2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Jedną z najtrudniejszych realizacji dla czytelników biografii wielkich ludzi jest prosty fakt, że byli tylko ludźmi. Kreatywność, błyskotliwy lot myśli - to tylko jeden z aspektów osobowości. Tak, potomkowie ją dokładnie zobaczą - ale to tylko jeden aspekt. Reszta może być daleka od ideału. Wielu niepochlebnych współczesnych pisało o Puszkinie, Lermontowie, Dostojewskim. Marina Cwietajewa nie była wyjątkiem. Życie i twórczość tej poetki pozostawały w ciągłej głębokiej wewnętrznej sprzeczności.
Dzieciństwo
Cwietajewa jest rodowitą Moskwą. To tutaj 26 września 1892 roku urodziła się. Północ z soboty na niedzielę, święto św. Jana Teologa. Cwietajewa, która zawsze z szacunkiem odnosiła się do zbiegów okoliczności i dat, zwłaszcza tych, które dodawały egzotyki i dramatu, często zauważała ten fakt, widziała w tym ukryty znak.
Rodzina była dość zamożna. Ojciec jest profesorem, filologiem i krytykiem sztuki. Matka jest pianistką, kobietą kreatywną i pełną entuzjazmu. Zawsze szukała w dzieciach kiełków przyszłego geniuszu, zaszczepiła miłość do muzyki i sztuki. Widząc, że Marina ciągle coś rymuje, jej matka z zachwytem napisała:„Może z niej wyrośnie poeta!” Podziw, podziw dla sztuki - w takiej atmosferze dorastał M. Cwietajewa. Kreatywność, całe jej późniejsze życie nosiło piętno tego wychowania.
Edukacja i wychowanie
Cwietajewa otrzymała doskonałe wykształcenie, znała kilka języków, mieszkała z matką w Niemczech, Włoszech i Szwajcarii, gdzie leczyła konsumpcję. Odwiedził Paryż w wieku 16 lat, aby wysłuchać wykładów na temat klasycznej literatury starofrancuskiej.
Kiedy Marina miała 14 lat, zmarła jej matka. Ojciec poświęcił wiele uwagi dzieciom: Marinie,jej dwóm siostrom i bratu. Ale bardziej interesowała go edukacja dzieci niż wychowanie. Być może dlatego praca Cwietajewej nosi piętno wczesnej dojrzałości i oczywistego emocjonalnego infantylizmu.
Wielu przyjaciół rodziny zauważyło, że Marina zawsze była niezwykle miłosnym i entuzjastycznym dzieckiem. Za dużo emocji, za dużo pasji. Uczucia przytłoczyły Marinę, nie mogła ich kontrolować i nie chciała. Nikt jej tego nie uczył, wręcz przeciwnie, zachęcali ją, uważając to za przejaw twórczej natury. Marina się nie zakochała - deifikowała obiekt swoich uczuć. I tę umiejętność rozkoszowania się własnymi uczuciami, cieszenia się nimi, wykorzystywania ich jako paliwa dla kreatywności, Marina zachowała na zawsze. Miłość w twórczości Cwietajewej jest zawsze wzniosła, dramatyczna, entuzjastyczna. Nie uczucie, ale podziwianie go.
Pierwsze wersety
Marina zaczęła pisać wiersze wcześnie, w wieku sześciu lat. Już w wieku 18 lat wydała własną kolekcję - za własne pieniądze, napisała entuzjastycznie krytycznaartykuł poświęcony Bryusowowi. To była kolejna charakterystyczna dla niej cecha - umiejętność szczerego podziwiania literackich idoli. W połączeniu z niewątpliwym darem epistolarnym, ta cecha pomogła Marinie nawiązać bliską znajomość z wieloma słynnymi poetami tamtych czasów. Podziwiała nie tylko wiersze, ale i autorów, a o swoich uczuciach pisała tak szczerze, że recenzja literacka zamieniła się w wyznanie miłości. Znacznie później żona Pasternaka, po przeczytaniu korespondencji męża z Cwietajewą, zażądała natychmiastowego przerwania komunikacji - słowa poetki brzmiały zbyt intymnie i namiętnie.
Cena entuzjazmu
Ale to była Marina Cwietajewa. Twórczość, emocje, zachwyt i miłość były dla niej życiem nie tylko w poezji, ale także w listach. To był jej problem - nie jako poetka, ale jako osoba. Nie tylko czuła, żywiła się emocjami.
Delikatny mechanizm jej talentu działał na miłość, szczęście i rozpacz, jak paliwo, spalając je. Ale do jakichkolwiek uczuć, do każdego związku, potrzebujesz co najmniej dwóch. Ci, którzy natknęli się na Cwietajewę, która wpadła pod wpływem jej olśnienia, jak iskierki, uczucia, zawsze w końcu stawali się nieszczęśliwi, bez względu na to, jak cudownie wszystko było na początku. Cwietajewa też była nieszczęśliwa. Życie i kreatywność w jej życiu zbyt mocno się ze sobą splatały. Raniła ludzi, a sama nie zdawała sobie z tego sprawy. Właściwie myślałem, że to naturalne. Po prostu kolejna ofiara na ołtarzu sztuki.
Małżeństwo
W wieku 19 lat Cwietajewa poznała młodą, przystojną brunetkę. SiergiejEfron był bystry, skuteczny, cieszył się uwagą pań. Wkrótce Marina i Siergiej zostali mężem i żoną. Wielu z tych, którzy znali poetkę, zauważyło, że po raz pierwszy w małżeństwie była szczęśliwa. W 1912 roku urodziła się jej córka Ariadna.
Ale życie i twórczość M. Cwietajewej mogły istnieć tylko kosztem siebie nawzajem. Albo codzienność pochłonęła poezję, albo poezja - życie. Zbiór z 1913 roku składał się w dużej mierze ze starych wierszy, a nowe wymagały pasji.
Marynie brakowało szczęścia rodzinnego. Miłość małżeńska szybko się znudziła, praca Cwietajewej wymagała nowego paliwa, nowych doświadczeń i udręki – im więcej, tym lepiej.
Trudno powiedzieć, czy doprowadziło to do faktycznej niewierności. Marina została porwana, wybuchła emocjami i pisała, pisała, pisała … Oczywiście nieszczęsny Siergiej Efron nie mógł tego nie zobaczyć. Marina nie uważała za konieczne ukrywanie swoich hobby. Co więcej, zaangażowanie drugiej osoby w ten emocjonalny wir tylko dodawał dramatyzmu, zwiększał intensywność namiętności. To był świat, w którym żył Cwietajewa. Tematy twórczości poetki, jej błyskotliwej, żywiołowej, namiętnej zmysłowości, wybrzmiewającej w wierszach, stanowiły dwie części jednej całości.
Więź saficzna
W 1914 Cwietajewa dowiedziała się, że nie tylko mężczyzn można kochać. Sofia Parnok, utalentowana poetka i genialna tłumaczka, rosyjska Safona, poważnie urzekła Marinę. Opuściła męża, zainspirowana i porwana nagłym pokrewieństwem dusz, brzmiących zgodnie. Ta dziwna przyjaźń trwała dwa lata, pełna rozkoszy zakochiwania się i czułej adoracji. Całkiembyć może związek był rzeczywiście platoniczny. Emocje są tym, czego potrzebowała Marina Cwietajewa. Życie i twórczość tej poetki są jak niekończąca się pogoń za obiektem miłości - samą miłością. Szczęśliwy lub nieszczęśliwy, wzajemny lub nieodwzajemniony, dla mężczyzny lub kobiety - to nie ma znaczenia. Liczy się tylko ekstaza uczuć. Cwietajewa pisała wiersze poświęcone Parnokowi, które później weszły do zbioru „Dziewczyna”.
W 1916 roku połączenie się skończyło, Cwietajewa wróciła do domu. Potulny Efron wszystko rozumiał i wybaczał.
Piotr Efron
W następnym roku jednocześnie odbywają się dwa wydarzenia: Siergiej Efron idzie na front jako członek Białej Armii i rodzi się druga córka Mariny, Irina.
Jednak historia patriotycznego impulsu Efrona nie jest tak jednoznaczna. Tak, pochodził ze szlacheckiej rodziny, był dziedzicznym członkiem Woli Ludu, jego przekonania w pełni odpowiadały ideałom ruchu Białych.
Ale była jeszcze jedna rzecz. W tym samym 1914 roku Cwietajewa napisała przenikliwe wiersze poświęcone bratu Siergieja, Piotrowi. Był chory - konsumpcja, jak matka Cwietajewej.
I jest poważnie chory. On umiera. Cwietajewa, której życie i praca jest płomieniem uczuć, zapala się wraz z tą osobą. Trudno ją uznać za powieść w normalnym tego słowa znaczeniu - ale miłość jest oczywista. Z bolesnym entuzjazmem przygląda się szybkiemu wyginięciu młodego człowieka. Pisze do niego – jak potrafi, gorąco i zmysłowo, namiętnie. Jedzie do niego do szpitala. Odurzeni cudzym wyginięciem, odurzeni własną wzniosłą litością i…tragedia uczuć Marina poświęca tej osobie więcej czasu i duszy niż mężowi i córce. W końcu emocje, tak jasne, tak oślepiające, tak dramatyczne - to główne tematy pracy Cwietajewej.
Miłość wielokąta
Co miał czuć Siergiej Efron? Mężczyzna, który z męża zmienił się w irytującego dokuczliwego. Żona pędzi między dziwnym przyjacielem a umierającym bratem, pisze namiętne wiersze i odsuwa na bok Efrona.
W 1915 Efron postanawia zostać pielęgniarką i iść na front. Chodzi na kursy, znajduje pracę w pociągu pogotowia. Co to było? Świadomy wybór pod wpływem perswazji czy gest desperacji?
Marina cierpi i martwi się, pędzi, nie znajduje dla siebie miejsca. Jednak praca Cwietajewej tylko na tym czerpie korzyści. Wiersze poświęcone jej mężowi w tym okresie należą do najbardziej przeszywających i przerażających. Rozpacz, tęsknota i miłość - w tych wierszach cały świat.
Namiętność, korodująca duszę, przeradza się w poezję, to cała Cwietajewa. Biografia i twórczość tej poetki tworzą się nawzajem, uczucia tworzą wiersze i wydarzenia, a wydarzenia tworzą wiersze i uczucia.
Tragedia Iriny
Kiedy w 1917 roku Efron, po ukończeniu szkoły z chorążymi, wyjeżdża na front, Marina zostaje sama z dwójką dzieci.
Co wydarzyło się później, biografowie Cwietajewej próbują przejść w milczeniu. Najmłodsza córka poetki, Irina, umiera z głodu. Tak, w tamtych czasach nie było to rzadkością. Ale w tym przypadku sytuacja była wyjątkowo dziwna. Sama Marina wielokrotnie powtarzała, że nie kocha najmłodszego dziecka. Współcześni mówią:że pokonała dziewczynę, nazwała ją wariatką i głupcem. Być może dziecko naprawdę miało zaburzenia psychiczne, a może był to efekt zastraszania ze strony matki.
W 1919 r., kiedy żywność stała się bardzo zła, Cwietajewa postanawia wysłać dzieci do sanatorium, aby uzyskać pomoc państwa. Poetka nigdy nie lubiła zajmować się codziennymi kłopotami, irytowały ją, wywoływały gniew i rozpacz. Nie mogąc znieść zamieszania z dwójką chorych dzieci, w rzeczywistości oddaje je do sierocińca. A potem, wiedząc, że praktycznie nie ma tam jedzenia, niesie jedzenie tylko jednemu - najstarszemu, ukochanemu. Nieszczęsne osłabione trzyletnie dziecko nie może znieść trudów i umiera. W tym samym czasie sama Cwietajewa oczywiście je, jeśli nie normalnie, to znośnie. Mam dość siły na kreatywność, na edycję tego, co już zostało napisane wcześniej. Sama Cwietajewa mówiła o tragedii, która się wydarzyła: zabrakło miłości do dziecka. Po prostu nie było dość miłości.
Życie z geniuszem
To była Marina Cwietajewa. Twórczość, uczucia, dążenia duszy były dla niej ważniejsze niż żyjący w pobliżu ludzie. Każdy, kto był zbyt blisko ognia twórczości Cwietajewej, został spalony.
Mówią, że poetka padła ofiarą szykan i represji, nie wytrzymała próby biedy i deprywacji. Ale w świetle tragedii 1920 roku jest oczywiste, że większość cierpień i udręki, które spadły na Cwietajewę, to jej wina. Dobrowolne lub mimowolne, ale ona. Cwietajewa nigdy nie uważała za konieczne kontrolowanie swoich uczuć i pragnień, była twórcą - i towszystko zostało powiedziane. Cały świat był jej warsztatem. Trudno oczekiwać, aby ludzie z otoczenia Mariny przyjęli taką postawę z entuzjazmem. Geniusz jest oczywiście cudowny. Ale z boku. Ci, którzy uważają, że krewni twórców powinni znosić obojętność, okrucieństwo i narcyzm tylko z szacunku dla talentu, po prostu nie żyli w takich warunkach. I prawie nie mają prawa osądzać.
Czytanie książki z genialną poezją to jedno. Umrzeć z głodu, kiedy matka nie uważa, że trzeba cię karmić tylko dlatego, że cię nie kocha, to zupełnie co innego. Tak, dzieła Achmatowej i Cwietajewej są arcydziełami poezji srebrnej epoki. Ale to nie znaczy, że poeci byli koniecznie dobrymi ludźmi.
Konstantin Rodziewicz
Ze wszystkimi cechami postaci Cwietajewej, z jej codziennym, praktycznym nieprzydatnością, Efron nadal ją kochał. Kiedyś w Europie po wojnie zadzwonił tam do żony i córki. Cwietajewa poszedł. Przez jakiś czas mieszkali w Berlinie, potem przez trzy lata - pod Pragą. Tam, w Czechach, Cwietajewa miała kolejny romans - z Konstantinem Rodziewiczem. Znowu ogień namiętności, znowu poezja. Dzieło Cwietajewej zostało wzbogacone o dwa nowe wiersze.
Biografowie uzasadniają to zauroczenie zmęczeniem poetki, jej rozpaczą i depresją. Rodziewicz widział kobietę w Cwietajewie, a Marina tak bardzo pragnęła miłości i podziwu. Brzmi całkiem przekonująco. Jeśli nie myślisz o tym, że Cwietajewa mieszkała w kraju, który głodował. Cwietajewa, jak sama przyznaje, spowodowała śmierć swojej córki. Marina wielokrotnie lubiła innych mężczyzn, nie tylko mężczyzn,zapominając o swoim mężu. A po tym wszystkim dołożył wszelkich starań, aby pomóc swojej żonie wydostać się z głodującego kraju. Nie zostawił jej – choć oczywiście mógł. Nie rozwiedli się po przyjeździe. Nie. Dał jej schronienie, jedzenie i możliwość spokojnego życia. Oczywiście, jaki to romans… To nudne. Zwykle. Co za nowy fan.
Europejskie hobby Cwietajewej
Według niektórych współczesnych syn Cwietajewej Georgi wcale nie jest dzieckiem Efrona. Uważa się, że ojcem chłopca mógł być Rodziewicz. Ale nie ma na ten temat dokładnych informacji. Ci, którzy wątpili w ojcostwo Efrona, nie lubili Mariny, uważali ją za wyjątkowo nieprzyjemną, trudną i pozbawioną zasad osobę. I w konsekwencji ze wszystkich możliwych wyjaśnień wybrali najbardziej nieprzyjemne, dyskredytujące imię poetki. Czy mieli powody do takiej niechęci? Może. Czy takim źródłom należy ufać? Nie. Uprzedzenie jest wrogiem prawdomówności.
Poza tym nie tylko Rodziewicz był obiektem pasji Cwietajewej. Prowadziła wówczas korespondencję skandaliczną z Pasternakiem, która została przerwana przez jego żonę, uznając ją za skandalicznie szczerą. Od 1926 roku Marina pisze do Rilkego, a komunikacja trwa wystarczająco długo – aż do śmierci legendarnego poety.
Życie na wygnaniu Cwietajewa jest nieprzyjemne. Tęskni za Rosją, chce wrócić, narzeka na nieład i samotność. Ojczyzna w twórczości Cwietajewej w tych latach staje się tematem wiodącym. Marina zainteresowała się prozą, pisze o Wołoszynie, o Puszkinie, o Andrieju Biełym.
Mąż w tym czasie zainteresował się ideami komunizmu, zrewidował swój stosunek do rządu sowieckiego, a nawet postanowił wziąć udział wdziałalność podziemna.
1941 - samobójstwo
Nie tylko Marina ma dość powrotu do ojczyzny. Córka, Ariadna, również chętnie wraca do domu - i naprawdę może wjechać do ZSRR. Następnie Efron wraca do swojej ojczyzny, już wtedy zamieszany w morderstwo o wydźwięku politycznym. A w 1939 roku, po 17 latach emigracji, Cwietajewa wreszcie wróciła. Radość była krótkotrwała. W sierpniu tego samego roku Ariadna została aresztowana, w listopadzie - Siergiej. Efron został zastrzelony w 1941 roku, Ariadna dostała 15 lat w obozach pod zarzutem szpiegostwa. Cwietajewa nie mogła dowiedzieć się niczego o ich losie - po prostu miała nadzieję, że jej krewni jeszcze żyją.
W 1941 roku rozpoczęła się wojna, Marina wraz ze swoim szesnastoletnim synem wyjeżdża do Yelabugi, aby się ewakuować. Nie ma pieniędzy, pracy, inspiracja opuściła poetkę. Zrozpaczona, zawiedziona, samotna Cwietajewa nie mogła tego znieść i 31.08.1941 popełniła samobójstwo - powiesiła się.
Pochowano ją na miejscowym cmentarzu. Dokładne miejsce spoczynku poetki nie jest znane - tylko w przybliżeniu obszar, na którym znajduje się kilka grobów. Wiele lat później wzniesiono tam pomnik pamięci. Nie ma jednego punktu widzenia na temat dokładnego miejsca pochówku Cwietajewej.
Zalecana:
Analiza wiersza Cwietajewej „Wyglądasz jak ja”: krótki opis pracy
Artykuł poświęcony jest krótkiej recenzji wiersza M. Cwietajewej „Chodź, wyglądasz jak ja”. Praca zawiera małą analizę wersetu
Wiersz Mariny Cwietajewej „Pod pieszczotą pluszowego koca”
Genialna poetka i po prostu piękna i cudowna kobieta Marina Cwietajewa… Wszyscy ją znają przede wszystkim z wierszy z romansu, który śpiewa główna bohaterka ulubionego przez wszystkich filmu "Ironia losu" , czyli Enjoy Your Bath" - "Podoba mi się, że nie masz mnie dość"
Temat Ojczyzny w twórczości Cwietajewej. Wiersze o ojczyźnie Mariny Cwietajewej
Jaki jest główny motyw przewodni twórczości Cwietajewej? Przyjrzyjmy się podtematom, na które jest podzielony: Ojczyzna, Moskwa, dzieciństwo, emigracja, powrót. Przedstawmy listę słynnych wierszy o Rosji Mariny Cwietajewej. Podsumowując, analizujemy pracę „Tęsknota za Ojczyzną”
Analiza wiersza Cwietajewej „Ojczyzna”
Wiersze Mariny Cwietajewej o Rosji pokazują najsilniejsze poczucie miłości poety do kraju. Praca „Ojczyzna” nie jest wyjątkiem. Analiza wiersza Cwietajewej pokaże, jakie uczucia przeżywa liryczna bohaterka i jakie myśli autorka włożyła w jej wersy
„Próba zazdrości” Cwietajewej – analiza pracy
Marina Cwietajewa jest jedną z najpoczytniejszych poetek. Jej prace stały się symbolem literatury XX wieku. Są one dziś badane we wszystkich instytucjach edukacyjnych jako przykłady literatury wysokiej