2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - niemiecki artysta, rytownik i rzeźbiarz, klasyk modernizmu, jeden z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. Podczas krótkiego okresu studiów na Uniwersytecie w Dreźnie początkujący artysta i inne osoby o podobnych poglądach zorganizowały postępową grupę twórczą „Bridge”. W okresie rządów nazistowskich prace Schmidta, podobnie jak dzieła innych artystów awangardowych, znalazły się wśród tych zakazanych, a jego prace były prezentowane na wystawie Sztuka zdegenerowana. Karl Schmidt był płodnym mistrzem, jego spuściznę twórczą, oprócz licznych obrazów, reprezentuje 300 drzeworytów i 70 rycin na innych materiałach, 105 litografii, 78 druków komercyjnych.
Tworzenie grupy Bridge
W 1905 roku Schmitt wstąpił na Wydział Architektury Uniwersytetu w Dreźnie. Tam Erich Haeckel, z którym Schmitt przyjaźnił się od 1901 roku, przedstawił go początkującym artystom Ernstowi Kirchnerowi, Erickowi Haeckelowi i Fritzowi Blailowi. Wszystkorazem z pasją dzielili podobne zainteresowania twórcze, studiując architekturę jako podstawę sztuk wizualnych. Młodzi ludzie założyli grupę „Bridge” (Die Brücke) w Dreźnie 7 czerwca 1905 roku w celu stworzenia nowego, bezkompromisowego stylu, który jest sprzeczny z twórczymi tradycjami. Pierwsza wystawa stowarzyszenia została otwarta w Lipsku w listopadzie tego samego roku.
Od 1905 do 1911, podczas pobytu grupy w Dreźnie, wszyscy członkowie „Most” podążali podobną ścieżką rozwoju, będąc pod silnym wpływem secesji i neoimpresjonizmu. W grudniu 1911 Schmidt wraz z częścią grupy przeniósł się z Drezna do Berlina. Grupa rozwiązała się w 1913 roku, głównie z powodu zmian w kierunkach artystycznych poszczególnych członków. Sześcioletni pobyt w stowarzyszeniu Die Brücke wpłynął na dalszą pozycję Karla Schmidta w stosunku do sztuki i kształtowanie się jego indywidualnego stylu.
Kreatywność w okresie stowarzyszenia „Most”
W 1906 roku Schmidt dodał do swojego nazwiska pseudonim twórczy Rotluff - nazwę swojego rodzinnego miasta. W tematach jego obrazów najczęściej pojawiają się pejzaże północnoniemieckie i skandynawskie. Początkowo styl twórczości Schmidta-Rottluffa pozostawał pod wyraźnym wpływem impresjonizmu, jednak jego prace wyróżniały się na tle twórczości kolegów z Die Brücke łamaniem praw kompozycji i uproszczeniem form z przesadną płaskością. Początkowo w swoich ekspresyjnych pracach posługiwał się czystymi tonami głównej kolorystyki, która osiągnęła szczególny transfer otoczenia i intensywności kolorystycznej. Około godz. W 1909 roku artysta zainteresował się drzeworytami i odegrał ważną rolę w odrodzeniu tej starożytnej techniki drzeworytniczej.
Skłonny do samotności Schmidt spędził letnie miesiące w latach 1907-1912 w pobliżu wybrzeża Morza Bałtyckiego, w Dangast, niedaleko Bremy, gdzie znalazł wiele motywów do swoich pejzaży. W 1910 roku powstały tam niektóre z jego najbardziej kontrowersyjnych prac pejzażowych, które później zyskały uznanie i sławę. Po przeprowadzce do Berlina w 1911 artysta zwrócił się ku uproszczeniu formy, nadając obrazowi geometryczny, formalny wygląd. Stopniowo zaczął używać bardziej stonowanych tonów, skupiając się na formie, zarysowanej ciemnym, kontrastującym konturem i przypominającej kreślarstwo. Jego twórcze doświadczenia przerwał wybuch wojny.
Działalność wojskowa i powojenna
Od 1912 do 1920 roku Schmidt kontynuował pracę z drzeworytami, których styl przybrał znacznie bardziej kanciasty kontur i eksperymentował z rzeźbionymi rzeźbami w drewnie. Służąc w I wojnie światowej na froncie wschodnim, Karl Schmidt stworzył serię rycin o tematyce religijnej, za pomocą których próbował pogodzić się z okropnościami wojny. W przyszłości prace te uznano za arcydzieło graficzne artysty. Pod koniec wojny został członkiem Arbeitsrat fr Kunst w Berlinie, antyakademickiego ruchu socjalistycznego artystów z okresu rewolucji niemieckiej 1918-1919.
W 1918 Schmidt wrócił z frontu do Berlina, a w latach 20. przywrócono mu rytm pracy: latem artystapodróżował i malował na łonie natury, a zimą pracował w pracowni. Pobyt na południu Bałtyku na Pomorzu, nad Jeziorem Łebskim, w szwajcarskich górach Taunus, a także w Rzymie na studia w Villa Massimo (1930) znajduje odzwierciedlenie w jego dojrzałych martwych naturach i pejzażach.
Kanciasty, kontrastujący styl Schmidta-Rottluffa stał się bardziej kolorowy i rozmyty na początku lat dwudziestych, a w połowie dekady zaczął się przekształcać w obrazy płaskich form o gładkich konturach. Geometryczne kształty i okrągłe, zakrzywione kształty zaczęły zajmować więcej miejsca w jego pracy od 1923 roku.
Artysta regularnie uczestniczył w wystawach sztuki postępowej. Kiedy po wojnie ekspresjonizm w Niemczech został zaakceptowany przez opinię publiczną, dzieła Schmidta zyskały uznanie, a ich autor otrzymał nagrody i wyróżnienia. W 1931 roku Karl Schmidt-Rotluff został mianowany członkiem Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych, z której dwa lata później został zmuszony do opuszczenia. W 1932 przeniósł się do Rumbke w pobliżu Jeziora Łebskoje na Pomorzu.
Zdegenerowany artysta artystyczny
Jako członek stowarzyszenia artystów niemieckich Deutscher Künstlerbund od 1927 r. (od 1928 r. w komitecie wykonawczym, następnie członek jury), Karl Schmidt-Rottluff brał udział w ostatniej dorocznej wystawie DKB w 1936 r.. Zaprezentowano dwa jego obrazy olejne: „Śnieżny potok” i „Wieczór nad strumieniem”.na wystawie „Sztuka zdegenerowana”. 20 marca 1939 r. wiele obrazów Karla Schmidta-Rottluffa spłonęło na dziedzińcu berlińskiej straży pożarnej. Artysta został pozbawiony wszystkich nagród i stanowisk, w 1941 roku został usunięty ze stowarzyszenia zawodowego i zabroniono mu malowania.
We wrześniu 1942 roku Karl Schmidt odwiedzał hrabiego von Moltke w zamku Kreisau na Dolnym Śląsku. Tam mimo zakazu malował liczne pejzaże, zwłaszcza widoki parku, pól, góry Zobten. Ocalało się tylko kilka z tych akwarel, przekazanych przyjaciołom, pozostałe zostały zniszczone w 1945 roku. Schmidt przeszedł na emeryturę do Chemnitz, gdzie przebywał od 1943 do 1946. Jego berlińskie mieszkanie i pracownia zostały zniszczone przez bombardowanie, a wraz z nimi większość jego prac.
Po II wojnie światowej
Reputacja Karla Schmidta-Rottluffa była stopniowo rehabilitowana po wojnie. W 1947 został mianowany profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, gdzie wywarł wielki wpływ na nowe pokolenie niemieckich mistrzów sztuki. Od 1950 został przywrócony do Niemieckiego Stowarzyszenia Artystów, z którego pięciokrotnie brał udział w dorocznych wystawach w latach 1951-1976.
W 1964 stworzył fundusz prac, który stał się podstawą Muzeum Mostów w Berlinie Zachodnim. Muzeum Die Brcke, w którym znajdują się prace członków grupy, zostało otwarte w 1967 roku.
W 1956 roku Schmidt, uważany za innowatora i rewolucjonistę wdziedzinie niemieckich sztuk plastycznych, został odznaczony najwyższą nagrodą Niemiec Zachodnich - Orderem Zasługi Pour le Mrite, a jego prace zostały zakwalifikowane jako klasyczne. W NRD twórczość Karla Schmidta-Rottluffa, podobnie jak innych ekspresjonistów, znalazła się w zamęcie debaty o formalizmie, zdefiniowanej przez ideologię socrealizmu końca lat czterdziestych. Jego obrazy były rzadko kupowane w NRD, a przed 1982 rokiem było bardzo niewiele wystaw.
Od śmierci Karla Schmidta liczne retrospektywy w Republice Federalnej oddają hołd pamięci tego artysty, jednogłośnie uważanego przez historyków sztuki za jednego z najważniejszych niemieckich ekspresjonistów.
Zalecana:
Sztuka naiwna w malarstwie: cechy stylu, artyści, obrazy
Na pewno widziałeś obrazy tych artystów. Wygląda na to, że narysowało je dziecko. W rzeczywistości ich autorami są dorośli, ale nie profesjonaliści. W malarstwie powstała około drugiej połowy XIX wieku sztuka naiwna. Początkowo nie traktowano jej poważnie, a nawet w ogóle nie uważano za sztukę. Ale z biegiem czasu stosunek do tego stylu zmienił się diametralnie
Styl literacki i artystyczny: charakterystyka, główne cechy stylu, przykłady
Niewiele osób pamięta program szkolny na pamięć po wielu latach od ukończenia szkoły. Na lekcjach literatury wszyscy słuchaliśmy stylów mowy, ale ilu byłych uczniów może pochwalić się, że pamiętają, co to jest? Przypominamy wspólnie literacki i artystyczny styl wypowiedzi i gdzie można go znaleźć
Kubofuturyzm w malarstwie: cechy stylu, artyści, obrazy
Kubo-futuryzm to kierunek w malarstwie, którego źródłem był rosyjski bajtanizm, zwany też futuryzmem rosyjskim. Był to rosyjski awangardowy ruch artystyczny lat 1910, który wyłonił się jako odgałęzienie europejskiego futuryzmu i kubizmu
Rzeźba romańska: cechy stylu, przykłady
Romanica to rozległy i ważny okres w rozwoju sztuki w Europie Zachodniej. Na szczególną uwagę w tym okresie zasługują rzeźby, które wyróżniają się szczególną oryginalnością i oddają całego ducha epoki
Obrazy w stylu minimalizmu: cechy wykonania, zdjęcia
Malarstwo minimalistyczne jest przykładem sztuki współczesnej. Są istotne w każdym sezonie, niezależnie od tego, co dyktuje moda. Ten ruch artystyczny pojawił się w Nowym Jorku, ale szybko podbił serca twórców na całym świecie. Jaka jest specyfika takiego kierunku? Co koneserzy i wielbiciele tego typu twórczości znajdują w takich pracach?