„Guernica” Picasso: opis i zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Hiszpański artysta abstrakcjonistyczny Pablo Picasso ostro reagował na problemy społeczne, odzwierciedlając je w swoich pracach. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Guernica. Obraz ten odzwierciedla światopogląd artysty, wyraża jego wizję świata i jego stosunek do wydarzeń wokół niego.

Historia stworzenia

Obraz Pabla Picassa „Guernica” stał się manifestem przeciwko okrucieństwu i przemocy. Symbolika dzieła koduje historię Europy w czasie wojny domowej i odzwierciedla cierpienia całego świata. Powodem powstania obrazu było zbombardowanie przez nazistów hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie. „Guernica” Picassa zawiera archetypowe symbole i obrazy. Odzwierciedlają ducha nowoczesności.

Jedno z najważniejszych arcydzieł XX wieku, Guernica Picassa, zostało stworzone przez autora w przypływie twórczego szaleństwa. Był tak zdumiony tym, co się wydarzyło, że stworzył płótno z niesamowitą energią, urzekającą i przerażającą, jak wydarzenia, które miały miejsce w baskijskim mieście 26 kwietnia 1937 roku. Bombardowanie nazistowskiego lotnictwa zniszczyło miasto o 70% i pochłonęło życie ponad 1500 osób.

Picasso pracował nadmalowanie prawie nieprzerwanie i ukończone w miesiąc. Wielu jego przyjaciół okresowo obserwowało pracę i zostawiało swoje komentarze. Po raz pierwszy gotowy wynik został zaprezentowany na wystawie światowej. Do najcenniejszych zdjęć Guerniki Picassa należą te, które wykonała towarzyszka artysty. Opowiedzieli światu etapy pracy nad obrazem.

„Guernica” Picassa: opis

"Guernica" jest namalowana olejem i jest płótnem z freskiem o wysokości 3,5 m i szerokości 7,8 m. Pierwotnie planowano, aby obraz był kolorowy, ale to sprawiło, że stracił przytłaczającą atmosferę. Monochromatyczna kolorystyka wynika z chęci autora przedstawienia martwego miasta, pogrążonego w ciemności. Wielu krytyków zwraca uwagę na podobieństwo obrazu do wycinków prasowych z tamtych czasów i nazywa obraz „bronią propagandową”.

Obraz P. Picassa „Guernica” przedstawia sceny cierpienia, przemocy, chaosu, beznadziejności, impotencji i śmierci. Przedstawieni na obrazie ludzie i zwierzęta są okaleczeni i połamani, ich oczy są pełne przerażenia, a usta otwarte w niemym krzyku. Budynki na obrazku są zniszczone lub pochłonięte przez płomienie.

Styl obrazu

„Guernica” można nazwać panelem graficznym. Naoczni świadkowie twierdzą, że Picasso działał jak opętany, co wyrażało się w stylu pisania obrazu. Linie przechodzą od gładkich, rozmytych i zaokrąglonych, jak płomienie, do ostrych i wyraźnych, jak potłuczone szkło i fragmenty muszli. Głównym zadaniem elementu graficznego było oddanie takich emocji jak strach, przerażenie, złość i rozpacz. ObrazekPicasso jest bardzo dokładny. Unikając szczegółów, podkreśla tylko ważne symbole i alegorie.

W tworzeniu obrazu wykorzystano środki artystycznego wyrazu oraz środki stylistyczne zaczerpnięte z kubizmu i surrealizmu. Aby zwiększyć ekspresję czarno-białego obrazu, artysta zastosował nakładkę kolorową, krzyżując linie, bawiąc się cieniami i odcieniami szarości.

Skład

Zgodnie z układem przedmiotów płótno przypomina tryptyk - obraz składający się z trzech niezależnych części połączonych w jedną całość. Jeśli wizualnie podzielisz „Guernicę” na trzy części, każda z nich może naprawdę istnieć osobno, zachowując własną kompozycję i ładunek semantyczny.

Wszystko, co się dzieje, jest zawarte w pokoju. Byk jest przedstawiony w lewym górnym rogu obrazu. Pod nim stoi kobieta opłakująca swoje zmarłe dziecko. Na prawo od byka, nieco z tyłu, trzepocze ptak przypominający gołębia.

Koń jest w centrum kompozycji. Jej postawa i spojrzenie wyglądają, jakby rzucała się w agonii i zaraz padła martwa. Wielu zauważa, że jej nos i szeroko otwarte usta przypominają ludzką czaszkę. U końskich nóg żołnierz leży w nienaturalnej pozycji z szeroko rozłożonymi rękami. W jednym z nich trzyma kwiat i kawałek miecza. Nad głową konia znajduje się latarnia lub lampa w kształcie byczego oka. Po prawej stronie przez otwarte okno wpada twarz przypominająca antyczną maskę. Trzyma w dłoni płonącą świecę iz przerażeniem patrzy na to, co się dzieje. Nieco niżej - kobieta w łachmanach przesuwa się do środka, jej wzrok skierowany jest w górę. Jeśli zdjęciamógłby zabrzmieć, usłyszelibyśmy przeszywający krzyk byka, konia i kobiety z dzieckiem. Jest reprezentowany przez ich języki w postaci ostrych sztyletów.

Po prawej stronie artysta przedstawił mężczyznę, który w desperacji podniósł ręce do nieba. Wokół niego jest ogień, nie może się wydostać. Czarna ściana z drzwiami dopełnia prawą krawędź obrazu.

Symbole

„Guernica” Picassa mówi językiem symboli. Jest pełen tajemnic i alegorii, a każdy obraz niesie ze sobą określone znaczenie. Główne kolory w jakich wykonany jest obraz to czarny, szary i biały. Mogą oznaczać odpowiednio śmierć, popiół i całun grobowy.

Kluczowymi postaciami na obrazku są byk i koń. Według najpowszechniejszego punktu widzenia byk reprezentuje bezduszność i obojętność, dzięki którym takie rzeczy jak wojna i faszyzm mogą mieć nawet miejsce. Niektórzy uważają, że wręcz przeciwnie, uosabia triumf Hiszpanii, a koń - jej cierpienie. Sam artysta twierdził, że byk to symbol okrucieństwa, a koń to ludzie. Później powiedział, że oba zwierzęta oznaczają ofiarę. Byk odnosi się również do wizerunku minotaura jako symbolu niszczycielskiej natury zwierzęcej.

Lampa w kształcie oka nie na próżno jest semantycznym środkiem obrazu. Z jednej strony oznacza pewną siłę, której nie można się oprzeć, z drugiej oświetla przestrzeń wokół światłem nadziei. Nie bez powodu postacie na zdjęciu odrzucają z rozpaczą głowy, patrzą pustymi oczami i wyciągają ręce do nieba.

Konwulsyjny gołąb w oczywisty sposób reprezentuje wojnę. Ptak świata również zamarł,rozpostarła skrzydła, podniosła głowę i otworzyła dziób z płaczem.

Stygmaty można zobaczyć na dłoniach martwego żołnierza. Picasso nie był religijny. Tym symbolem chciał pokazać cierpienie bez wyraźnego powodu. Podobnie jak Chrystus, ludzie są czasami zmuszani do cierpienia, ponieważ ktoś zdecydował za nich, że tak właśnie powinno być. Tak cierpieli Hiszpanie na rozkaz nazistów.

Kobieta ze świecą to obraz osoby przyglądającej się z boku. Jej oczy wyrażają cichą prośbę o powstrzymanie okrucieństwa.

Los obrazu

„Guernica” zawsze wywoływała kontrowersje i sprzeczne recenzje. Ktoś nazwał to ostatnim arcydziełem Picassa, ktoś wręcz przeciwnie, nie uważał go za wartościowy artystycznie, nazwał to tylko proklamacją antyfaszystowską. Podczas pierwszej wystawy obraz nie wywarł na widzach należytego wrażenia. Na tym „cierpiałym” płótnie widzieli tylko pozory politycznego manifestu i tragedii jednego małego miasteczka, nie rozumiejąc idei protestu przeciwko powszechnemu okrucieństwu.

Na początku II wojny światowej do domu Picassa przybyło gestapo. Na stole zobaczyli pocztówkę z reprodukcją Guerniki. Zapytany, czy to zrobił, Picasso odpowiedział: „Zrobiłeś to…”. Nie wiadomo, co ta niesłychana zuchwałość mogła się okazać dla artysty, gdyby nie niemiecki rzeźbiarz Henri Brekker, który pomógł rozwiązać ten problem m.in. patronując artystom mieszkającym w tym czasie we Francji.

Wystawiona po raz pierwszy 4 czerwca 1937, „Guernica”, według Picassa, była warta bycia w Madryckim Muzeum Prado. Tam wystawiaław latach 1981-1992, po czym został przeniesiony do Muzeum Hagia Sophia, gdzie znajduje się do dziś.

Jako pomnik rozpaczy i zniszczenia „Guernica” ma twórczą misję pod względem oddziaływania. Podobnie jak przedstawiona na nim kobieta ze świecą w dłoni, zachęca ludzi do zajrzenia w głąb siebie i odnalezienia tam światła. Obraz przedstawiający chaos i ból jest wezwaniem do złożenia broni. Tak więc główne arcydzieło Picassa jest, w szerokim tego słowa znaczeniu, manifestem w imię pokoju i ludzkości.