Arpeggio - co to jest? Główne odmiany i techniki wykonania

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wszyscy, którzy są zaangażowani w naukę gry na instrumencie muzycznym, muszą uczyć się tej techniki w formie określonej sekwencji nut, zwanej terminem „arpeggio”. Ale wielu zwykłych słuchaczy, dalekich od zrozumienia głównych kanonów muzyki, również spotyka się z tym pojęciem. Arpeggio to jedna z najciekawszych technik stosowanych w akompaniamencie muzycznym, która dodaje muzyce pewnej zmysłowości. Następnie zostaną rozważone główne aspekty związane z tą techniką gry.

Arpeggio - co to jest?

Najpierw spójrzmy na oficjalną interpretację. Opierając się na definicjach przedstawionych w teorii muzyki, arpeggio to podział akordu na dźwięki, które nie są grane razem, tak jakby brzmiał cały akord, ale są grane kolejno jeden po drugim, szybko się zastępując. Stwarza to rodzaj efektu przepełnienia. I wcale nie jest konieczne, aby nuty zawarte w takiej sekwencji tworzyły jakiś akord (może to być dowolne).

Uważa się, że arpeggio jesttechnika muzyczna zapoczątkowana przez włoskiego kompozytora Domenico Albertiego, który wykorzystał sekwencje arpeggiowe do akompaniamentu linii basu. A nazwa takiej techniki pochodzi od słowa „arpo”, oznaczającego instrument muzyczny, harfę lub proces jej grania. Ale tak jest - na harfie najczęściej spotykane są modulacje strun w postaci szybkiego, następującego po sobie przejścia przez określoną liczbę dźwięków.

Zapis na pięciolinii

Podczas pisania notatek w zapisie nutowym do oznaczenia pasaży można użyć kilku notacji. W najprostszym przypadku, jeśli pozwala na to czas trwania nut, arpeggio można nagrać na pięciolinii wyłącznie w formie ich sekwencji.

Najczęściej jednak wskazywany jest pełny akord, poprzedzony pionową falistą linią lub półokrągłym znakiem, który jest zwykle używany w przypadku nut wiązanych. W przypadku, gdy arpeggio ma być wykonane z nut składowych kilku akordów, można wskazać sam akord, a nad nim łacińskie oznaczenie techniki (arpeggio).

Arpeggio na pianinie jako rozwinięcie techniki gry

Dla pianistów arpeggio można nazwać nie tylko techniką nadającą nowe kolory wykonaniu utworu muzycznego, ale także jedną z głównych metod rozwijania techniki gry, płynności palców itp.

Jako prosty przykład weźmy arpeggio C-dur. Nuty w klasycznej wersji rosnącej mają ciąg w postacido-mi-sol-do (przez oktawę) i dalej. Odbiór malejący implikuje odwrotną kolejność. Łatwo więc wywnioskować, że pasaże można warunkowo podzielić na rosnące i opadające.

Ale możesz grać na pianinie obiema rękami. Jednocześnie arpeggia w dowolnej kolejności mogą brzmieć z interwałem oktawy lub dwóch. Ponadto oddzielnie wyróżnia się także arpeggio rozbieżne, które po osiągnięciu określonej pozycji na klawiaturze (najczęściej pierwszej lub drugiej oktawy) zaczynają być grane w różnych kierunkach (lewa ręka w dół, prawa ręka w górę). W tym przypadku najpierw grana jest sekwencja wznosząca, rozchodząca się w środku, następnie zbieżna do tej samej pozycji na klawiaturze, następnie ponownie wznosząca, wreszcie opadająca do tego samego miejsca, ponownie rozbieżna i zbieżna, a na końcu opadająca do punktu początkowego.

Arpeggio do gitary

Ale arpeggio są dobre, ponieważ nie muszą mieścić się w ramach jednego akordu i wyraźnej sekwencji notatek. Najlepiej pokazują to arpeggio na gitarze, które najczęściej określa się mianem kostek. Ale wszyscy słyszeli o tej technice.

Ciekawe, że gitarowe arpeggio mogą pełnić rolę nie tylko akompaniamentu, ale także partii solowych, co dość często można usłyszeć w muzyce hiszpańskiej. We współczesnym świecie technika ta jest często stosowana przez gitarzystów rockowych. Jest to szczególnie widoczne u takich gigantów jak Yngwie Malmsteen, Steve Vai i wielu innych.

Każda osoba, która dopiero zaczyna samodzielnie naukę gry na gitarze, bo przede wszystkimpróbując nauczyć się dokładnie krakowania i walki. A arpeggio, nawet w najprostszym wykonaniu z jednym stałym akordem, rozwija technikę palców prawej ręki.

W przypadku wykonywania bardziej złożonych sekwencji zaangażowane są również palce lewej ręki. Czasami używa się techniki perkusyjnej zwanej tappingiem. I to nie tylko technika poruszania palcami po szyi.

Wniosek

Pozostaje do dodania, że wartość takiej techniki jest nie do przecenienia. Nie tylko nadaje niepowtarzalną kolorystykę samym utworom muzycznym, ale także doskonale rozwija technikę ich wykonania na dowolnym instrumencie muzycznym. Nic dziwnego, że w szkołach muzycznych rozwój pasaży i skal ma ogromne znaczenie. Cóż, nie ma co mówić o muzycznym znaczeniu tej techniki. To, jak mówią, nie jest omawiane.