Artysta modernistyczny - przedstawiciel stylu nowoczesnego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Popularny w ostatniej dekadzie XIX wieku i na początku XX wieku kierunek w sztuce, łączący takie nurty jak ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, dadaizm, futuryzm, surrealizm, nazywa się modernizmem. To połączenie trendów stylistycznych w malarstwie u progu wieków.

Czym jest secesja?

Więc modernistyczny artysta mógł należeć do dowolnego z tych kierunków, które następowały jeden po drugim, będąc czymś nowym w stosunku do poprzedniego. Z języka francuskiego moderne tłumaczy się jako „nowoczesny”. Art Nouveau objął wszystkie kraje Europy i Ameryki. W wielu z nich miał swoje własne nazwy: Jugendstil, Art Nouveau, „Koniec stulecia”, Wolność i inne. Wszystkie były uosobieniem nowego kierunku w sztuce, którego istotą nie było realne pokazywanie świata, ale przeniesienie na płótno własnego, subiektywnego świata osoby twórczej. Niektóre artykuły wskazują, że modernistyczny artysta zaprzecza dziedzictwu kulturowemu, inne informują, że porzucił proste linie i kąty. Ale co w takim razie z kubizmem? Na przełomie wieków istniało tak wiele różnych trendów, kierunków, kręgów i społeczeństw, które przyniosły nowe talenty iczasem genialne słowo i nowy kierunek łączył ich wszystkich ze wspólną ideą reorganizacji świata pod swoim sztandarem, tak jak Srebrny Wiek zjednoczył wszystkich rosyjskich poetów tego samego czasu.

Młodość zawsze potrzebuje odnowienia

Z reguły innowatorami byli młodzi, utalentowani, oryginalni ludzie, interesowali się wszystkim, nienawidzili podstaw, chcieli maksymalnie wyrazić siebie, tworzyli swoje światy w ramach jednego obrazu. Oczywiście modernizm to szczególny styl myślenia artystycznego. Jak wspomniano powyżej, styl Art Nouveau w malarstwie i architekturze nosił tę nazwę właśnie w Rosji i oczywiście miał swoje cechy narodowe. Panuje opinia, że u nas było to jakoś zamazane, nie było wyraźnego, wyrazistego charakteru. Być może stało się tak, ponieważ w Rosji jest dużo wszystkiego – wielu genialnych artystów, wiele szkół i trendów, a każdy pomysł, który pochodzi z zewnątrz, nabiera narodowego smaku.

Nowoczesna szkoła w Rosji

Artyści rosyjskiej secesji, tacy jak Bilibin i Borisov-Musatov, Vasnetsov i Vrubel, Golovin, Maliutin i Nesterov, modernistki Golubkina, Polenova, Yakunchikova w swoich pracach naśladowali kierunek paneuropejski, ale przynieśli narodowy i cechy społeczne. Ten styl można prześledzić w poszczególnych pracach Kandinskiego i Korowina, Lewitana i Pietrowa-Wodkina, Roericha i Serowa. Na przełomie wieków w Rosji pojawiły się publikacje promujące idee stylu Art Nouveau – miesięcznik „Waga”, czasopisma „Iskusstvo iprzemysł artystyczny” i „Świat Sztuki”, których czołowe postacie reprezentowały swoją pracą także rosyjski modernizm. Najjaśniejszymi z nich są Bakst i Benois, Dobuzhinsky i Somov. Dzięki wymienionym imionom można sobie wyobrazić tę potężną warstwę różnych talentów, ale połączoną wspólnym kierunkiem kreatywności.

Najlepsi przedstawiciele stylu

Modernistyczny artysta Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), słynny ilustrator książek i projektant teatralny, był członkiem stowarzyszenia World of Art. Jego portret autorstwa B. Kustodiewa z 1901 roku doskonale oddaje wizerunek przedstawiciela stołecznej bohemy i nowoczesnego stylu. Na szczególną uwagę zasługuje Michaił Vrubel (1856-1910). Modernistyczny artysta, prekursor symboliki o oryginalnym i niepowtarzalnym stylu pisania, nie był zbyt czczony przez współczesnych, a Stasow całkowicie go potępił.

Twórczość tego artysty o tragicznym losie wciąż jest przedmiotem dyskusji. Jego ilustracje do dzieł M. Yu Lermontowa są niesamowite, Blok nazwał rysunki Vrubela dziwacznymi rysunkami skradzionymi z wieczności. Artysta uważany jest za twórcę rosyjskiej secesji, był u jej początków.

Koncentracja talentów w Rosji na przełomie epok

Inną potężną postacią reprezentującą rosyjską secesję w malarstwie jest Nicholas Roerich (1874-1947), który stał na czele stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Był osobą wszechstronną. Przez całe życie zarówno w Rosji, jak i za granicą, gdzie wyemigrował w 1917 r., pisał więcej7000 płócien. Ale Roerich wciąż był pisarzem, archeologiem, mistycznym filozofem, podróżnikiem i osobą publiczną. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów, napisanych w tym czasie, jest „Goście zagraniczni” z 1901 roku.

Rosyjska secesja była potężnym fenomenem, który uchwycił sztuki piękne, architekturę, literaturę, przemysł i życie codzienne. Niezwykła ilość talentów skoncentrowanych w obu stolicach, postrzegających nowoczesność jako budowanie nowego świata, szybko się skończyła. Wielu modernistów nie zaakceptowało rewolucji – wyemigrowali, a socrealizm stał się dominującym nurtem w twórczości radzieckich artystów.

Krótki, ale bardzo jasny kierunek

Najlepsze obrazy modernistów, współczesna klasyka zdobią wszystkie muzea na świecie. Płótna to perły krajowych muzeów. Prace Vrubela, Vasnetsova, Roericha, Kustodieva i innych są rozpoznawalne i kochane. Któż nie zna bohaterów Wasniecowa lub Księżniczki Łabędzi Vrubela, jego własnego Demona lub Pana? Piękne, tajemnicze, mistyczne, wyrafinowane i niepowtarzalne, adekwatnie reprezentują, choć krótkotrwałą, ale bardzo znaczącą warstwę w sztuce rosyjskiej.

Reasumując, możemy powiedzieć, że najbardziej typowymi przedstawicielami, najzdolniejszymi modernistami, artystami XX wieku są Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin oraz nasi rodacy - Ivan Bilibin, Michaił Vrubel i Nicholas Roerich.