Obrazy w stylu minimalizmu: cechy wykonania, zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo minimalistyczne jest przykładem sztuki współczesnej. Są istotne w każdym sezonie, niezależnie od tego, co dyktuje moda. Ten ruch artystyczny pojawił się w Nowym Jorku, ale szybko podbił serca twórców na całym świecie. Jaka jest specyfika takiego kierunku? Co koneserzy i wielbiciele tego typu twórczości znajdują w takich pracach? Na te pytania postaramy się odpowiedzieć w naszym artykule.

Definiowanie minimalizmu

Sam termin pojawił się w latach 60. XX wieku jako określenie małej odnogi postmodernizmu. Jak sama nazwa wskazuje, styl obrazów charakteryzuje prostota. Wyraża się w nieskomplikowanych formach. Najczęściej artysta posługuje się zwykłymi geometrycznymi kształtami.

Oprócz tego w obrazach olejnych w stylu minimalizmu powtarza się. Mogą to być pociągnięcia, pasemka lub kształty. Wielu autorów używa monochromatyczności (jednego lub dwóch kolorów). Nie zawsze jest czarno-biała. Czasami jeden kolor jest przyjmowany z innymodcienie. Obraz jest wykonany w takiej skali. Niektórzy artyści lubią dzielić płótno na segmenty kolorów, takie jak niebo i ziemia.

Na ogół minimaliści starają się jak najdokładniej przekazać istotę przedmiotu, jego symboliczne znaczenie. W takim przypadku znak i obrazy wtórne są całkowicie odcięte lub przedstawione tak schematycznie, jak to możliwe.

Artyści

Dzisiaj jest wielu twórców, którzy tworzą niesamowite rzeczy. Jak w przypadku każdej sztuki, są tacy, których imiona są znane na całym świecie.

Frank Stella jest jednym z pierwszych artystów tego gatunku. Już w 1959 roku zaczął tworzyć cykl „Czarne obrazy”. Jak sama nazwa wskazuje, na płótnach dominowały ciemne linie. Inspiracją do stworzenia takich obrazów były prace Kazimierza Malewicza. Jego czarne kwadraty i inne geometryczne kształty (w tym czerwone kółko) zainspirowały wielu artystów do stworzenia podobnych arcydzieł.

W czasach świetności minimalizmu wielu artystów zaczęło przedstawiać wypukłe części na płótnach, ulepszając w ten sposób pomysł.

Carl Andre nie był wyjątkiem. Jego twórczość jest na swój sposób wyjątkowa. Jako jeden z pierwszych zdecydował się na tworzenie obrazów poprzez instalacje. Andre wykorzystał wszystko, co mógł znaleźć w Massachusetts. Tak więc jedna z prac została wykonana z materiałów przemysłowych w trójwymiarowej strefie wykorzystującej negatywną przestrzeń. Andre próbował w swoich pracach umieścić obiekty geometryczne: kwadraty, linie, kąty, diagramy i tym podobne. Do tej pory wkontemplując kreację tego wielkiego minimalisty, ma się wrażenie, że zacierają się granice fizycznej obecności.

Warto wspomnieć również o wielkich artystach, takich jak Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris i Tony Smith.

Historia stworzenia

Przed zrozumieniem specyfiki tego kierunku, konieczne jest prześledzenie, skąd on pochodzi. Większość artystów teoretycznych skłonna jest sądzić, że Kazimierz Malewicz, a także Marcel Duchamp w swoich książkach dali początek ruchowi. Następnie w pracach Franka Stelli nakreślono wyraźną granicę między kubizmem a minimalizmem. Po tych mistrzach pojawiła się fala nowych artystów.

Minimalistyczne obrazy mają tendencję do przedstawiania dokładnych kształtów i symboli przedmiotu. Ale jednocześnie artyści nie spędzają dużo czasu na tworzeniu detali. Kolory mogą mieć twarde przejścia, a paleta składa się tylko z 2 odcieni. Fajny balans bieli pozwala dodać tajemniczości do obrazu.

Znając historię powstania reżyserii, nie dziwi fakt, że obrazy utrzymane w stylu minimalizmu były ostro krytykowane przez historyków sztuki i widzów teatralnych. Mimo to prąd rozwija się i jest bardzo poszukiwany.

Neo-minimalizm

Konceptualizm neogeometryczny powstał dopiero pod koniec XX wieku, więc trend ten można nazwać zupełnie nowym. Płótna tego kierunku są jeszcze bardziej geometryczne (w przeciwieństwie do obrazów w stylu minimalizmu). Wielu krytyków sztuki wciąż spiera się o to, z jakiej epoki wywodzi się neominimalizm. Można więc usłyszeć stwierdzenia, że ruch wyrasta z pop-artu, a nawet z suprematyzmu, którego założycielem jest Kazimierz Malewicz.

Modne obrazy do wnętrz w stylu minimalizmu, które wiele znanych osób wybiera do swoich domów, są w większości przykładem neo-geo.

Współcześni artyści należący do tego kierunku: Katarina Burgess, Paul Kuhn i Christopher Willard.

Postminimalizm

Chociaż sam kierunek już wykracza poza, ta gałąź praktykuje jeszcze większą skrajność. Tak więc w obrazach postminimalizmu trudno znaleźć fabułę lub po prostu przedmiot. Częściej artysta próbuje namalować stan umysłu, zjawiska pogodowe lub coś innego, czego nie można wyrazić w innym kierunku artystycznym.

Największą wartością artystów jest przekazywanie idei intelektualnej. W postminimalizmie wszystko się zmienia, a na pierwszym miejscu jest forma przekazu. Obrazy w stylu minimalizmu, których zdjęcia zamieszczamy w naszym artykule, są dziś malowane przez tak znanych artystów jak Tom Friedman, Eva Hesse czy Anish Kapoor.

Tworzenie płótna

Malarstwo, jak cała sztuka w ogóle, jest bardzo indywidualną koncepcją. Ktoś lubi Salvadora Dali, a ktoś podziwia obrazy Iwana Szyszkina. To samo można powiedzieć o gatunku minimalizmu. Charakterystyczną cechą tego kierunku jest to, że prawie każdy może stworzyć obraz własnymi rękami.w stylu minimalizmu.

Jeśli dana osoba nie ma skłonności do artysty, możesz wziąć udział w dwutygodniowym kursie. Warto dokładnie zastanowić się, co zostanie przedstawione na zdjęciu.

Doskonałą opcją byłoby płótno w formie kontynuacji ściany. W takim przypadku pośrodku możesz przedstawić coś, co przyciągnie wzrok i sprawi, że tło będzie rozmyte. Najważniejsze, aby nie przeciążać obrazu niepotrzebnymi szczegółami i rozwiązaniami kompozycyjnymi. Minimalizm jest łatwy. Malowanie DIY będzie wyjątkowe.

Dodatkowo można dopasować rzeźbę do wnętrza, ale trzeba to zrobić bardzo ostrożnie. Jeśli jest małe mieszkanie o typowym układzie, instalowanie instalacji pod sufitem jest śmieszne. W takim przypadku świetnie będzie wyglądał wazon lub stojak w stylu minimalistycznym.