to jest z jednej strony, to leży na powierzchni. A z drugiej? - Nie jest „reżyserem”, nie jest głównym kierownikiem całej akcji, jest tylko „marionetką”. Zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, staje się winowajcąśmierć Ofelii, Gertrudy, Rosencrantza i Guildenstena, ale wszystko to dzieje się z woli losu, przez tragiczny przypadek, przez pomyłkę.

Renesansowy Exodus

Jednak znowu nie wszystko jest takie proste i jednoznaczne. Tak, czytelnik ma wrażenie, że obraz Hamleta w tragedii Szekspira jest pełen niezdecydowania, bezczynności i słabości. Ponownie, to tylko wierzchołek góry lodowej. Pod nieprzeniknioną gęstością wody kryje się coś jeszcze - bystry umysł, niesamowita umiejętność patrzenia na świat i siebie z zewnątrz, chęć dotarcia do samej esencji, a w końcu dostrzeżenia prawdy, nieważne co. Hamlet to prawdziwy bohater renesansu, wielki i silny, stawiający na pierwszym miejscu samodoskonalenie duchowe i moralne, gloryfikujący piękno i bezgraniczną wolność. Jednak to nie jego wina, że ideologia renesansu na swoim późnym etapie przeżywa kryzys, przeciwko któremu zmuszony jest żyć i działać. Dochodzi do wniosku, że wszystko, w co wierzył i jak żył, jest tylko iluzją. Praca nad rewizją i przewartościowaniem wartości humanistycznych przeradza się w rozczarowanie, a w efekcie kończy się tragedią.

Różne podejścia

Kontynuujemy temat tego, czym jest obraz artystyczny, charakterystyczny dla Hamleta. Więc co jest źródłem tragedii Hamleta, księcia Danii? W różnych epokach obraz Hamleta był różnie postrzegany i interpretowany. Na przykład Johann Wilhelm Goethe, namiętny wielbiciel talentu W. Szekspira, uważał Hamleta za istotę piękną, szlachetną i wysoce moralną, a jego śmierć pochodzi od powierzonychlos ciąży na nim brzemię, którego nie mógł ani znieść, ani zrzucić.

Słynny angielski poeta S. T. Coldridge zwraca naszą uwagę na całkowity brak woli księcia. Wszystkie wydarzenia, które miały miejsce w tej tragedii, bez wątpienia powinny wywołać bezprecedensowy przypływ emocji, a następnie wzrost aktywności i zdecydowanie działania. Nie mogło być inaczej. Ale co widzimy? Pragnienie zemsty? Natychmiastowa egzekucja? Nic takiego, a wręcz przeciwnie – niekończące się wątpliwości i bezsensowne i nieuzasadnione refleksje filozoficzne. I nie chodzi o brak odwagi. To jedyne, co może zrobić.

Słabość woli przypisywana Hamletowi i V. G. Bielińskiego. Ale, zdaniem wybitnego krytyka literackiego, nie jest to jego naturalna jakość, raczej warunkowa ze względu na sytuację. Pochodzi z duchowego rozłamu, kiedy życie, okoliczności dyktują jedną rzecz, a wewnętrzne przekonania, wartości oraz duchowe zdolności i możliwości są inne, absolutnie przeciwne.

B. Szekspir, „Hamlet”, wizerunek Hamleta: zakończenie

Jak widać, ile osób - tyle opinii. Odwieczny obraz Hamleta jest zaskakująco wielostronny. Można powiedzieć, że cała galeria sztuki wzajemnie wykluczających się portretów Hamleta: mistyka, egoisty, ofiary kompleksu Edypa, odważnego bohatera, wybitnego filozofa, mizoginisty, najwyższego ucieleśnienia ideałów humanizmu, melancholijny, nieprzystosowany do niczego… Czy jest z tym koniec? Bardziej prawdopodobne, że nie niż tak. Tak jak ekspansja wszechświata będzie trwać w nieskończoność, tak obraz Hamleta w tragedii Szekspirabędzie martwił ludzi na zawsze. Już dawno oderwał się od samego tekstu, zostawił dla siebie wąskie ramy sztuki i stał się tym „absolutem”, „supertypem”, który ma prawo istnieć poza czasem.