Konashevich Władimir Michajłowicz: biografia artysty, rodzina i edukacja, praca

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Przypomnij sobie na chwilę słynne sowieckie bajki o Marszaku czy Czukowskim. Jakże ciekawie było je kiedyś przeczytać, zwłaszcza że książki były wypełnione ciekawymi ilustracjami. Niestety niewiele osób pamięta, że zostały stworzone ręką słynnego ilustratora Władimira Michajłowicza Konaszewicza, wykonującego tę pracę od lat 30. ubiegłego wieku. Jego rysunki stały się prawdziwie klasycznym projektem ulubionych książek dla dzieci i dlatego są często używane w naszych czasach. Ten artykuł opowie biografię Władimira Michajłowicza Konaszewicza, a mianowicie jego najciekawsze momenty, które skłoniły artystę do wyboru ścieżki ilustrowania prac dla dzieci.

Dzieciństwo

Zanim przejdziesz bezpośrednio do obrazów Władimira Michajłowicza Konaszewicza, powinieneś zastanowić się, jak zaczęła się historia tego wybitnego artysty. Urodził się 7 maja 1888 r. w mieście Nowoczerkask. Jego ojciec był inżynierem, a matka zwykłą gospodynią domową. Jednak gdy miał dziewięć lat, cała rodzina przeniosła się do Czernigowa, gdzie otrzymał swój pierwszyEdukacja. Jak sam zauważył, w dzieciństwie wcale nie ciągnęło go do rysowania, zwłaszcza rysunków dziecięcych. Jego prawdziwym marzeniem było wtedy morze, a mianowicie budowa statków. To prawda, jak wszystkie dziecięce marzenia, szybko się zmieniła, ponieważ chłopiec zainteresował się astronomią i zainteresował się muzyką, ucząc się gry na skrzypcach. Dopiero jako nastolatek zdecydował się malować, a ponieważ robił to z entuzjazmem, wkrótce osiągnął poziom wystarczający do uczęszczania do szkoły artystycznej.

Początek edukacji

Jak wspomniano wcześniej, Konashevich Władimir Michajłowicz otrzymał swoją pierwszą edukację w Czernihowie. Tu, w prawdziwej szkole, która jednak była bardziej oparta na nauce nauk przyrodniczych i matematycznych, znalazł nauczycieli, malarzy Michajłowa i Cygana. Dali mu wystarczający poziom wiedzy, aby w 1908 roku przenieść się do Moskwy i tam wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Studia zawodowe

Studiował w MUZHVZ do 1913, gdzie uczył się pod kierunkiem słynnych nauczycieli - Korowina, Pasternaka i Maliutina. Władimir Michajłowicz Konaszewicz nie zostawił zbyt wiele wiedzy na temat swojej działalności w tym okresie, ale jak wiadomo, to właśnie na studiach zaczął wypracowywać swój własny, szczególny styl graficzny, którego jednak nie zamierzał później wykorzystywać, chociaż zasłynął z tego.

Rozpoczęcie kariery

Po ukończeniu studiów artysta Władimir Michajłowicz Konashevich przeniósł się do Piotrogrodu, z którym później związał wszystkie swojereszta twojego życia. Początkowo próbował poruszać się w różnych kierunkach, dzięki czemu przez długi czas służył nawet w Pałacu Pawłowskim, który w tym czasie był muzeum, aż w 1918 roku zaczął zajmować się grafiką, czyli ilustracją książek dla dzieci.

Śmieszne rysunki

Teraz to ilustracje i Władimir Michajłowicz Konashevich są ze sobą nierozerwalnie związane, ale kiedyś tak nie było. Właściwie do takiej kreatywności doszedł zupełnie przypadkowo. Do 1918 r. dorastała jego córka, która miała 3 lata, ale mieszkała daleko od ojca - na Uralu z matką. Aby jakoś ją zadowolić, postanowił narysować dla niej śmieszne obrazki, które uosabiałyby każdą literę alfabetu, a następnie wysyłać je literami. Te rysunki widział kiedyś jeden z przyjaciół artysty. Lubił je tak bardzo, że wkrótce ukazała się pierwsza książka Konashevicha, ABC w obrazkach. Potem postanowił ożywić książki dla dzieci zabawnymi i zabawnymi rysunkami.

1920

W latach dwudziestych styl rysowania Władimira Michajłowicza Konaszewicza nie był jeszcze dobrze ugruntowany, dlatego zajmował się jednocześnie dwoma rodzajami zajęć. Swoją sztukę całkowicie skierował do grafiki, ale jednocześnie zaczął uczyć w Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Repina w Leningradzie, a także w wielu innych szkołach. Karierę pedagogiczną zakończył dopiero w 1930 roku.

Ale w praktyce topopularność w sztuce grafiki tylko rosła. Namalował szereg znakomitych obrazów do wierszy Feta, a także opowiadania Turgieniewa, Czechowa, Zoszczenki i wielu innych. Ponadto stworzył cykl drzeworytów i cykle litograficzne przedstawiające Pawłowsk w połowie lat 20.

1930

Do 1930 roku Władimir Michajłowicz Konaszewicz całkowicie zdecydował o zakresie swojej działalności, skupiając się wyłącznie na ilustrowaniu książek dla dzieci. Bezpośrednio współpracował z jednym wydawnictwem „Tęcza”, a dokładniej z działem zajmującym się literaturą dziecięcą i młodzieżową. Dość szybko stał się uznanym mistrzem w swoim rzemiośle, gdyż jego sposób rysowania wykazywał jednocześnie figlarną groteskowość, a także misterny element dekoracyjny. Styl ten rozwinął podczas pisania grafiki dla „Świata Sztuki” w latach 1922-1924.

Stworzenia z bajek

Widać, że wszyscy bohaterowie przedstawionych przez niego książek skłaniali się ku baśniowemu motywowi. Jak wiecie, jego ulubionymi utworami były opowiadania Korneya Czukowskiego. Nawiasem mówiąc, do tego czasu byli już dobrymi przyjaciółmi i często pracowali w tandemie. Kilkakrotnie ilustrował twórczość Czukowskiego, za każdym razem przerabiając swój styl pisarski. Wszystko to doprowadziło nawet do tego, że zaczęli go atakować w gazetach. Najbardziej upokarzającym dla utalentowanego artysty był artykuł „O artystach-smugi”, który został opublikowany w gazecie „Prawda” w 1936 roku.

To jednak wcale nie powstrzymało artysty, więc kontynuował pisanie pięknych ilustracji do książki dla dorosłych i dzieci, chociaż nadal skupiał się na tej drugiej. Konashevich zwracał uwagę nie tylko na prace sowieckie, ale także zagraniczne. Rysował ilustracje do książek tak znanych pisarzy jak Hans Christian Andersen, Bracia Grimm, Charles Perrault i wielu innych. Podjął się prawie każdej pracy - bajek estońskich, afrykańskich, francuskich. Piosenki często były przez niego ilustrowane więcej niż jeden raz.

Okres wojny

Niestety, do 1941 roku kraj był w stanie wojny. W obawie przed wojskami hitlerowskimi artysta został zmuszony do ucieczki do Leningradu, więc cały okres blokady spędził w tym mieście. W 1943 roku ukończył wspaniałe ilustracje do baśni Andersena, ale nie ma w tym okresie innych uderzających dzieł. Nawet po wojnie jego sztuka nie mogła osiągnąć tak wyrazistego efektu jak wcześniej, ponieważ jego fantazja była mocno ograniczana przez liczne zasady kraju.

Odrodzenie

Okres jej odrodzenia rozpoczął się dopiero w połowie lat pięćdziesiątych po śmierci Stalina. Po prostu zachwycał się najpierw znakomitymi zdjęciami do kolekcji „Łódź płynie, płynie”, a potem do angielskich bajek. Następnie ukazało się kilka innych znakomitych książek. Jego najnowsza praca była ilustracją wszystkich opowieści największego rosyjskiego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. wyszedł na światłota książka jest po śmierci artysty, który zmarł w 1963 roku. Niedługo wcześniej udało mu się również otrzymać srebrny medal na międzynarodowej wystawie książki, która odbyła się w Lipsku. Została mu przekazana właśnie za książkę „Łódź płynie, płynie”, która jest uznawana za główne dzieło artystyczne Konashevicha.

Inne obrazy

Narysuj, choć rzadko, Władimira Michajłowicza Konaszewicza oraz martwe natury, a także pejzaże, które wykonał w ciekawy sposób. Nie wiadomo dokładnie, gdzie nauczył się tego sposobu rysowania, który był bardzo specyficzny dla Związku Radzieckiego, ale udało mu się to zrobić. Do swoich prac brał wyłącznie chiński papier i malował na nim wyłącznie tuszem lub akwarelą, co pozwoliło mu stworzyć naprawdę piękne dzieła sztuki.

Wniosek

Zgadzam się, teraz po prostu nie można sobie wyobrazić, jak wyglądałyby książki Czukowskiego i innych pisarzy, gdyby Władimir Michajłowicz odmówił ich ożywienia za pomocą swoich rysunków. Jego wyobraźnia była naprawdę wyjątkowa, ponieważ żaden inny artysta w Rosji nie stworzył takiej liczby ilustracji. Nieco groteskowe, ale wciąż urocze postacie od dziesięcioleci zachwycają dzieci w całym kraju.

Udało mu się naprawdę znaleźć swój własny styl, który wyraźnie odróżniał go od wszystkich innych ilustratorów. Artystyczny styl i barwność rysunków sprawiły, że stały się one bardzo popularne wśród czytelników zarówno dzieci, jak i dorosłych. Obecnie jego prace są przechowywane w wielu rosyjskich muzeach, m.in. Galeria Tretiakowska i Państwowe Muzeum Rosyjskie, zajmujące honorowe miejsca i przyciągające zwiedzających.