Pablo Picasso: prace, cechy stylu. Kubizm Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Prawie nie ma na świecie osoby, która nie znałaby nazwiska Pablo Picasso. Twórca kubizmu i artysta wielu stylów w XX wieku wywarł wpływ na sztuki piękne nie tylko w Europie, ale na całym świecie.

Artysta Pablo Picasso: dzieciństwo i lata nauki

Jeden z najzdolniejszych artystów XX wieku urodził się w Maladze, w domu na Placu Merced, w 1881 roku, 25 października. Obecnie znajduje się tam muzeum i fundusz im. P. Picassa. Zgodnie z hiszpańską tradycją podczas chrztu rodzice nadali chłopcu dość długie imię, będące przeplataniem imion świętych oraz najbliższych i najbardziej czczonych krewnych w rodzinie. Ostatecznie znany jest od pierwszego i ostatniego. Pablo zdecydował się przyjąć nazwisko swojej matki, uważając, że jego ojciec jest zbyt prosty. Talent chłopca i chęć do rysowania przejawiały się od wczesnego dzieciństwa. Pierwsze i bardzo cenne lekcje udzielił mu ojciec, który również był artystą. Nazywał się Jose Ruiz. Swój pierwszy poważny obraz namalował w wieku ośmiu lat - „Picador”. Możemy śmiało powiedzieć, że to z nią rozpoczęła się praca Pabla Picassa. Ojciec przyszłego artysty otrzymał ofertę pracynauczyciela w La Coruña w 1891 roku, a wkrótce rodzina przeniosła się na północ Hiszpanii. W tym samym miejscu Pablo przez rok studiował w miejscowej szkole artystycznej. Następnie rodzina przeniosła się do jednego z najpiękniejszych miast - Barcelony. Młody Picasso miał wtedy 14 lat i był zbyt młody, aby studiować w La Lonja (Szkoła Sztuk Pięknych). Ojciec potrafił jednak zapewnić, że został dopuszczony do egzaminów wstępnych na zasadach konkurencyjnych, z czym poradził sobie znakomicie. Po kolejnych czterech latach rodzice postanowili zapisać go do najlepszej wówczas zaawansowanej szkoły artystycznej – „San Fernando” w Madrycie. Studiowanie w akademii szybko znudziło młody talent, w jej klasycznych kanonach i zasadach był ciasny, a nawet znudzony. Dlatego poświęcił więcej czasu Muzeum Prado i studiowaniu jego zbiorów, a rok później wrócił do Barcelony. Obrazy namalowane w 1986 roku należą do wczesnego okresu jego twórczości: „Autoportret” Picassa, „Pierwsza komunia” (przedstawia siostrę artysty Lolę), „Portret matki” (na zdjęciu poniżej).

Podczas pobytu w Madrycie odbył swoją pierwszą podróż do Paryża, gdzie studiował wszystkie muzea i obrazy największych mistrzów. Następnie kilkakrotnie przyjeżdżał do tego centrum sztuki światowej, a w 1904 roku w końcu się przeprowadził.

Niebieski okres

Ten czas można uznać za papierek lakmusowy, w tym czasie indywidualność Picassa, wciąż poddawana wpływom zewnętrznym, zaczyna się pojawiać w dziele. Znany fakt: talent twórczynatura manifestuje się tak jasno, jak to możliwe w trudnych sytuacjach życiowych. Tak właśnie stało się z Pablo Picasso, którego prace znane są teraz całemu światu. Start został zainicjowany i nastąpił po długiej depresji spowodowanej śmiercią bliskiego przyjaciela Carlosa Casagemasa. W 1901 roku na wystawie zorganizowanej przez Vollarda zaprezentowano 64 prace artysty, ale w tym czasie były one jeszcze pełne zmysłowości i blasku, wpływ impresjonistów był wyraźnie odczuwalny. „Niebieski” okres jego twórczości stopniowo wkraczał w swoje uprawnienia, manifestując się sztywnymi konturami postaci i utratą trójwymiarowości obrazu, odchodząc od klasycznych praw artystycznej perspektywy. Paleta barw na jego płótnach staje się coraz bardziej monotonna, nacisk kładziony jest na błękit. Początek tego okresu można uznać za „Portret Jaimego Sabartesa” i autoportret Picassa, namalowany w 1901 roku.

Obrazy z okresu "niebieskiego"

Kluczowymi słowami w tym okresie dla mistrza były takie słowa jak samotność, strach, poczucie winy, ból. W 1902 ponownie wróci do Barcelony, ale nie będzie mógł tam zostać. Napięta sytuacja w stolicy Katalonii, wszechobecna bieda i niesprawiedliwość społeczna skutkują powszechnymi niepokojami, które stopniowo ogarniają nie tylko całą Hiszpanię, ale także Europę. Zapewne taki stan rzeczy wpłynął na artystę, który w tym roku pracuje owocnie i niezwykle ciężko. W domu powstają arcydzieła „niebieskiego” okresu: „Dwie siostry (data)”, „Stary Żyd z chłopcem”, „Tragedia” (zdjęcie płótnapowyżej), „Życie”, gdzie po raz kolejny pojawia się wizerunek zmarłego Casagemas. W 1901 namalowano również obraz „Pijący absynt”. Śledzi wpływ popularnej w tym czasie pasji do „złośliwych” postaci, charakterystycznej dla sztuki francuskiej. Motyw absyntu brzmi w wielu obrazach. Między innymi twórczość Picassa jest pełna dramatu. Szczególnie wyraźnie rzuca się w oczy przerośnięta ręka kobiety, którą zdaje się próbować się bronić. Obecnie w Ermitażu przechowywany jest Absynt Pijący, który dostał się tam z prywatnej i bardzo imponującej kolekcji dzieł Picassa (51 prac) autorstwa S. I. Szczukina po rewolucji.

Gdy tylko pojawia się okazja powrotu do Paryża, artysta postanawia bez wahania z niej skorzystać i wiosną 1904 roku opuszcza Hiszpanię. Tam spotka się z nowymi zainteresowaniami, doznaniami i wrażeniami, które dadzą początek nowemu etapowi w jego twórczości.

Kropka „Różowy”

W twórczości Picassa ten etap trwał stosunkowo długo – od 1904 (jesień) do końca 1906 – i nie był całkowicie jednorodny. Większość obrazów z tego okresu charakteryzuje się jasną gamą kolorów, wyglądem ochry, perłowo-szarych, czerwono-różowych tonów. Charakterystyczne jest pojawianie się i późniejsza dominacja nowych tematów twórczości artysty - aktorów, cyrkowców i akrobatów, sportowców. Oczywiście zdecydowaną większość materiału dostarczył mu cyrk Medrano, który w tamtych latach znajdował się u podnóża Montmartre. Jasna teatralna atmosfera, kostiumy, zachowanie, różnorodność typów zdawały się przywracać P. Picasso doświat, choć przekształcony, ale realne formy i objętości, naturalna przestrzeń. Obrazy na jego obrazach znów stały się zmysłowe i pełne życia, jasności, w przeciwieństwie do postaci z „niebieskiego” etapu twórczości.

Pablo Picasso: dzieła „różowego” okresu

Obrazy, które wyznaczyły początek nowego okresu, zostały po raz pierwszy wystawione pod koniec zimy 1905 w Galerii Serurier - są to "Akt na siedząco" i "Aktor". Jednym z uznanych arcydzieł okresu „różowego” jest „Rodzina komików” (na zdjęciu powyżej). Płótno ma imponujące wymiary - wysokość i szerokość ponad dwóch metrów. Postacie cyrkowców są przedstawione na tle błękitnego nieba, powszechnie przyjmuje się, że arlekin po prawej stronie to sam Picasso. Wszystkie postacie są statyczne, nie ma między nimi wewnętrznej bliskości, wszystkich spętała wewnętrzna samotność – motyw przewodni całego „różowego” okresu. Ponadto warto zwrócić uwagę na następujące prace Pabla Picassa: „Kobieta w koszuli”, „Toaleta”, „Chłopiec prowadzący konia”, „Akrobaci. Mama i syn”, „Dziewczyna z kozą”. Wszystkie ukazują widzowi piękno i spokój rzadko spotykane w obrazach artysty. Nowy impuls w kreatywności pojawił się pod koniec 1906 roku, kiedy Picasso podróżował po Hiszpanii i trafił do małej wioski w Pirenejach.

Afrykańska kreatywność

P. Picasso po raz pierwszy zetknął się z archaiczną sztuką afrykańską na wystawie tematycznej w Muzeum Trocadero. Był pod wrażeniem pogańskich idoli o prymitywnej formie, egzotycznych masek i figurek, które ucieleśniały wielką siłę natury izdystansowane od najdrobniejszych szczegółów. Ideologia artysty zbiegła się z tym potężnym przesłaniem, w wyniku czego zaczął upraszczać swoich bohaterów, upodabniając ich do kamiennych idoli, monumentalnych i ostrych. Jednak pierwsze dzieło w kierunku tego stylu pojawiło się już w 1906 roku - jest to portret twórczości Pabla Picassa autorstwa pisarki Gertrudy Stein. Przepisał obraz 80 razy i już całkowicie stracił wiarę w możliwość urzeczywistnienia jej wizerunku w stylu klasycznym. Ten moment można słusznie nazwać przejściowym od podążania za naturą do deformacji formy. Wystarczy spojrzeć na takie płótna jak "Nude Woman", "Taniec z welonami", "Driada", "Przyjaźń", "Popiersie marynarza", "Autoportret".

Ale chyba najbardziej uderzającym przykładem afrykańskiego etapu twórczości Picassa jest obraz „Dziewczyny z Awinionu” (na zdjęciu powyżej), nad którym mistrz pracował przez około rok. Ukoronowała ten etap twórczej drogi artystki iw dużej mierze zadecydowała o losach sztuki jako całości. Po raz pierwszy płótno ujrzało światło dopiero trzydzieści lat po jego napisaniu i stało się otwartymi drzwiami do świata awangardy. Artystyczny krąg Paryża dosłownie podzielił się na dwa obozy: „za” i „przeciw”. Obraz jest obecnie przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Kubizm w twórczości Picassa

Problem wyjątkowości i dokładności obrazu pozostawał w europejskiej sztuce na pierwszym miejscu aż do momentu, gdy wdarł się w nią kubizm. Impulsem do jego rozwoju jest wielu uważane za pytanie, które pojawiło się wśród artystów: „Po co malować?”Na początku XX wieku prawie każdego można było nauczyć rzetelnego obrazu tego, co się widzi, a fotografia dosłownie deptała po piętach, co groziło całkowitym i całkowitym wyparciem wszystkiego innego. Obrazy wizualne stają się nie tylko wiarygodne, ale także dostępne i łatwe do powielenia. Kubizm Pabla Picassa w tym przypadku odzwierciedla indywidualność twórcy, odrzucając wiarygodny obraz świata zewnętrznego i otwierając zupełnie nowe możliwości, granice percepcji.

Wczesne prace to: „Garnek, szkło i książka”, „Kąpiel”, „Bukiet kwiatów w szarym dzbanku”, „Miska na chleb i owoce na stole” itp. Płótna wyraźnie pokazują styl artysty zmienia się i staje się coraz bardziej abstrakcyjna pod koniec okresu (1918-1919). Na przykład „Arlekin”, „Trzej muzycy”, „Martwa natura z gitarą” (na zdjęciu powyżej). Kojarzenie odbiorców dzieła mistrza z abstrakcjonizmem wcale Picasso nie pasowało, ważny był dla niego bardzo emocjonalny przekaz obrazów, ich ukryte znaczenie. W końcu wykreowany przez niego styl kubizmu przestał stopniowo inspirować i interesować artystę, otwierając drogę nowym trendom w twórczości.

Klasyczny okres

Druga dekada XX wieku była dla Picassa dość trudna. Tak więc rok 1911 upłynął pod znakiem historii ze skradzionymi figurkami z Luwru, co nie stawiało artysty w najlepszym świetle. W 1914 roku okazało się, że nawet po tylu latach spędzonych w kraju Picasso nie był gotowy do walki za Francję w I wojnie światowej, która rozwiodła go z wieloma przyjaciółmi. I ww następnym roku zmarł jego ukochany Marcel Humbert.

Wiele czynników zewnętrznych wpłynęło również na powrót do twórczości bardziej realistycznego Pabla Picassa, którego prace ponownie wypełniły się czytelnością, figuratywnością i artystyczną logiką. W tym podróż do Rzymu, gdzie był nasycony sztuką starożytną, a także komunikację z zespołem baletowym Diagilewa i znajomość z baletnicą Olgą Khokhlową, która wkrótce została drugą żoną artysty. Za początek nowego okresu można uznać jej portret z 1917 roku, który w pewnym sensie miał charakter eksperymentalny. Rosyjski balet Pabla Picassa nie tylko zainspirował tworzenie nowych arcydzieł, ale także zaprezentował swojego ukochanego i długo oczekiwanego syna. Najsłynniejsze dzieła tego okresu: Olga Khokhlova (na zdjęciu powyżej), Pierrot, Martwa natura z dzbanem i jabłkami, Śpiący chłopi, Matka z dzieckiem, Kobiety biegające po plaży, Trzy Gracje.

Surrealizm

Podział kreatywności to nic innego jak chęć uporządkowania jej i wciśnięcia w pewne ramy (stylistyczne, czasowe). Jednak do twórczości Pabla Picassa, którego słynne obrazy zdobią najlepsze muzea i galerie na świecie, podejście to można nazwać bardzo warunkowym. Jeśli podążać za chronologią, to okres, w którym artysta był bliski surrealizmu, przypada na lata 1925-1932. Nic dziwnego, że muza odwiedzała mistrza pędzla na każdym etapie jego pracy, a kiedy O. Khokhlova chciała rozpoznać się na swoich płótnach, zwrócił się w stronę neoklasycyzmu. Jednak kreatywni ludzie są kapryśni i wkrótce wejdą w życie Picassaweszła młoda i bardzo piękna Maria Teresa W alter, która w czasie ich znajomości miała zaledwie 17 lat. Przeznaczono ją do roli kochanki, aw 1930 artystka kupiła zamek w Normandii, który stał się jej domem, a dla niego warsztatem. Maria Teresa była wierną towarzyszką, niezłomnie znoszącą twórcze i pełne miłości rzucanie twórcy, utrzymując przyjazną korespondencję aż do śmierci Pabla Picassa. Prace z okresu surrealizmu: „Taniec”, „Kobieta w fotelu” (na zdjęciu poniżej), „Kąpiąca”, „Akt na plaży”, „Sen” itp.

Okres II wojny światowej

Współczucie Picassa podczas wojny w Hiszpanii w 1937 r. należało do republikanów. Kiedy włoskie i niemieckie samoloty zniszczyły Guernicę, polityczne i kulturalne centrum Basków, w tym samym roku Pablo Picasso przedstawił miasto w ruinie na ogromnym płótnie o tej samej nazwie w ciągu zaledwie dwóch miesięcy. Dosłownie ogarnął go przerażenie groźba, która zawisła nad całą Europą, co nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. Emocje nie były wyrażane wprost, ale zawarte w tonie, jego ponurości, goryczy i sarkazmie.

Po wygaśnięciu wojen, a świat doszedł do względnej równowagi, przywracając wszystko, co zostało zniszczone, prace Picassa również nabrały weselszych i jaśniejszych kolorów. Jego płótna, pisane w latach 1945-1955, mają śródziemnomorski posmak, są bardzo klimatyczne i częściowo idealistyczne. W tym samym czasie zaczął pracować z ceramiką, tworząc wiele ozdobnych dzbanków, naczyń, talerzy,figurki (zdjęcie powyżej). Prace, które powstały w ciągu ostatnich 15 lat życia są bardzo nierówne pod względem stylu i jakości.

Jeden z największych artystów XX wieku – Pablo Picasso – zmarł w wieku 91 lat w swojej willi we Francji. Został pochowany w pobliżu należącej do niego zamku Vovenart.