2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Na wzmiankę o skandalicznym Brytyjczyku, obiekty sztuki pojawiają się w pamięci, wywołując zarówno przerażenie, jak i radość. Poćwiartowane i alkoholizowane zwierzęta, ludzkie czaszki, obrazy z motywami cmentarnymi przyciągnęły uwagę opinii publicznej na początku lat 90. ubiegłego wieku.
Wątek śmierci zawsze przebiega jak czerwona nić w pracach Damiena Hirsta. Tak więc martwy rekin, zalany formaldehydem, przeraża i odpycha widza, który rozumie, że nieożywione ciało zachowuje rozpoznawalny wygląd. Ludzie interpretują przedmiot odrzucenia przez pryzmat tego, kim kiedyś był. Mimo konceptualnych pomysłów wszystkim wystawom artysty towarzyszą skandale.
Symbol śmierci
Ludzka czaszka zawsze była symbolem rozkładu i śmierci. Jak wszystko, co tajemnicze i przerażające, przyciągał uwagę kreatywnych ludzi izasiała przerażenie w sercach słuchaczy. Jest wielu artystów, rzeźbiarzy i pisarzy, którzy poświęcili swoje dzieła temu tematowi.
Diamentowa czaszka, której zdjęcie budzi podziw i strach, to hipnotyzujące dzieło Damiena Hirsta. Odsłaniając ideę przemijania naszego życia, autor czci śmierć, przedstawia ją w różnych formach i dobrze na tym zarabia.
Najczęściej mówi się o artyście naszych czasów, ekscytując świat swoimi arcydziełami, jakby rzucając wyzwanie, próbując zbadać naturę śmierci i demonstrując zwycięstwo życia nad nią.
Najdroższe dzieło sztuki
Diamentowa czaszka znana jako „Z miłości do Boga” stała się najdroższym dziełem sztuki żyjącego artysty. Mistrz, który w 2007 roku inkrustował platynowy model białymi i różowymi diamentami, kosztował 20 milionów dolarów. Jak stwierdził sam Hirst, znany z kreatywnego podejścia do pracy, jego prace nie mają jasnego znaczenia, a widz interpretuje je na swój sposób.
Jednak prowokacyjny mistrz zawsze podkreśla delikatną równowagę między życiem a śmiercią. Widz patrzy na diamentową czaszkę związaną z rozpadem i rozumie, że to już koniec. Ale śmierć, która jest tak piękna, wciąż budzi w nim nadzieję. Kamienie szlachetne, które mają ciemną stronę, kojarzą się zarówno z luksusowym życiem, jak i wiecznością.
Jak powstała diamentowa czaszka?
Damien Hirst wziął za podstawę z kolekcji Kunstkamera czaszkę Europejczyka, który mieszkał wXVIII wieku i wykonał z niej odlew, w którym za pomocą lasera wykonał małe ogniwa na kamienie szlachetne. Genialny prowokator, który twierdzi, że niezwykły pomysł przyszedł mu do głowy pod wpływem sztuki Azteków, pokrył dzieło platyną.
Diamenty dostarczane przez znanych jubilerów, którzy są dostawcami na dwór królewski Anglii. Fasetowane diamenty są ostrożnie wkładane do miniaturowych otworów i mocno mocowane. Najdroższy kamień (różowy diament o wadze ponad 52 karatów) znajduje się w czole czaszki, z którego wyjęto wszystkie zęby, a zamiast nich włożono zęby platynowe.
Kim są właściciele cennego arcydzieła?
Wiadomo, że grupa anonimowych inwestorów, którzy kupili diamentową czaszkę za sto milionów dolarów, stała się nabywcą dzieła sztuki nazywanego przez krytyków prawdziwym złym gustem. To rekordowa cena za arcydzieło współczesnego artysty. Hirst twierdzi, że zapłacono mu gotówką, więc nie może przedstawić dowodu zawarcia transakcji. Później dziennikarze odkryli niesamowity fakt: wśród inwestorów znalazł się sam autor i jego menedżer F. Dunphy.
Wkrótce pojawiły się nowe informacje o właścicielu diamentowej czaszki. Okazało się, że jest nim ukraiński potentat W. Pinczuk, który interesuje się sztuką współczesną, jednak jego przedstawiciele nie potwierdzili tego faktu, ale też nie zaprzeczali.
Szansa na spotkanie z przerażającą kreacją
Diamentowa czaszka Damiena Hirsta (zdjęcie niezwykłego dzieła ominęło wszelkie środki)media) wystawiany był w Amsterdamie i Florencji, a w 2012 roku w galerii w Londynie. Sam autor przyznał, że był szczęśliwy, bo sala Tate Modern to wspaniałe miejsce do poznania dzieła, które wywołuje różnorodne emocje.
Faktem jest, że żadne muzeum na świecie nie mogło pozwolić sobie na wystawienie drogiego eksponatu, ponieważ agencje rządowe nie mogą sobie pozwolić na pokrycie kosztów ubezpieczenia, które są utrzymywane w tajemnicy. Praca mogła również pojawić się w Ermitażu, ale z powodu problemów finansowych wycieczka się nie powiodła.
Nowe arcydzieło szuka właściciela
Ciekawe, że Hirst, który robi karierę na temat śmierci, nie spoczął na laurach i zaprezentował nowe szokujące dzieło zatytułowane „Na litość boską”. Pod koniec 2010 roku mistrz prowokacji odlał kolejną diamentową czaszkę noworodka, którą wziął z kolekcji patologii ludzkiego ciała.
Koszt pracy, inkrustowanej białymi i różowymi diamentami, nie jest nazwany, ale historycy sztuki szacują go na 200 milionów funtów. Jeśli ktoś zechce kupić tę rzeźbę, to stanie się ona najdroższą pozycją w świecie sztuki współczesnej.
Zalecana:
Maxfield Parrish: biografia artysty, słynne obrazy
Artykuł opowiada o artyście Maxfieldzie Parrishu, jego pracy jako ilustratora i po prostu pejzażysty. Uwzględniono styl artysty, jego techniki rysowania, specyfikę doboru modelek i modeli. Podano historię jego obrazu „Świt” - jednego z najbardziej znanych i popularnych dzieł wśród amerykańskich artystów początku XX wieku
Życie autora monologu „W greckiej sali”, artysty i satyryka Arkadego Isaakovicha Raikina
Arkady Raikin, założyciel moskiewskiego teatru „Satyricon”, został zapamiętany przez publiczność dzięki żywym rolom komediowym i monologom. W jego arsenale jest ogromna lista otrzymanych zamówień i tytułów. Pisano o nim jako o „rosyjskim Chaplinie”, nazywano go mistrzem satyry, geniuszem reinkarnacji, „człowiekiem tysiąca twarzy”. Artysta Ludowy, który zasłużył na miłość publiczności, dziś uwielbiany i cytowany
Te same farby olejne, które podbiły duszę artysty
Jak nakładać farby olejne? Jaka jest ich zaleta? Możesz o tym przeczytać w tym artykule, który jest przeznaczony dla artystów gotowych do poważnej pracy
Konashevich Władimir Michajłowicz: biografia artysty, rodzina i edukacja, praca
Artykuł opowiada o najsłynniejszym ilustratorze Związku Radzieckiego – Władimira Michajłowiczu Konaszewiczu. Opowiedziane zostaną o latach jego dzieciństwa, a także o głównych kamieniach milowych jego formacji artystycznej oraz o najciekawszych pracach
Martwa natura z czaszką: nazwa kierunku, symbolika, obrazy fotograficzne
„Jak nazywa się martwa natura z czaszką?” - to pytanie zadają sobie zarówno zwykli miłośnicy sztuki, jak i początkujący artyści. Kiedy pojawiły się pierwsze takie martwe natury, co one oznaczają i którzy artyści najczęściej uciekali się do wykorzystania czaszki w swoich kompozycjach? Odpowiedzi na te i inne pytania znajdziesz w dalszej części artykułu