Sztuka naiwna w malarstwie: cechy stylu, artyści, obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na pewno widziałeś obrazy tych artystów. Wygląda na to, że narysowało je dziecko. W rzeczywistości ich autorzy – dorośli – po prostu nie są profesjonalistami. W malarstwie powstała około drugiej połowy XIX wieku sztuka naiwna. Początkowo nie traktowano jej poważnie, a nawet w ogóle nie uważano za sztukę. Ale z biegiem czasu stosunek do tego stylu zmienił się dramatycznie.

Poznaj "naiwnych"

Więc, co nazywa się sztuką naiwną? W malarstwie termin ten oznacza szczególny styl artystyczny, twórczość mistrzów ludowych i samouków, zachowujących dziecięcą świeżość i bezpośredniość w wizji otaczającego świata. Taką definicję podaje Encyklopedia Sztuki. Jednak jest również obecny w rzeźbie, architekturze, grafice.

Sztuka naiwna (lub „naiwna”, jak to się często nazywa) - kierunek nie jest taki nowy. Już w XVII wieku w Europie artyści nieprofesjonalni tworzyli swoje „prymitywne” arcydzieła. Jednak nikt nie traktuje tych zdjęć poważnie.uważane. Sztuka naiwna pojawiła się jako niezależny styl artystyczny dopiero na początku XX wieku.

Korzenie słowa „naiwność” znajdują się zwykle w malarstwie ikon. Musieliście widzieć takie ikony w jakimś wiejskim prowincjonalnym kościele: są nieproporcjonalne, prymitywne, nijakie, ale niesamowicie szczere. Cechy sztuki naiwnej odnajdujemy także w tzw. figurach – rzeźbiarskich wizerunkach o tematyce religijnej. Zwyczajowo montuje się takie posągi w pobliżu kościołów i kościołów katolickich (patrz zdjęcie).

Czy sztuka naiwna i prymitywizm to to samo? Pod tym względem krytycy sztuki mają trzy różne opinie:

1. Tak, to są identyczne koncepcje.
2. Sztuka naiwna to jeden z kierunków prymitywizmu.
3. Są to różne koncepcje. Jeśli „naiwność” jest dziełem laików i amatorów, to prymitywizm jest uproszczoną, stylizowaną pracą profesjonalnych rzemieślników.

Kluczowe cechy stylu

Sztuka naiwna wniosła znaczący wkład w kulturę artystyczną wielu krajów i narodów. Spróbujmy podkreślić najważniejsze cechy tego stylu artystycznego. Przede wszystkim są to:

• brak profesjonalnych (akademickich) umiejętności rysowania;
• jasność kolorów i obrazów;
• brak perspektywy liniowej;
• płaskość obrazu;
• uproszczony rytm;
• wyraźne kontury obiektów;
• uogólnienie formularzy;
• prostota technik.

Warto zauważyć, żedzieła sztuki naiwnej są bardzo zróżnicowane pod względem indywidualnego stylu. Niemniej jednak prawie wszystkie z nich są optymistyczne i afirmujące życie w duchu.

Geografia sztuki naiwnej

Zdecydowana większość znanych naiwnych artystów to zwykli ludzie mieszkający na wsiach lub w małych miasteczkach. Z reguły utrzymują się z pracy fizycznej, a w wolnym czasie tworzą. Często pasja do rysowania budzi się w wieku dorosłym lub na starość.

Sztuka naiwna powstała we Francji, ale potem zyskała bezprecedensową popularność za oceanem – w Stanach Zjednoczonych. Jeszcze pod koniec XIX wieku obrazy naiwne w tym kraju były gromadzone do kolekcji muzealnych i prywatnych. W Rosji kierunek ten zaczął się poważnie rozwijać dopiero w latach 80-90 ubiegłego wieku.

Mówiąc o sztuce naiwnej, nie można nie wspomnieć o tak zwanej szkole Chlebińskiego. To warunkowa nazwa kilku pokoleń artystów chłopskich ze wsi Hlebine w północnej Chorwacji. Co dziwne, u początków szkoły Chlebinsky (Podravskaya) stał artysta akademicki Krsto Hegedusic (1901-1975). Jej mistrzowie udoskonalili technikę malowania na szkle. Malarstwo Chlebińskiego charakteryzuje się motywami z codziennego życia na wsi.

Główne muzea naiwne

"Naiwność to stan umysłu" (Alexander Fomin).

Spośród wszystkich muzeów sztuki naiwnej na świecie należy wyróżnić trzy: Paryż, Moskwa i Zagrzeb.

Od 1985 roku u podnóża wzgórza Montmarte, w budynku dawnego targu tekstylnego, działa Muzeum Paryskieprymitywizm. Swoje pochodzenie i istnienie zawdzięcza francuskiemu wydawcy Maxowi Fourni. Dzięki staraniom tego ostatniego zebrano rdzeń obecnej kolekcji, która dziś liczy ponad 600 obrazów.

Moskiewskie Muzeum Sztuki Naiwnej istnieje od 1998 roku. Mieści się w starej kamiennej rezydencji pod adresem: Union Avenue, 15 a. Obecnie muzeum posiada około 1500 prac. Ponieważ w małym budynku brakuje miejsca, ekspozycje zmieniają się niemal co miesiąc.

Stolica Chorwacji, Zagrzeb, posiada własne muzeum naiwności i prymitywizmu. Znajduje się na Górnym Mieście, na Placu Marka. Na jej wystawach prezentowane są prace dwudziestu chorwackich artystów, w szczególności Ivana Generalica i Ivana Rabuzina.

Inny osobliwy przykład naiwności znajduje się w północnej Rumunii. To tak zwany „Wesoły Cmentarz” we wsi Sepyntsa. Tutaj możesz zobaczyć setki kolorowych nagrobków z poetyckim tekstem i oryginalnymi rysunkami.

Sztuka naiwna: obrazy i artyści

Terytorialnie, w rozwoju „naiwności” i prymitywizmu można wyróżnić trzy regiony: USA, Europę Zachodnią i Bałkany. Najsłynniejszymi przedstawicielami sztuki naiwnej w malarstwie są artyści drugiej połowy XIX-XX wieku, m.in.:

• Henri Rousseau (Francja).
• Ivan Lackovic-Chorwacja (Chorwacja).
• Ivan Rabuzin (Chorwacja).
• Maria Primachenko (Ukraina).
• Babcia Mojżesz (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rosja).
• Valery Eremenko(Rosja).
• Mihai Dascalu (Rumunia).
• Radi Nedelchev (Bułgaria).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukraina).

Przyjrzyjmy się bliżej pracy powyższych "naiwnych" mistrzów.

Henri Rousseau

Założycielem sztuki naiwnej w malarstwie jest Henri Rousseau, celnik, który po przejściu na emeryturę postanowił poświęcić się sztukom pięknym. Ozdabiał swoje płótna niezgrabnymi postaciami ludzkimi i zabawnymi małymi zwierzątkami, nie przejmując się perspektywą. Pierwszym, który docenił twórczość Rousseau, był jego współczesny Picasso. A Paul Gauguin, widząc obrazy Henriego, wykrzyknął: „To jest prawda i przyszłość, to jest prawdziwy obraz!”

Iwan Łąckowicz-Chorwacja

Lackovich-Kroata jest jednym z uczniów Hegedusic. Oprócz malarstwa zajmował się także działalnością społeczną i polityczną, brał czynny udział w chorwackiej walce o niepodległość na początku lat 90., był dwukrotnie wybierany do chorwackiego parlamentu. Na swoich płótnach Ivan Latskovich przedstawiał najczęściej martwe natury, sceny z życia wsi, szczegółowe pejzaże.

Iwan Rabuzin

Ivan Rabuzin to kolejny chorwacki artysta i kolejny wybitny przedstawiciel sztuki naiwnej w malarstwie. Jego obrazy są często nazywane niebiańskimi. Krytyk sztuki Anatolij Jakowski przyznał samemu Rabuzinowi tytuł „największego naiwnego artysty wszechczasów i narodów”. Krajobrazy Ivana Rabuzina ucieleśniają czystość, pozaziemskie pięknoi harmonia. Prawie wszystkie jego obrazy są ozdobione dziwacznymi drzewami i fantastycznymi kwiatami. Co więcej, wszystkie obiekty na płótnach Rabuzina, bez względu na to, czy są to wzgórza, lasy czy chmury, mają pewną kulistość.

Maria Primachenko

Genialna ukraińska artystka Maria Primachenko urodziła się i mieszkała przez całe życie w maleńkiej wiosce Bolotnya pod Kijowem. Zaczęła rysować w wieku 17 lat, malując chaty sąsiadów. Talent Marii został zauważony już pod koniec lat 30-tych. Jej prace były wystawiane w Paryżu, Montrealu, Pradze, Warszawie i innych miastach. Przez całe życie artystka stworzyła co najmniej 650 obrazów. Sztuka Marii Primachenko opiera się na wymyślonych przez nią magicznych kwiatach i nierealnych zwierzętach.

Mojżesz Anna Maria

Babcia Moses to znana amerykańska artystka, uznana na całym świecie ikona sztuki naiwnej. Żyła 101 lat, pozostawiając po sobie setki jasnych, kolorowych i wesołych obrazów. Wyjątkowość babci Moses polega na tym, że po raz pierwszy zaczęła malować w wieku 76 lat. Artystka zasłynęła dopiero pod koniec lat 30., kiedy wybitna kolekcjonerka z Nowego Jorku przypadkowo zobaczyła jeden z jej rysunków na wystawie apteki.

Centralnymi tematami obrazów Anny Mary Moses są wiejskie pasterstwa, codzienne sceny z życia rolników, zimowe pejzaże. Najbardziej pojemną pracę artysty opisał jeden z krytyków w następujący sposób:

„Atrakcyjność jej obrazów polega na tym, że przedstawiają styl życia, któryAmerykanie tak bardzo lubią wierzyć, ale to już koniec.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau to prymitywny artysta urodzony w Kanadzie w Indiach. Urodził się w plemieniu Ojibwa niedaleko Ontario. Pisał o sobie tak: „Jestem artystą z natury. Wychowałem się na opowieściach i legendach moich ludzi - i rysowałem te legendy. I to w zasadzie mówi wszystko.

Ciekawy fakt z biografii artysty: w 1972 roku podczas pożaru hotelu w Vancouver Norval Morisseau doznał poważnych poparzeń. W tym momencie, według samego Norvala, ukazał mu się Jezus Chrystus. Następnie stał się dla niego nową gwiazdą przewodnią w swojej pracy. Artysta zaczyna aktywnie rysować postacie biblijne, zaskakująco wplatając je w płótno tradycyjnych indyjskich motywów.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva jest artystką samoukiem ze wsi Golubino w obwodzie biełgorodzkim, jednym z najjaśniejszych przedstawicieli współczesnej rosyjskiej „naiwnej”. Po raz pierwszy wzięła pędzel w 1976 roku, a już na początku lat 80. w moskiewskiej prasie zaczęły pojawiać się wzmianki o „nowym talencie ludowym”. W tym czasie Katia Medvedeva pracowała jako zwykła pielęgniarka w domu opieki. W 1984 prace artysty trafiły na wystawę w Nicei, gdzie zrobiły furorę.

Valery Eremenko

Kolejnym utalentowanym prymitywnym artystą z Rosji jest Valery Eremenko. Urodzony w Semipałatyńsku (Kazachstan), studiował w Taszkencie, dziś mieszka i pracuje w Kałudze. NaArtysta ma na swoim koncie kilkanaście różnych wystaw, jego prace są eksponowane w Muzeum Sztuk Pięknych Kaługa, Moskiewskim Muzeum Sztuki Naiwnej, a także znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych. Obrazy Valery'ego Eremenko są jasne, ironiczne i niesamowicie żywe.

Mihai Daskalu

Witalne, niewyszukane i bardzo soczyste wątki - to główne cechy twórczości rumuńskiego naiwnego artysty Mihaia Dascalu. Głównymi bohaterami jego obrazów są ludzie. Tutaj tańczą, śpiewają, grają w karty, zbierają grzyby, kłócą się i zakochują… Na ogół żyją pełnym światowym życiem. Poprzez swoje płótna artysta zdaje się próbować przekazać nam jedną myśl: całe piękno tkwi w samym życiu.

Drzewa są obdarzone specjalną symboliką w pracach Mihaia Dascalu. Są obecne w prawie wszystkich jego obrazach. Albo w postaci głównych postaci fabularnych, potem jako tło. Drzewo w dziele Daskalu w rzeczywistości symbolizuje ludzkie życie.

Radi Nedelchev

Kluczowym obiektem w twórczości bułgarskiego artysty Radia Nedelcheva jest droga. Albo jest to zwykły wiejski elementarz, porośnięty rdestem, albo kamienny bruk starożytnego miasta, albo ledwo zauważalna ścieżka, wzdłuż której myśliwi udają się w śnieżną odległość.

Radi Nedelchev jest uznanym mistrzem w świecie sztuki naiwnej. Jego płótna są szeroko znane daleko poza skromną Bułgarią. Nedelchev studiował w szkole malarstwa wRuse, a następnie udał się do Szwajcarii po uznanie w Europie, gdzie odbył swoją indywidualną wystawę. Ze względu na Nedelcheva stał się pierwszym bułgarskim artystą, którego obrazy trafiły do paryskiego Muzeum Sztuki Prymitywnej. Prace autora były w kilkudziesięciu największych miastach Europy i świata.

Stacy Lovejoy

Współczesna amerykańska artystka Stacey Lovejoy zyskała uznanie dzięki swojemu niepowtarzalnemu stylowi, w którym cechy „naiwności”, abstrakcjonizmu i futuryzmu zmieszały się w jeden jasny i oszałamiający koktajl. Wszystkie jej prace są w rzeczywistości odbiciem rzeczywistego świata w jakimś abstrakcyjnym lustrze.

Sasha Putrya

Alexandra Putria to wyjątkowa artystka z Połtawy. Zaczęła rysować w wieku trzech lat, jakby spodziewając się wczesnego odejścia z życia. Sasha zmarła w wieku jedenastu lat na białaczkę, pozostawiając 46 albumów z rysunkami ołówkiem i akwarelą, szkicami, kreskówkami. Jej liczne prace obejmują antropomorficzne zwierzęta, postacie z bajek, a także bohaterów popularnych indyjskich filmów.

Na zakończenie…

Tę sztukę nazywa się naiwną. Ale jeśli uważnie przeczytasz prace wybitnych przedstawicieli stylu, nasuwa się naturalne pytanie: czy ich autorzy są aż tak naiwni? W końcu „naiwny” w tym przypadku wcale nie oznacza „głupi” lub „ignorancki”. Ci artyści po prostu nie wiedzą jak i nie chcą rysować według ogólnie przyjętych kanonów. Przedstawiają świat tak, jak go czują. To, co w tym wszystkim chodzipiękno i wartość ich obrazów.