Prace Ostrovsky'ego: lista najlepszych. Pierwsza praca Ostrowskiego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

"Kolumb z Zamoskworeczje", autorem sztuk, które zamieniły rosyjski dramat w "prawdziwą" literaturę, to A. N. Ostrovsky, którego dzieła od połowy XIX wieku stały się głównym repertuarem Teatru Małego w Moskwie. Wszystko, co napisał, zostało zrobione nie do czytania, ale do wystawienia na scenie. Efektem 40-letniej działalności twórczej są sztuki oryginalne (około 50), współautorskie, poprawiane i tłumaczone.

Źródła „inspiracji”

Wszystkie prace Ostrovsky'ego opierają się na ciągłych obserwacjach życia różnych klas, głównie kupców i miejscowej szlachty.

Dzieciństwo i młodość dramaturga spędzili w Zamoskworeczje - starej dzielnicy Moskwy, zamieszkanej głównie przez mieszczan. Dlatego Ostrowski dobrze znał ich styl życia i specyfikę stosunków wewnątrzrodzinnych i społecznych. W połowie XIX wieku pojawia się tu coraz więcej tak zwanych „dealerów” - wejdą wnowa klasa sprzedawcy.

Praca w gabinecie moskiewskiego sądu sumiennego, do którego w 1843 roku wstąpił Aleksander Nikołajewicz, okazała się bardzo przydatna. 8 lat obserwacji licznych procesów sądowych i kłótni między kupcami a bliskimi pozwoliło na zgromadzenie cennego materiału, na podstawie którego powstaną najlepsze dzieła Ostrowskiego.

W twórczości dramaturga zwyczajowo wyróżnia się 4 główne okresy. Każda cechowała się szczególnym podejściem do przedstawiania rzeczywistości i pojawianiem się barwnych przedstawień.

1847-1851. Pierwsze doświadczenia

Eseje pisane w duchu „szkoły naturalnej” i zgodnie z tradycjami wyznaczonymi przez Gogola, przyniosły początkującemu pisarzowi tytuł „Kolumba z Zamoskworeczje”. Ale dość szybko zostały zastąpione przez sztuki, które całkowicie wyparły gatunki epickie.

Pierwszą pracą Ostrowskiego jest Obraz rodzinny, po raz pierwszy przeczytany przez autora wieczorem u S. Shevyreva. Jednak sławę przynosi „Bankrut”, później przemianowany na „Nasi ludzie – osiedlmy się!” Reakcja na sztukę była natychmiastowa. Cenzura natychmiast go zakazała (napisano ją w 1849 r., na scenę weszła dopiero w 1861 r.), a W. Odoevsky zrównał ją z „Zaroślami”, „Biada dowcipowi” i „Państwowym inspektorem”. Przez kilka lat dzieło było z powodzeniem czytane w kręgach i na wieczorach literackich, zapewniając młodemu autorowi powszechne uznanie.

1852-1855. Okres „moskiewski”

To jest czas, kiedy Ostrovsky dołączył do „młodej redakcji” pisma, która głosiła idee poczwenizmu i interesowała się klasą kupiecką. Przedstawicieleklasa społeczna, niezwiązana z pańszczyzną i nieodcięta od ludu, mogłaby stać się, zdaniem A. Grigoriewa, nową siłą zdolną wpływać na rozwój Rosji. Tylko 3 prace Ostrovsky'ego należą do tego okresu, z których jedna to „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Fabuła oparta jest na obrazie relacji w rodzinie kupca Tortsova. Dominujący i despotyczny ojciec Gordey planuje wydać za mądrego i bogatego Korszunowa zakochaną w biednym urzędniku córkę. To kupiec nowego pokolenia, który nigdy nie zatęskni za swoim. Lubimowi udaje się przekonać brata-tyrana – ma skłonność do pijaństwa, nie zgromadził fortuny, ale we wszystkim przestrzega praw moralnych. W rezultacie sprawa zostaje pomyślnie rozwiązana dla Luby, a dramaturg zapewnia zwycięstwo rosyjskiej kultury i tradycji ludowej nad europejskimi.

1856-1860. Zbliżenie z Sovremennikiem

Prace z tego okresu: „Opłacalne miejsce”, „Kac na cudzej uczcie” i oczywiście „Burza” – były wynikiem przemyślenia na nowo roli patriarchalnych kupców w życiu kraj. Nie pociągała już dramaturga, ale coraz bardziej nabierała cech tyranii i desperacko próbowała opierać się wszystkiemu nowemu i demokratycznemu (efekt wpływu raznochinców z Sovremennika). To „mroczne królestwo” zostało najwyraźniej pokazane w jedynej tragedii dramaturga, Burzy z piorunami. Pojawiają się tu także młodzi ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z prawem budowy domów.

Analizując dzieła powstałe w latach 40-50, A. Grigoriev nazwał Ostrovsky'ego A. N. prawdziwym „poetą ludowym”, którypodkreślił skalę przedstawianych przez siebie obrazów.

1861-1886. Dojrzała kreatywność

W ciągu 25 postreformacyjnych lat swojej działalności dramaturg pisał twórczość barwną, różnorodną pod względem gatunkowym i tematycznym. Można je łączyć w kilka grup.

1. Komedia o życiu kupców: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Nie wszystko jest zapustą dla kota”.
2. Satyra: „Wilki i owce”, „Szalone pieniądze”, „Las” itp.
3. "Zdjęcia z życia Moskwy" i "ceny z outbacku" o "małych" ludziach: "Ciężkie dni", "Stary przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych" itp.
4. Kroniki na temat historyczny: „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” i inne.
5. Dramat psychologiczny: „Ostatnia ofiara”, „Posag”.

Opowieść „Śnieżna Panna” wyróżnia się.

Prace ostatnich dziesięcioleci nabierają cech tragicznych i filozoficzno-psychologicznych oraz wyróżniają się artystyczną perfekcją i realistycznym podejściem do obrazu.

Twórca Teatru Narodowego

Mijają wieki, ale prace Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza wciąż zbierają pełne domy na czołowych scenach kraju, potwierdzając zdanie I. Gonczarowa: „… po tobie możemy … z dumą powiedzieć: mamy własny rosyjski teatr narodowy”. „Biedna panna młoda” i „Nie wsiadaj na sanie”, „Małżeństwo Balzaminova” i „Serce to nie kamień”, „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” i „Dość prostoty dla każdego mędrca”.. Tę listę zna każdy teatralista Tytuły sztuk Ostrowskiego mogą być kontynuowane przez długi czas. DziękiUmiejętności dramaturga ożywiły na scenie wyjątkowy świat, pełen problemów, które zawsze będą niepokoić ludzkość.