Martwa natura z czaszką: nazwa kierunku, symbolika, obrazy fotograficzne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

„Jak nazywa się martwa natura z czaszką?” - to pytanie zadają sobie zarówno zwykli miłośnicy sztuki, jak i początkujący artyści. Kiedy pojawiły się pierwsze takie martwe natury, co one oznaczają i którzy artyści najczęściej uciekali się do wykorzystania czaszki w swoich kompozycjach? Odpowiedzi na te i inne pytania poszukaj w dalszej części artykułu.

Alegoryczna martwa natura vanitas

Ale nadal, jak nazywa się martwa natura z czaszką? Odpowiedź zawarta jest w nazwie podtytułu - vanitas, co dosłownie tłumaczy się z łaciny jako „próżność” lub „próżność”. Takie obrazy to nie tylko jeden z rodzajów martwej natury, ale także jeden z najwcześniejszych, obok malowniczych wizerunków zwierzyny łownej i innych ofiar polowań. Ale dlaczego właściwie otrzymali taką nazwę? Faktem jest, że słowo „vanitas” powtarza się kilkakrotnie w powiedzeniu zaczerpniętym z łacińskiego przekładu Biblii:

Marność nad marnościami, powiedział kaznodzieja, marność nad marnościami, wszystko jest marnością!

"Vanitas vanitatum" - dokładnie to oznacza"Próżność". Pierwsze vanitas wcale nie były niezależnymi obrazami - monochromatyczne martwe natury z czaszką i świecznikiem tradycyjnie rysowano na odwrocie renesansowych portretów. Symbolizowało to kruchość bytu, wskazując na śmiertelność przedstawianej osoby, drugą stronę życia. Pomimo faktu, że znaczący rozkwit vanitas jako samodzielnego podgatunku nastąpił w epoce baroku, pierwsze takie martwe natury znaleziono w XVI wieku, pojawiały się nadal w XIX i XX wieku, a czasami są używane również dzisiaj. Alegoryczne znaczenie wypełnione martwymi naturami z czaszką nigdy nie straci na aktualności.

Bartolomew Senior mózgu

Na powyższej reprodukcji widać martwą naturę z czaszką i świecznikiem z 1524 r. o nazwie „Próżność marności”, namalowaną przez niemieckiego artystę Bartłomieja (Bartolomeusza) Mózg Starszego. Na tym minimalistycznym obrazie renesansowym przedstawione są kluczowe elementy charakterystyczne dla vanitas. Jak na wszystkich kolejnych obrazach, centrum obrazu stanowi czaszka, ale w tym przypadku ciekawa jest osobno leżąca dolna szczęka. Zgaszona świeca symbolizuje zmarłą duszę. Bardzo charakterystyczną cechą wczesnych vanitas jest kartka z łacińskim moralizatorstwem - w tym przypadku jest to zdanie „Wszystko niszczy śmierć, śmierć jest ostatnią granicą wszystkich rzeczy”.

Należy zauważyć, że ten obraz jest jednym z pierwszych tego rodzaju, więc Bartholomeus Brain można śmiało nazwać jednym z ojców malarstwa vanitas. W tej chwiliobraz jest przechowywany w Muzeum Kröller-Müller w Holandii.

Jacob de Gein II

Pierwsza holenderska martwa natura z czaszką, której reprodukcję można zobaczyć powyżej, była również pierwszą martwą naturą dla całej Holandii. Jego autorem był artysta Jacob de Hein II, namalował to "Martwa natura Vanitas" w 1603 roku. Ten obraz jest niezwykły w swojej sile obrazu i głębi kolorów, tak będą wyglądać prawie wszystkie martwe natury wybitnych holenderskich mistrzów, w tym Rubensa i Rembrandta. Tutaj czaszka jest nadal tradycyjnie umieszczona w centrum kompozycji i znajduje się w pewnym zagłębieniu.

Lewy wazon przedstawia tulipana, klasyczny holenderski symbol marnotrawstwa i nieodpowiedzialności, podczas gdy prawy wazon zajmuje tylko jedna uschnięta łodyga. To jest wskazówka, że przed śmiercią bogaci i biedni, młodzi i starzy są równi. Rozrzucone przed czaszką monety o różnych nominałach również nawiązują do marnotrawstwa. Nad czaszką w otworze znajduje się ogromna szklana kula, w której odbija się pomieszczenie - jak lustra, w vanitas takie kule oznaczają fałszywy obraz rzeczywistości, w którą zamienia się ludzkie ciało po śmierci. Ciekawe, że w łuku de Geyna weszły ozdobne figury śmiejącego się Demokryta i płaczącego Heraklita, charakterystyczne zarówno dla renesansu, jak i baroku. Obraz jest przechowywany w Metropolitan Museum w Nowym Jorku.

Główne zdjęcie artykułu przedstawia również obraz tego artysty zatytułowany „Martwa natura vanitas”, stworzony w1621. To już typowa barokowa martwa natura, wypełniona wieloma symbolicznymi przedmiotami, w tym ogromną liczbą książek symbolizujących naukę, wieńcem laurowym, zbroją i płaszczem wskazującym na siłę i moc, a także instrumenty muzyczne i popiersia - wszystko to są rzeczy że nie możesz zabrać ze sobą do grobu, a więc ponownie w centrum czaszki. Artysta chciał powiedzieć, że tylko dusza ma wartość, a wszystko inne jest wybredne i tymczasowe, bo nawet własny szkielet człowieka nie pozostaje po śmierci.

Piotr Klas

Peter Klass, inny holenderski malarz, był również wielkim fanem martwych natur z czaszkami. Ma na swoim koncie ponad sto różnych obrazów vanitas, czasami przerysowuje kilkakrotnie tę samą kompozycję, zmieniając w niej jakiś nieistotny przedmiot lub kąt padania światła. Powyżej można zobaczyć reprodukcje następujących obrazów:

• "Martwa natura z czaszką i piórami", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Martwa natura vanitas", 1630.
• "Martwa natura Vanitas z książką, czaszką, lampą oliwną, szkłem i długopisem", 1630.

Martwa natura czaszki Petera Claesza zawiera wiele stałych obiektów. Niemal zawsze kompozycję uzupełnia lampka naftowa lub świeca, piórko, zegarek kieszonkowy, orzechy i przewrócona szyba – najczęściej z nabijaną nóżką. Jak już wiadomo, świece i lampki symbolizują wymarłe życie, pióro, podobnie jak książki, - naukę. Obecność zegara wskazuje na przemijanie czasu lub zatrzymane życie, zmiażdżoneorzechy mówią o rozbitej skorupie ciała, przewróconej szklance - o nadużywaniu pijaństwa.

Większość martwych natur tego artysty znajduje się w Metropolitan Museum w Nowym Jorku.

Adrien van Utrecht

Powyżej można zobaczyć reprodukcję obrazu Adriana van Utrechta „Próżność” namalowanego przez belgijskiego artystę około 1640 roku. Inna nazwa płótna to „Martwa natura z bukietem i czaszką”. Wszystkie symbole przedstawione w tej vanitas są w taki czy inny sposób związane z próżnością i marnotrawstwem, głównie żeńskie. Bukiet tulipanów i róż, a także ogromna muszla mówią o frywolności i pożądaniu, ogromna ilość biżuterii, monety i dwa rodzaje kieliszków do szampana - o marnotrawstwie, fajka symbolizuje zmysłowość i miłość do ulotnych przyjemności. Obecnie „Vanity of Vanities” znajduje się w prywatnej kolekcji.

Harmen van Steenwijk

Nie mniej niż Pieter Claesz, holenderski malarz Harven van Steenwijk lubił przedstawiać martwe natury z czaszkami. Powyżej znajdują się reprodukcje następujących obrazów:

• "Martwa natura vanitas", około 1640.
• "Alegoria zgiełku ludzkiego życia", około 1640.
• "Martwa natura", około 1640.
• "Martwa natura rzeźbionego popiersia, czaszki, lampy naftowej i innych przedmiotów na kamiennej półce", około 1650 r.

Ale w przeciwieństwie do prac Pietera Claesza, van Steenwijk niepisał monotonne wątki - prawie zawsze były wypełnione różnymi alegoriami, pisanymi innym światłem i kolorami, a nawet pozycja czaszki jest zawsze inna. Wśród prezentowanych obrazów podobieństwo widać w dwóch pierwszych – łączy je wizerunek rękojeści miecza, muszli i drogiego czerwonego sukna. Oznacza to, że w obu przypadkach chodziło o bezsens siły i władzy przed śmiercią, a także o nutę deprawacji (muszlę). Ale na pierwszym zdjęciu widać też fajki i butelkę - nadużywanie mikstur i ulotne przyjemności. Po drugie - różnorodność przyborów miedzianych, która mówi o zbieraniu, skąpstwie, czego artysta również nie aprobuje.

Trzeci obrazek jest zupełnie inny - wykonany w jasnych kolorach, są tam dojrzałe owoce, flet, książki, a także elementy korespondencji. Wszystko to najprawdopodobniej wskazuje na to, że nawet poetyckie młode natury mają skłonność do upadku (jego symbolami są winogrona i brzoskwinie). Na ostatnim płótnie ponownie przedstawiono fajki i broń, ale jest to interesujące z niezwykłą obfitością popiersi, rzeźb i portretów. Najprawdopodobniej wszystko to mówi o ludzkiej pamięci, która żyje dzięki różnym pomnikom o zmarłej osobie.

Simon Renard de Saint-André

Francuski artysta Simon Renard de Saint-Andre był również bardzo płodnym mistrzem tego gatunku. Powyżej możesz zobaczyć kopie następujących obrazów:

• "Vanitas", 1650.
• "Martwa natura", około 1650.
• "Martwa natura vanitas", rok nieznany.
• "Martwa natura", około 1660.
• "Martwa natura vanitas", około 1660.

Podobnie jak Harmen van Steenwijk, Saint-André jest bardzo zróżnicowany pod względem kompozycji martwych natur. Obrazy różnią się światłem, kolorami i symbolami. Bańki mydlane można odróżnić od wcześniej niewymienionych elementów alegorycznych. Jest to nawiązanie do łacińskiego wyrażenia „człowiek jest bańką mydlaną”, wskazujące na przemijanie i kruchość życia. Również prawie zawsze w vanitas Saint-Andre znajdują się nie tylko instrumenty muzyczne, ale także nuty, które mówią o efemeryczności bytu i o tym, jak cenna jest w nim sztuka, które również mogą pozostawić pamięć o utalentowanej osobie po jego śmierci. Zwiędłe kwiaty stały się w pracach tego malarza swego rodzaju zamiennikiem wygasłej świecy.

Franciszek Gijsbrechts

Martwa natura z czaszkami Holendra Francisa Gijsbrechta wyróżnia się również mnogością różnych przedmiotów. Powyżej można zobaczyć reprodukcje jego obrazów zatytułowanych „Vanitas” 1660, nieznany i 1676. Widać z nich, że czaszka Gijsbrechta nie jest centrum fabuły, a jedynie jej część, zwykle opartą na księdze lub innym przedmiocie. Przy tak ogromnej ilości rzeczy nie należy szukać w każdej z nich osobnego podtekstu – wszystkie razem uosabiają życie pełne ekscesów, ale wciąż prowadzące do śmierci.

Najciekawszy jest trzeci obraz przedstawiający martwą naturę z czaszką na sztalugach i paletą - stąd artysta chciał powiedzieć, żea on sam nigdy nie zapomina o śmierci i nie tylko uczy innych.

Philippe de Champagne

Pomimo tego, że „Martwa natura z czaszką” francuskiego malarza Philippe de Champagne została namalowana w połowie lat 70. XVII wieku, nawiązuje ona widza do wcześniejszych, charakterystycznych dla renesansu dzieł vanitas, w najlepszym tradycje Bartłomieja Mózgu Starszego. Obraz jest symetryczny w najmniejszym szczególe, a wszystkie symbole są już znajome - czaszka pośrodku, ściśle pośrodku, wzywa do zapomnienia o próżności próżności, świeży tulipan mówi o próżności, a klepsydra mówi o próżności. nieubłagany czas. Obraz można zobaczyć we francuskim Muzeum Tessy.

Jurian van Streck

Z kolei Holender Jurian van Streck nie odszedł od klasycznej martwej natury z czaszką z epoki baroku tworząc swój obraz na temat vanitas w 1680 roku. Czaszka nie zajmuje tutaj centralnej pozycji - wręcz przeciwnie, całą uwagę widza przyciągają ogromne, bujne pióra, które wznoszą się pośrodku i wyraźnie dzielą płótno na pół. Są tu także hełm wojskowy, sztylety i książka ze sztuką Sofoklesa „Elektra”. Najprawdopodobniej to właśnie gra jest kluczem do zrozumienia idei artysty – pióra zapewne symbolizują hiperboliczną próżność, ułudę co do własnej racji, a hełm i sztylety uosabiają morderstwo i zemstę. Ciekawym elementem jest jaskrawoczerwony portret kobiety na szaliku, który widz bierze przede wszystkim za bezkształtną plamę krwi.

Paweł Cezanne

Vanitas wyszły z mody pod koniec XVII wieku, aw XVIII były niezwykle rzadkie. Powrócili jednak w drugiej połowie XIX wieku, odrodzeni w malarstwie impresjonistów, postimpresjonistów i ekspresjonistów. Paul Cezanne, słynny francuski malarz postimpresjonistyczny, stał się jednym z pierwszych odnowicieli martwych natur z czaszką. Powyżej reprodukcje jego pracy:

• "Vanitas", 1866.
• "Trzy czaszki", 1895.
• "Martwa natura z czaszką", 1898.
• "Piramida czaszek", 1900.

Na pierwszym płótnie widać wyraźną imitację artystów barokowych - kolory, alegoryczne obiekty, a nawet sposób bycia są podobne. Trzy inne prace zostały napisane później niż pierwsza, mniej więcej w tym samym czasie, co jest zauważalne. Czują własny styl artysty, ale brak jakiegokolwiek związku z vanitas renesansu i baroku. „Martwa natura z czaszką” Cezanne'a przypomina bardziej typową studencką produkcję martwej natury, w której świadomie postanowił odejść od przyjętych w vanitas kanonów podtekstu.

Vincent van Gogh

Ale dzieł słynnego holenderskiego impresjonisty Vincenta van Gogha nie można nazwać vanitas w pełnym tego słowa znaczeniu, ponieważ nie ma na nich nic oprócz czaszek. Ale nadal są to martwe natury, ponieważ czaszka jest przedmiotem nieożywionym i nie może mieć portretu. Powyżej znajdują się reprodukcje następujących obrazów mistrza:

• "Czaszka z płonącym papierosem",1886
• „Czaszka w profilu”, 1887.
• "Czaszka", 1887.

Pierwsza praca została napisana przez artystę podczas studiów w szkole artystycznej - van Gogh był zły na bezsensowny zakaz wizerunku ludzi przed ukończeniem podstaw anatomii. Dlatego postanowił ożywić narysowany szkielet, wkładając w zęby palącego się papierosa. Później jednak van Gogh ukończył dwie martwe natury edukacyjne z czaszką - jedną z profilu, a drugą pełną twarzą.

Pablo Picasso

Słynny Hiszpan Pablo Picasso również uwielbiał pisać vanitas. Choć jego obrazy wykonane są w sposób symboliczny, ekspresjonistyczny, nadal są klasycznymi martwymi naturami z czaszką, w najlepszych tradycjach fabularnych. Powyżej można zobaczyć reprodukcje obrazów Picassa:

• "Czaszka, jeżowce i lampa", 1943.
• "Martwa natura z czaszką i dzbanem", 1943.
• "Czarny dzban i czaszka", 1946.
• "Vanitas. Czaszka, książka i lampa naftowa", 1946.

Możesz zobaczyć główne obiekty alegorii fabuły - lampę naftową (zamiast oliwy lub świecy), książkę, naczynia. Pomimo oryginalnego stylu artysty, nawet w jasnych kolorach udaje mu się przekazać filozoficzną ideę takich martwych natur.

Praca naukowa

Od XVII wieku do dnia dzisiejszego martwa natura z czaszką wykonaną ołówkiem jest włączana do programu nauczania malarstwa i rysunku – zarówno na uniwersytetach, jak i w szkołach artystycznych. Natychmiast po opanowaniu rysunku ołówkiem przez uczniaczaszki z natury, zgodnie z światłocieniem, jest zapraszany do wejścia w pełnoprawną martwą naturę - z reguły ze świecą, książką i niektórymi przyborami. I dopiero po tym początkujący artyści zaczynają wykonywać malownicze vanitas w kolorze.

Dziwne może się wydawać, ale martwe natury z czaszką są bardzo istotne w przypadku zdjęć artystycznych. I tak jak w przypadku zwykłych malarzy, fotograficy podczas szkolenia muszą budować podobną martwą naturę i robić treningowe zdjęcia. Głównym zadaniem takich prac jest reprodukcja barw, jak najbardziej zbliżona do malarstwa epoki baroku, a także bogactwo różnych symbolicznych obiektów otaczających czaszkę.