Autoportrety Dürera: opis, historia powstania i ciekawostki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Tytan zachodnioeuropejskiego renesansu, geniusz renesansu Albrecht Dürer był jedną z najjaśniejszych gwiazd na niebie niemieckiego malarstwa. Największy artysta przełomu XV-XVI w. zasłynął swoimi rycinami na drewnie i miedzi; pejzaże wykonane akwarelą i gwaszem, realistyczne żywe portrety. Został pierwszym teoretykiem sztuki w historii. Będąc osobą zróżnicowaną, Albrecht Dürer tworzył nie tylko wybitne dzieła, ale i intelektualne arcydzieła. Wśród nich jest grawer „Melancholia” z magicznym kwadratem.

Genialny artysta zasłynął ze swoich autoportretów, które zawierały zarówno kunszt, jak i wyjątkowy pomysł autora. Za życia Albrecht Dürer stworzył co najmniej 50 takich dzieł, ale niewiele zachowało się do dziś. Co jest niezwykłego w autoportretach Dürera? Dlaczego wciąż drżą entuzjastyczni wielbiciele jego twórczości?

Autoportrety jako biografia Albrechta Dürera

Biografowie mówią, że mistrzAlbrecht Dürer był niezwykle atrakcyjnym młodzieńcem, a zamiłowanie do autoportretów wynikało po części z próżnej chęci zadowolenia ludzi. Jednak nie to było ich prawdziwym celem. Autoportrety Dürera są odzwierciedleniem jego wewnętrznego świata i poglądów na sztukę, historii ewolucji intelektu i rozwoju smaku artystycznego. Na nich można prześledzić całe życie artysty. Każdy z jej etapów jest dziełem nowym, uderzająco odmiennym od poprzedniego. Dürer uczynił autoportret odrębnym gatunkiem w sztukach wizualnych, a jego prace jako całość stały się żywą biografią artysty. Czasami mogą powiedzieć więcej niż jakakolwiek książka.

Pierwszy autoportret wielkiego artysty

Pierwszy autoportret Albrechta Dürera powstał w 1484 roku. Wtedy artysta miał zaledwie trzynaście lat, ale już wiedział, jak poprawnie przekazać proporcje i doskonale opanował srebrną szpilkę. Młody Albrecht po raz pierwszy wywnioskował kontury jego twarzy. To narzędzie pozostawia srebrzysty ślad na zagruntowanym papierze. Z czasem nabiera brązowego odcienia. Wymazanie go z arkusza bez uszkodzenia gleby jest prawie niemożliwe. Trzynastoletni Albrecht namalował jednak ich portret, którego stworzenie przysporzyłoby trudności nawet wytrawnemu artyście tamtych czasów.

Na zdjęciu młody Durer wygląda na zamyślonego i jednocześnie surowego. Jego spojrzenie jest pełne smutku i determinacji. Gest ręki mówi o nieprzejednanym pragnieniu osiągnięcia celu - zostania wielkim mistrzem swojego rzemiosła. Pewnego dnia ojciec Albrechta zobaczył pracę syna. Pierwszy autoportret Dürera uderzyłutalentowany jubiler. Ojciec zawsze chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady, ale doceniając twórczość Albrechta, wysłał go na studia do pracowni artysty Michaela Wolgemutha. Tam młody Dürer nauczył się podstaw malowania i grawerowania.

Wczesny autoportret

Na zakończenie szkolenia każdy artysta, zgodnie z ówczesną tradycją, udał się w podróż. Podróżując, musiał zdobywać doświadczenie od mistrzów z odległych krain. Albrecht Dürer również poszedł tą drogą. Zupełnie inaczej powstał autoportret, napisany przez niego podczas podróży do Europy. Pokazuje zdolność młodego artysty do odzwierciedlenia na papierze wewnętrznego stanu duszy człowieka. Tym razem Dürer użył długopisu, a jego nastrój był inny. Na rysunku „Autoportret z bandażem” twarz Albrechta jest pełna udręki i nieukrywanego bólu. Pokryta jest zmarszczkami, które sprawiają, że obraz jest bardziej posępny. Przyczyna udręki nie jest znana, ale nie ma wątpliwości, że miały miejsce.

Autoportret, 1493

Pod koniec wędrówek Albrechta dotarła do niego wiadomość o zbliżającym się małżeństwie. Następnie, w XV wieku, rodzice sami wybrali dla swoich dzieci parę. Ojciec Albrechta znalazł pannę młodą ze szlacheckiej rodziny norymberskiej. Młody artysta nie sprzeciwiał się poślubieniu Agnes Frey. Istnieje pogląd, że to właśnie przy okazji takiego wydarzenia Dürer napisał Autoportret z osetem. W tamtych czasach za normę uważano, że przyszli małżonkowie spotykają się właśnie na weselu, więc młody artysta postanowił podarować swojej przyszłej żonie wyjątkowy prezent.

Albrecht ma 22 lata na portrecie. Młody człowiek wbił wzrok w dal. Jest skupiony i rozważny. Oczy Albrechta lekko mrużą, bo pracował nad portretem, patrząc na siebie w lustrze. Artysta trzyma w rękach oset. Stał się przedmiotem kontrowersji między fanami Durera.

Kontrowersje wokół autoportretu z osetami

Odpowiednikiem słowa „oset” w języku niemieckim jest männertreu, co dosłownie tłumaczy się jako „męska wierność”. To wyraźnie wskazuje, że autoportret był przeznaczony dla Agnes Frey. Jednak przeciwnicy tego punktu widzenia twierdzą, że oset jest symbolem męki Chrystusa, a ciernie rośliny uosabiają mękę Jezusa. Ponadto Dürer napisał na autoportrecie: „Wszechmocny zarządza moimi sprawami”. A to też wyraźnie wskazuje, że ten obraz jest wyrazem pokory i oddania artysty Bogu, a nie prezentem dla przyszłej żony. Jednak tylko sam Dürer znał prawdę.

Włoska praca, 1498

Kolejne dzieło mistrza Albrechta z gatunku autoportret powstało już we Włoszech. Artysta zawsze chciał wyjechać do tego kraju i zapoznać się z wyjątkową tradycją malarstwa włoskiego. Młoda żona i jej rodzina nie poparli pomysłu podróży, ale epidemia dżumy, która ogarnęła Norymbergę, umożliwiła upragnioną podróż. Durera uderzyła jaskrawa burza kolorów włoskich krajobrazów. Jak na tamte czasy przedstawiał naturę z niezwykłą wyrazistością. Dürer stał się pierwszym pejzażystą w historii sztuki. Jego ideałem był teraz właściwy obraz, odpowiadający naturze i geometrii. Twórczyatmosfera Włoch pomogła mu zaakceptować siebie jako innowacyjnego artystę. I to jest w pełni odzwierciedlone w jego włoskim autoportrecie.

Pokazuje pewną siebie osobę, która zrealizowała swoje powołanie, misję twórcy piękna i wyznanie myśliciela. To był Dürer. Autoportret, którego opis pozwala ocenić zmiany w jego samoświadomości, stał się jednym z najsłynniejszych dzieł artysty. Durer jest na nim pełen godności. Jego postawa jest prosta, a spojrzenie wyraża pewność siebie. Albrecht jest bogato ubrany. Jego starannie kręcone włosy opadają mu na ramiona. A w tle autoportretu widać włoski pejzaż - czystą inspirację artysty.

Cztery temperamenty

Kolejna praca Dürera w pełni odzwierciedla jego naturę jako myśliciela, a także jego pragnienie samopoznania. Autoportret poświęcony jest greckiej doktrynie czterech temperamentów. Według niego ludzie dzielą się na sangwiników, choleryków, melancholików i flegmatyków. Na rycinie „Łaźnia męska” wielki artysta uosabiał każdy rodzaj temperamentu w indywidualnej osobie. Durer uważał się za melancholika. Opowiedział mu kiedyś nieznany astrolog. Można przypuszczać, że właśnie w tej roli jest on przedstawiony na rycinie. Artysta przedstawił się jako flecista zabawiający swoich przyjaciół.

"Autoportret jako Chrystus", 1500

Z Włoch Dürer wrócił nie jako nieśmiały uczeń, ale jako mistrz swojego rzemiosła. W domu Albrecht otrzymał wiele zamówień, które przyniosły mu sławę. Jego twórczość była znana już poza rodzimą Norymbergą, a sam artysta założył swoją działalnośćpodstawa handlowa. W tym samym czasie zbliżał się nowy wiek, którego początek miał oznaczać koniec świata. Napięty okres oczekiwania eschatologicznego miał znaczący wpływ na mistrza Albrechta. A w 1500 roku pojawiło się najsłynniejsze dzieło, które stworzył Dürer - „Autoportret na obraz Chrystusa”.

Schwytał się z przodu, co było niewyobrażalną śmiałością w XVI wieku. Wszystkie portrety z tamtych czasów łączyło jedno: zwykli ludzie byli zawsze przedstawiani połowicznie, a wyjątkiem był tylko Jezus. Dürer stał się pierwszym artystą, który złamał ten niewypowiedziany zakaz. Przeszywający wygląd, falowane włosy, idealne proporcje twarzy naprawdę sprawiają, że wygląda jak Chrystus. Nawet dłoń, przedstawiona na dole płótna, jest złożona w typowym dla świętego ojca geście. Kolory na zdjęciu są stonowane. Na tle czerni, czerwieni, bieli i brązów wyraźnie wyróżnia się twarz artystki. Ubrany w szaty obszyte futrem, mistrz Albrecht zdawał się porównywać do twórcy, który za pomocą dłuta i pędzla tworzy swój własny, tajemniczy i niepowtarzalny świat.

Autoportrety religijne

Kolejne autoportrety Dürera miały wyraźny charakter religijny. Wiek XVI obfitował w wstrząsy związane z uświadomieniem sobie roli Boga w życiu zwykłego człowieka. Możliwy wkład w tę kwestię wniósł Marcin Luter, który starał się przekazać ludziom istotę nauki chrześcijańskiej. A Dürer napisał liczne kompozycje religijne. Wśród nich są Święto Różańca i Adoracja Trójcy Świętej. Na nich Dürer jest nie tylko mistrzem, ale takżeuczestnik świętych działań. W ten sposób oddał hołd oddaniu Bogu.

Najbardziej szczery autoportret

Wydźwięk religijny to jedna z najbardziej kontrowersyjnych i tajemniczych prac artystki – „Nude Self-Portrait”. Albrecht Dürer przedstawił się jako Chrystus Męczennik. Świadczy o tym szczupła twarz, wychudzone ciało, postawa przypominająca Jezusa podczas biczowania. Symboliczne znaczenie może mieć nawet przedstawiony przez artystę fałd skóry na prawym udzie. Była jedna z ran otrzymanych przez Chrystusa.

Rysunek jest wykonany długopisem i pędzlem na zabarwionym zielonym papierze. Dokładny czas powstania autoportretu nie jest znany, jednak na podstawie wieku artysty na obrazie można przypuszczać, że namalował go w pierwszej dekadzie XVI wieku. Wiadomym jest, że autor trzymał dzieło w domu i nie prezentował go szerokiej publiczności. Żaden artysta przed nim ani po nim nie przedstawił się całkowicie nago. Szokujący swoją szczerością rysunek trudno znaleźć w publikacjach poświęconych sztuce.

Ostatnie autoportrety Albrechta Dürera

Kolejne autoportrety Dürera zapowiadały jego nieuchronną śmierć. W Holandii uderzyła go dziwna dolegliwość, o której wówczas nikt nie miał pojęcia. Teraz historycy mogą jedynie spekulować, że była to malaria. Artysta miał problemy ze śledzioną, co wyraźnie zaznaczył w autoportrecie „Dürer Chory” żółtą plamą. Wysłał ten rysunek do swojego lekarza i napisał mu krótką wiadomość. Powiedział, że miejsce, na którym jest przedstawionyżółta plamka, powoduje ból. Odzwierciedleniem kondycji fizycznej artysty i kontynuacją wątku religijnego był „Autoportret na obraz Chrystusa cierpiącego”. Przedstawia Dürera, dręczonego nieznaną chorobą i duchową niezgodą, której przyczyną była być może reformacja i związane z nią wydarzenia.

Wkrótce umarł, pozostawiając potomkom największą spuściznę swoich czasów. Autoportrety Dürera, przechowywane w najsłynniejszych galeriach świata, takich jak Luwr w Paryżu czy Prado w Madrycie, wciąż zachwycają wewnętrzną siłą i niemal mistycznym pięknem.