Karl Schmidt-Rottluff: kreatywność i cechy stylu
Karl Schmidt-Rottluff: kreatywność i cechy stylu

Wideo: Karl Schmidt-Rottluff: kreatywność i cechy stylu

Wideo: Karl Schmidt-Rottluff: kreatywność i cechy stylu
Wideo: Creative bureaucracy, an oxymoron? | Karl-Filip Coenegrachts | TEDxGhent 2024, Listopad
Anonim

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - niemiecki artysta, rytownik i rzeźbiarz, klasyk modernizmu, jeden z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. Podczas krótkiego okresu studiów na Uniwersytecie w Dreźnie początkujący artysta i inne osoby o podobnych poglądach zorganizowały postępową grupę twórczą „Bridge”. W okresie rządów nazistowskich prace Schmidta, podobnie jak dzieła innych artystów awangardowych, znalazły się wśród tych zakazanych, a jego prace były prezentowane na wystawie Sztuka zdegenerowana. Karl Schmidt był płodnym mistrzem, jego spuściznę twórczą, oprócz licznych obrazów, reprezentuje 300 drzeworytów i 70 rycin na innych materiałach, 105 litografii, 78 druków komercyjnych.

Autoportret Carla Schmidta-Rottluffa
Autoportret Carla Schmidta-Rottluffa

Tworzenie grupy Bridge

W 1905 roku Schmitt wstąpił na Wydział Architektury Uniwersytetu w Dreźnie. Tam Erich Haeckel, z którym Schmitt przyjaźnił się od 1901 roku, przedstawił go początkującym artystom Ernstowi Kirchnerowi, Erickowi Haeckelowi i Fritzowi Blailowi. Wszystkorazem z pasją dzielili podobne zainteresowania twórcze, studiując architekturę jako podstawę sztuk wizualnych. Młodzi ludzie założyli grupę „Bridge” (Die Brücke) w Dreźnie 7 czerwca 1905 roku w celu stworzenia nowego, bezkompromisowego stylu, który jest sprzeczny z twórczymi tradycjami. Pierwsza wystawa stowarzyszenia została otwarta w Lipsku w listopadzie tego samego roku.

Od 1905 do 1911, podczas pobytu grupy w Dreźnie, wszyscy członkowie „Most” podążali podobną ścieżką rozwoju, będąc pod silnym wpływem secesji i neoimpresjonizmu. W grudniu 1911 Schmidt wraz z częścią grupy przeniósł się z Drezna do Berlina. Grupa rozwiązała się w 1913 roku, głównie z powodu zmian w kierunkach artystycznych poszczególnych członków. Sześcioletni pobyt w stowarzyszeniu Die Brücke wpłynął na dalszą pozycję Karla Schmidta w stosunku do sztuki i kształtowanie się jego indywidualnego stylu.

Obraz „Wioskowy zakątek”, 1910
Obraz „Wioskowy zakątek”, 1910

Kreatywność w okresie stowarzyszenia „Most”

W 1906 roku Schmidt dodał do swojego nazwiska pseudonim twórczy Rotluff - nazwę swojego rodzinnego miasta. W tematach jego obrazów najczęściej pojawiają się pejzaże północnoniemieckie i skandynawskie. Początkowo styl twórczości Schmidta-Rottluffa pozostawał pod wyraźnym wpływem impresjonizmu, jednak jego prace wyróżniały się na tle twórczości kolegów z Die Brücke łamaniem praw kompozycji i uproszczeniem form z przesadną płaskością. Początkowo w swoich ekspresyjnych pracach posługiwał się czystymi tonami głównej kolorystyki, która osiągnęła szczególny transfer otoczenia i intensywności kolorystycznej. Około godz. W 1909 roku artysta zainteresował się drzeworytami i odegrał ważną rolę w odrodzeniu tej starożytnej techniki drzeworytniczej.

Skłonny do samotności Schmidt spędził letnie miesiące w latach 1907-1912 w pobliżu wybrzeża Morza Bałtyckiego, w Dangast, niedaleko Bremy, gdzie znalazł wiele motywów do swoich pejzaży. W 1910 roku powstały tam niektóre z jego najbardziej kontrowersyjnych prac pejzażowych, które później zyskały uznanie i sławę. Po przeprowadzce do Berlina w 1911 artysta zwrócił się ku uproszczeniu formy, nadając obrazowi geometryczny, formalny wygląd. Stopniowo zaczął używać bardziej stonowanych tonów, skupiając się na formie, zarysowanej ciemnym, kontrastującym konturem i przypominającej kreślarstwo. Jego twórcze doświadczenia przerwał wybuch wojny.

Obraz "Chrystus", 1918
Obraz "Chrystus", 1918

Działalność wojskowa i powojenna

Od 1912 do 1920 roku Schmidt kontynuował pracę z drzeworytami, których styl przybrał znacznie bardziej kanciasty kontur i eksperymentował z rzeźbionymi rzeźbami w drewnie. Służąc w I wojnie światowej na froncie wschodnim, Karl Schmidt stworzył serię rycin o tematyce religijnej, za pomocą których próbował pogodzić się z okropnościami wojny. W przyszłości prace te uznano za arcydzieło graficzne artysty. Pod koniec wojny został członkiem Arbeitsrat fr Kunst w Berlinie, antyakademickiego ruchu socjalistycznego artystów z okresu rewolucji niemieckiej 1918-1919.

W 1918 Schmidt wrócił z frontu do Berlina, a w latach 20. przywrócono mu rytm pracy: latem artystapodróżował i malował na łonie natury, a zimą pracował w pracowni. Pobyt na południu Bałtyku na Pomorzu, nad Jeziorem Łebskim, w szwajcarskich górach Taunus, a także w Rzymie na studia w Villa Massimo (1930) znajduje odzwierciedlenie w jego dojrzałych martwych naturach i pejzażach.

Image"Pejzaż z latarnią morską", 1922
Image"Pejzaż z latarnią morską", 1922

Kanciasty, kontrastujący styl Schmidta-Rottluffa stał się bardziej kolorowy i rozmyty na początku lat dwudziestych, a w połowie dekady zaczął się przekształcać w obrazy płaskich form o gładkich konturach. Geometryczne kształty i okrągłe, zakrzywione kształty zaczęły zajmować więcej miejsca w jego pracy od 1923 roku.

Artysta regularnie uczestniczył w wystawach sztuki postępowej. Kiedy po wojnie ekspresjonizm w Niemczech został zaakceptowany przez opinię publiczną, dzieła Schmidta zyskały uznanie, a ich autor otrzymał nagrody i wyróżnienia. W 1931 roku Karl Schmidt-Rotluff został mianowany członkiem Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych, z której dwa lata później został zmuszony do opuszczenia. W 1932 przeniósł się do Rumbke w pobliżu Jeziora Łebskoje na Pomorzu.

Obraz „Melancholia”, 1914
Obraz „Melancholia”, 1914

Zdegenerowany artysta artystyczny

Jako członek stowarzyszenia artystów niemieckich Deutscher Künstlerbund od 1927 r. (od 1928 r. w komitecie wykonawczym, następnie członek jury), Karl Schmidt-Rottluff brał udział w ostatniej dorocznej wystawie DKB w 1936 r.. Zaprezentowano dwa jego obrazy olejne: „Śnieżny potok” i „Wieczór nad strumieniem”.na wystawie „Sztuka zdegenerowana”. 20 marca 1939 r. wiele obrazów Karla Schmidta-Rottluffa spłonęło na dziedzińcu berlińskiej straży pożarnej. Artysta został pozbawiony wszystkich nagród i stanowisk, w 1941 roku został usunięty ze stowarzyszenia zawodowego i zabroniono mu malowania.

We wrześniu 1942 roku Karl Schmidt odwiedzał hrabiego von Moltke w zamku Kreisau na Dolnym Śląsku. Tam mimo zakazu malował liczne pejzaże, zwłaszcza widoki parku, pól, góry Zobten. Ocalało się tylko kilka z tych akwarel, przekazanych przyjaciołom, pozostałe zostały zniszczone w 1945 roku. Schmidt przeszedł na emeryturę do Chemnitz, gdzie przebywał od 1943 do 1946. Jego berlińskie mieszkanie i pracownia zostały zniszczone przez bombardowanie, a wraz z nimi większość jego prac.

Obraz"Krajobraz Dangas" (1910)
Obraz"Krajobraz Dangas" (1910)

Po II wojnie światowej

Reputacja Karla Schmidta-Rottluffa była stopniowo rehabilitowana po wojnie. W 1947 został mianowany profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, gdzie wywarł wielki wpływ na nowe pokolenie niemieckich mistrzów sztuki. Od 1950 został przywrócony do Niemieckiego Stowarzyszenia Artystów, z którego pięciokrotnie brał udział w dorocznych wystawach w latach 1951-1976.

W 1964 stworzył fundusz prac, który stał się podstawą Muzeum Mostów w Berlinie Zachodnim. Muzeum Die Brcke, w którym znajdują się prace członków grupy, zostało otwarte w 1967 roku.

Image"Martwa natura z cykorią", 1955
Image"Martwa natura z cykorią", 1955

W 1956 roku Schmidt, uważany za innowatora i rewolucjonistę wdziedzinie niemieckich sztuk plastycznych, został odznaczony najwyższą nagrodą Niemiec Zachodnich - Orderem Zasługi Pour le Mrite, a jego prace zostały zakwalifikowane jako klasyczne. W NRD twórczość Karla Schmidta-Rottluffa, podobnie jak innych ekspresjonistów, znalazła się w zamęcie debaty o formalizmie, zdefiniowanej przez ideologię socrealizmu końca lat czterdziestych. Jego obrazy były rzadko kupowane w NRD, a przed 1982 rokiem było bardzo niewiele wystaw.

Od śmierci Karla Schmidta liczne retrospektywy w Republice Federalnej oddają hołd pamięci tego artysty, jednogłośnie uważanego przez historyków sztuki za jednego z najważniejszych niemieckich ekspresjonistów.

Zalecana: