Kubofuturyzm w malarstwie: cechy stylu, artyści, obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kubo-futuryzm to kierunek w malarstwie, którego źródłem był rosyjski bajtanizm, zwany też futuryzmem rosyjskim. Był to rosyjski awangardowy ruch artystyczny lat 1910, który wyłonił się jako odgałęzienie europejskiego futuryzmu i kubizmu.

Wygląd

Termin „kubo-futuryzm” został po raz pierwszy użyty w 1913 roku przez krytyka sztuki w odniesieniu do poezji członków grupy Giley, do której należeli tacy pisarze jak Velimir Chlebnikov, Aleksiej Kruchenykh, David Burliuk i Władimir Majakowski. Ich hałaśliwe poetyckie recitale, publiczne błazenady, pomalowane twarze i śmieszne stroje naśladowały poczynania Włochów i przyniosły im miano rosyjskich futurystów. Jednak w dziele poetyckim tylko kubofuturyzm Majakowskiego może być porównany z Włochami; na przykład jego wiersz „Wzdłuż echa miasta”, opisujący różne odgłosy uliczne, przypomina manifest Luigiego Russolo L'arte dei rumori (Mediolan, 1913).

Jednak koncepcja ta zyskała znacznie większe znaczenie w sztukach wizualnych, wypierając wpływy francuskiego kubizmu i włoskiego futuryzmu, i doprowadziła do powstania pewnego stylu rosyjskiego,która mieszała cechy dwóch ruchów europejskich: fragmentaryczne formy połączyły się z reprezentacją ruchu.

Funkcje

Rosyjski kubofuturyzm charakteryzował się niszczeniem form, zmianą konturów, przesuwaniem lub łączeniem różnych punktów widzenia, przekraczaniem płaszczyzn przestrzennych oraz kontrastowaniem koloru i faktury.

Cubo-futurystyczni artyści podkreślali formalne elementy swojej twórczości, wykazując zainteresowanie relacją koloru, formy i linii. Ich celem było potwierdzenie prawdziwej wartości malarstwa jako formy sztuki niezależnej od opowiadania historii. Do najwybitniejszych przedstawicieli kubofuturyzmu w malarstwie należą artyści Ljubow Popowa („Kobieta podróżująca”, 1915), Kazimierz Malewicz („Lotnik” i „Kompozycja z Mona Lizą”, 1914), Olga Rozanova (seria „Karty do gry”, 1912-15), Ivan Puni ("Łaźnia", 1915)) i Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Połącz z poezją

W kubo-futuryzmie malarstwo i inne sztuki, zwłaszcza poezja, były ściśle powiązane poprzez przyjaźń między poetami i artystami, ich wspólne publiczne występy (dla skandalicznej, ale ciekawskiej publiczności) oraz współpracę teatralną i baletową. Warto zauważyć, że tomiki poezji „transracjonalnej” („zaum”) Chlebnikowa i Kruchenycha były ilustrowane litografiami Larionowa i Gonczarowej, Malewicza i Władimira Tatlina, Rozanowej i Pawła Filonowa. Kubofuturyzm, choć krótki, okazał się ważnym etapem w sztuce rosyjskiej w jej poszukiwaniachstronniczość i abstrakcja.

Przedstawiciele

Kubofuturyzm w malarstwie był przemijającym, ale ważnym etapem w rosyjskim malarstwie i poezji awangardy. W ten sposób pisali także Michaił Larionow, Aleksandra Exter, Olga Rozanova i Ivan Klyun. To posłużyło jako trampolina do uprzedzeń: Popowa i Malewicz przeszli na suprematyzm, a poeci Chlebnikow i Kruchenykh na „abstrakcyjny” język poetycki, w którym odmawia się znaczenia i ważne są tylko dźwięki.

Burliuk szczególnie interesował się zabiegami stylistycznymi malarstwa kubistycznego i często pisał i wykładał na ten temat. W rezultacie kilku poetów próbowało odkryć analogie między kubizmem a własną poezją. Szczególnie ważna pod tym względem była praca Chlebnikowa i Kruchenykha. Ich wiersze z lat 1913-14 ignorowały zasady gramatyki i składni, metrum i rym; pomijali przyimki i znaki interpunkcyjne, używali półsłów, neologizmów, nieprawidłowych formacji słów i nieoczekiwanych obrazów.

Dla niektórych, takich jak Livshits, którzy po prostu próbowali „sześcienować masę słowną”, to podejście było zbyt radykalne. Inni woleli wprowadzić więcej walorów wizualnych. Kamensky na przykład podzielił swoją kartkę papieru ukośnymi liniami i wypełnił trójkątne sekcje pojedynczymi słowami, pojedynczymi literami, cyframi i znakami, różnymi czcionkami, naśladując geometryczne płaszczyzny i litery kubizmu analitycznego.

Przykłady

Termin „kubo-futuryzm” w malarstwie byłnastępnie używany przez takiego artystę jak Lyubov Popova, którego rozwój stylistyczny był spowodowany zarówno kubizmem, jak i futuryzmem. Jej "Portret" (1914-1515) zawiera słowa Cubo Futurismo jako świadome oznaczenie. Nowi historycy sztuki używali tego terminu do klasyfikacji rosyjskich obrazów awangardowych i ogólnie dzieł, które łączą w sobie wpływy zarówno kubizmu, jak i futuryzmu.

Najważniejszą pracą Popovej pod tym względem jest Postać siedząca (1914-15), w której przedstawienie ciała przypomina Légera i Metzingera. Jednak użycie przez nią stożków i spiral oraz dynamika linii i płaszczyzny oddaje wpływ futuryzmu. Obrazy Natalii Gonczarowej należą do tego samego kierunku.

Zasady

Słynne obrazy Cubo-futurystyczne innych artystów to Lotnik Malewicza (1914) i Marynarz floty syberyjskiej Burliuka (1912). Mozaika w tym pierwszym przypomina „kubizm analityczny”, a cylindryczne potraktowanie ciała sugeruje pracę Légera, ale wyraźne trajektorie ruchu wskazują na wpływ futuryzmu. W tym ostatnim przypadku głowa jest przedstawiana pod różnymi kątami i zintegrowana z tłem za pomocą odbitych łuków, technika zapożyczona od Georgesa Braque'a, a dynamika przekątnych przełamujących obraz jest wyraźnie futurystyczna.

Rozwój

Kubofuturyzm w malarstwie był koncepcją wieloaspektową, która nie jest łatwa do zdefiniowania lub skategoryzowania, w rzeczywistości wykraczała daleko poza zwykłe przyjmowanie kubistycznych i futurystycznych metodmalowanie.

Niektóre postaci i główne ruchy rosyjskiej awangardy, takie jak Rayonizm Michaiła Łarionowa, malarstwo suprematystyczne Kazimierza Malewicza oraz konstruktywizm Władimira Tatlina, Aleksandra Rodczenki i innych, zostały już dobrze zbadane.

Prace i teorie Malewicza i Tatlina służą głównie jako standard porównawczy, z którym porównuje się i przeciwstawia prace innych artystów awangardowych.

Zasady ustanowione po raz pierwszy w kubo-futurystycznym malarstwie figuratywnym zostały opracowane w latach 1915 i 1916. Po części odzwierciedlały one wpływ suprematyzmu Malewicza.

Wpływ

Termin ten został później zaadoptowany przez artystów i jest obecnie używany przez historyków sztuki w odniesieniu do dzieł sztuki rosyjskiej z lat 1912-15, które łączą w sobie aspekty obu stylów.

Współcześni krytycy uznali awangardę za afirmację poetyckich i obrazowych wartości natury języka i płótna poprzez dbałość o formalne cechy dźwięku, koloru i linii. Powinowactwo między formami wizualnymi i werbalnymi, czego przykładem są publikacje rosyjskich książek futurystycznych, oraz deklaracja wartości formalnych w poezji i malarstwie, stanowią znaczną część sztuki współczesnej. Jednak artyści, którzy rozwinęli abstrakcyjny styl malowania, nie byli już kubofuturystami w pierwotnym tego słowa znaczeniu.

Kubo-futuryzm w malarstwie, a ściślej zasady tworzone przez ten nurt, stanowiły podstawę działalności awangardowej do 1922 roku. I nie tylko wobszar malowania.

Tak więc termin „kubo-futuryzm” jest używany nie tylko do opisania formalnego wpływu kubizmu i futuryzmu na język artystów, ale także do zdefiniowania znacznie szerszego pojęcia, obejmującego zarówno rozwój formalny kubizmu, jak i futuryzm i przekształcenie tych dwóch ruchów w zupełnie nowy styl.