Film „Marzyciele”: recenzje, fabuła, reżyser, aktorzy i role

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Recenzje filmu „Marzyciele” zainteresują wszystkich fanów sztuki filmowej. To kultowy kameralny dramat erotyczny Bernardo Bertolucciego, który ukazał się w 2003 roku. W filmie występują Eva Green, Louis Garrel i Michael Pitt. W tym artykule pokrótce opowiemy o fabule filmu, aktorach i reżyserze, którzy brali udział w jego tworzeniu.

Tworzenie

Recenzje filmu „Marzyciele” wśród publiczności i krytyków były w większości pozytywne. Uważany za jeden z najlepszych i najbardziej znanych filmów Bertolucciego.

Włoski reżyser nakręcił swój dramat erotyczny według scenariusza brytyjskiego pisarza Gilberta Adaira. Adair oparł trzy własne powieści, z których jedna nosiła tytuł The Dreamers. Wiadomo, że tworząc je Anglik inspirował się twórczością Jeana Cocteau, w tym jego książką Terrible Children.

Trzech młodych ludzi znajduje się w centrum akcji w filmie The Dreamers z 2003 roku. Wszystko to jest opowieścią o rewolucji seksualnej w jednym paryskim mieszkaniu, wypełnionej filmowymi aluzjami. Ważne jest, aby wydarzenia rozgrywały się na tle historycznym. Za oknem zamieszki studenckie we Francji w 1968 roku, które doprowadziły do rezygnacji prezydenta Charlesa de Gaulle'a.

Miejscem, w którym kręcono film „Marzyciele”, jest Paryż. Dla wielu jedno z najbardziej romantycznych miast na świecie, o czym świadczą postacie pojawiające się na ekranie.

Ekipa „Marzycieli” okazała się być wieloma profesjonalistami w swojej dziedzinie, którzy pomogli Bertolucciemu nakręcić wybitny film. Autorem zdjęć jest Fabio Chianchetta. Autorami taśmy byli Pierre Dubuyberrange, Jean Rabasse, Louise Stjernsvord, a montażem odpowiadał Jacopo Quadri. Producent filmowy - Jeremy Thomas.

O czym jest ten obrazek?

Według fabuły filmu „Marzyciele” akcja taśmy toczy się bezpośrednio przed i podczas majowych zamieszek studenckich w stolicy Francji w 1968 roku.

Widzowie zapoznają się z Amerykaninem Matthew, który przyjeżdża do Europy w ramach programu wymiany studentów między krajami. Jego celem jest poprawa znajomości języka francuskiego.

W tym samym czasie większość czasu spędza w Paryżu w Cinematheque. To największe na świecie archiwum filmów i dokumentów związanych w jakiś sposób z kinem. Otaczają go nastolatkowie i studenci, którzy tak jak on mają obsesję na punkcie kina, lubią oglądać współczesne filmy i przykłady światowej klasyki.

W Kinotece onpoznaje swoich rówieśników - Theo i Isabelle. Młodzi ludzie twierdzą, że są sobie bliscy, ponieważ od urodzenia byli zrośniętymi bliźniakami. Nowi kumple proponują Matthew wprowadzenie się do ich mieszkania, gdy ich rodziców nie ma.

Stopniowo staje się jasne dla amerykańskiego gościa, że intymność między Isabelle i Theo dosłownie balansuje na krawędzi kazirodztwa.

Studenckie zamieszki szaleją, ale nie interesują młodych ludzi. Zanurzają się w otchłań psychologicznych i seksualnych eksperymentów, które rozwijają się w tym małym paryskim mieszkaniu.

Wokół filmu

Gatunek filmu „Marzyciele” to dramat erotyczny. Jednocześnie większość nakręconych scen poświęconych relacji seksualnej między Theo i Matthew nie dotarła do ostatecznej wersji. Twórcy doszli do wniosku, że byli zbyt prowokujący i wyzywający. To istotna różnica między obrazem a źródłem literackim.

Słynny odcinek, w którym włosy bohaterki Evy Green zapalają się, pojawił się całkiem przypadkowo. Nie było go w powieści Adaira ani w scenariuszu. Włosy aktorki przez przypadek zapaliły się. Reżyser uznał, że wygląda to tak naturalnie, że postanowił włączyć odcinek do filmu.

Co ciekawe, Jake Gyllenhaal i Leonardo DiCaprio zostali zaproszeni do roli amerykańskiego studenta Matthew w dramacie erotycznym The Dreamers. Ale Gyllenhaal odmówił z powodu dużej liczby zbyt wyraźnych scen, a DiCaprio zdecydował się zagrać w Martina Scorsese w dramacie wojskowym"Lotnik".

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2003 roku. To prawda, że został pokazany poza konkursem.

Swobodna interpretacja przez twórców rewolucji seksualnej młodzieży lat 60. była powodem aktywnej krytyki filmu, co wywołało wśród wielu jawne oburzenie.

Nagrody i nominacje

Pomimo ogólnego uznania krytyków film The Dreamers z 2003 roku nie otrzymał znaczących nagród, ograniczając się do prestiżowych nominacji.

Był nominowany do włoskiej narodowej nagrody „David di Donatello”, Bernardo Bertolucci i Eva Green byli nominowani do nagrody Europejskiej Akademii Filmowej.

Film był również nominowany do nagrody Goya jako najlepszy film europejski, ale niemiecka tragikomedia Wolfganga Beckera „Good Bye Lenin!” zdobyła tę nagrodę.

Bernardo Bertolucci

Reżyserem filmu „Marzyciele” był Bernardo Bertolucci. Urodził się w Rzymie w 1941 roku.

Zaczął angażować się w kreatywność w latach 60., kiedy ogłosił się wyznawcą Paolo Pasoliniego i Jean-Luca Godarda. Warto zauważyć, że w tym samym czasie lubił freudyzm i komunizm, organicznie splatając w swoich obrazach to, co intymne z tym, co społeczne.

Jego debiutem reżyserskim był dramat detektywistyczny „Kościsty ojciec chrzestny”. W nim policja prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa starej prostytutki, której ciało znaleziono na obrzeżach Rzymu. W tej pracy młody reżyser urzeka widza kryminalną intrygą,poruszając tematy ludzkiej seksualności, niesprawiedliwości społecznej, perypetii losu.

W wielu swoich pracach Bertolucci zwraca się ku tematom zakazanym, a nawet tabu. Interesuje się różnymi formami ludzkiej seksualności - triolizmem, kazirodztwem, homoseksualizmem.

Triumfant to dwie jego prace z wczesnych lat 70-tych. W dramacie Konformista, film rozgrywa się w Rzymie w 1938 roku. Główny bohater, arystokrata Marcello Clerici, wchodzi na służbę nazistów, planuje ślub z nijaką dziewczyną Giulią, klasyczną przedstawicielką klasy średniej. Z jego wspomnień jasno wynika, że czuje się on ofiarą ciężkiej dziedziczności ze względu na fakt, że jego ojciec przebywał w szpitalu psychiatrycznym, a matka była uzależniona od morfiny. W tym samym czasie jako nastolatek był wykorzystywany seksualnie przez kierowcę Lino. Marcello jest przekonany, że zabił go, gdy miał 13 lat

W 1972 roku Bertolucci kręci erotyczny melodramat „Ostatnie tango w Paryżu”. Opowiada o 45-letnim Amerykaninie o imieniu Paul, który ma własny hotel w Paryżu. Jego żona popełnia samobójstwo, gdy jej mąż spotyka 20-letnią Jeanne, z którą rozpoczyna romans jeszcze tego samego dnia.

W 1988 roku włoski reżyser zostaje dwukrotnym zdobywcą Oscara za dramat historyczny Ostatni cesarz, nakręcony według jego scenariusza. To biografia władcy Chin Pu Yi, który zakończył monarchię w tym kraju.

Jego ostatnią taśmą był dramat „Ja ity”, która pojawiła się na ekranach w 2012 roku. To opowieść o introwertycznym Lorenzo. Kiedy jego koledzy z klasy jeżdżą na narty w góry, przez cały czas potajemnie przebywa w piwnicy własnego domu. Jego samotność przerywa pojawienie się tajemniczej dziewczyny, której historia okazuje się bliska jemu i jego rodzinie.

W listopadzie 2018 Bertolucci zmarł w Rzymie. Miał 77 lat.

Ewa Zielona

Wśród aktorów filmu „Marzyciele” publiczność od razu przypomniała sobie Francuzkę Evę Green, dla której ta rola była jej debiutem na dużym ekranie. Miała wtedy 23 lata. Była nominowana do Europejskiej Nagrody Filmowej, ale nie wygrała.

Eva Green w "The Dreamers" gra uroczą paryżankę, która jest w dziwnym związku ze swoim bratem. Jej tajemniczy i urzekający wizerunek zainteresował nie tylko krytyków, ale także reżyserów, którzy aktywnie zaczęli zapraszać ją do działania.

Gwiazda Dreamers, Eva Green, zyskała światową sławę po zagraniu królowej Sybilli z Jerozolimy w historycznym dramacie Ridleya Scotta „Królestwo Niebios” i dziewczyny Jamesa Bonda w przygodowym filmie akcji Martina Campbella „Casino Royale”.

Od połowy 2000 roku pracował głównie w filmach niezależnych. Można to przywołać z dramatu Pęknięcia Jordana Scotta, filmu Womb Benedeka Fliaufa, fantastycznego dramatu Davida Mackenziego Ostatnia miłość na ziemi.

W tym samym czasie Zielony jest aktywnie zaangażowanyw serialach. Na przykład za rolę Vanessy Ives w mistycznym serialu telewizyjnym Penny Dreadful aktorka otrzymała nagrodę Złotego Globu.

Jej ostatnimi pracami są dramat psychologiczny Romana Polańskiego „Oparta na prawdziwej historii” oraz dramat Lisy Langseth „Euforia”.

Louis Garrel

W filmie rolę brata Isabelle, Theo, gra Louis Garrel. „Marzyciele” dla tego francuskiego aktora nie są debiutem, jak dla Greena, ale pierwszym, po którym zaczynają zwracać na niego uwagę.

Garrel urodził się w Paryżu w 1983 roku. Jego ojciec był reżyserem, Louis zaczął pojawiać się na swoich obrazach w wieku 6 lat. To rola Theo przyniosła mu prawdziwą popularność i sukces. Doskonale pasowała do jego charyzmatycznego wizerunku surowego intelektualisty i nerwowego przystojniaka.

W 2005 roku zagrał w dramacie swojego ojca Constant Lovers, grając młodzieńca François. Jego romans z nową znajomą Lily toczy się, jak w The Dreamers, na tle studenckich niepokojów w 1968 roku w Paryżu. Za tę pracę był nominowany do nagrody „Cesar” jako najbardziej obiecujący aktor.

W „Śnie o poprzedniej nocy” Valerii Bruni-Tedeschi, którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes, zagrał kochanka 40-letniej aktorki. W musicalu "Wszystkie piosenki są tylko o miłości" kreuje wizerunek młodej paryżanki, która mieszka z dwiema dziewczynami.

W 2017 roku Garrel gra tytułową postać wmelodramat biograficzny Michela Hazanavicius „Młody Godard”. Film opowiada o związku kultowego francuskiego reżysera z aktorką Anną Wiazemsky, który powstał na planie dramatu „Chińska kobieta” w 1967 roku.

Michael Pitt

Michael Pitt w „The Dreamers” kreuje wizerunek amerykańskiego studenta Matthew, pasjonującego się Francją i światowym kinem. Pitt jest rzeczywiście Amerykaninem, urodzonym w New Jersey w 1981 roku.

Od końca lat 90. wystąpił w serialu „Prawo i porządek”. Zadebiutował na dużym ekranie w dramacie Marka Christophera „Studio 54” w 1998 roku.

Przebił się jako kochanek transseksualnej gwiazdy rocka w musicalu komediowym Johna Camerona Mitchella „Hedwig and the Bad Inch”. Po wydaniu tej taśmy na ekranach zaczął być regularnie zapraszany do mniejszych ról w dużych hollywoodzkich projektach. Na przykład w thrillerze Barbe Schroedera „Hrabia morderstw” w dramacie Larry'ego Clarka „Sadysta”.

Po pracy z Bertolucciego zagrał w dramacie biograficznym Gusa Van Sant'a Ostatnie dni. Jego postać to muzyk grunge, który używa heroiny i ma skłonności samobójcze. Na jego obrazie widać wyraźne odniesienia do muzyka Kurta Cobaina.

W 2007 roku zagrał u boku Keiry Knightley w melodramacie Francois Girarda „Jedwab” o francuskim przemytniku, który sprzedaje jedwab.

Zagrał w serialu „Boardwalk Empire”. Wśród jego najnowszych prac na uwagę zasługuje thriller„Criminal” Ariela Vromena i thriller Ruperta Sandersa „Ghost in the Shell”.

Aluzje filmowe

Według recenzji filmu „Marzyciele”, przyciągnął wielu swoim zaangażowaniem w światowy proces filmowy, dużą ilością różnych aluzji.

Płótno artystyczne tej taśmy jest po prostu przesycone kinefilią. W trakcie opowieści bohaterowie filmu wielokrotnie odtwarzają sceny ze swoich ulubionych dzieł kinematografii, często powtarzając gesty charakterystyczne dla swoich ulubionych bohaterów. Aby zrozumieć wszystkie te odniesienia, musisz dobrze i głęboko rozumieć światowe kino.

Na przykład scena, w której Isabelle, Theo i Matthew biegną przez Luwr, jest powtórką odcinka z dramatu kryminalnego Jeana-Luca Godarda The Outsiders z 1964 roku. Kiedy Theo i Isabelle mówią „Akceptujemy go. Jest jednym z nas” zaraz po biegu, jest to odniesienie do Freaks Toda Browninga z 1932 roku.

W niektórych przypadkach Bertolucci towarzyszy tym aluzjom scenami z filmów, do których się odnoszą. Na przykład podczas próby samobójczej widzowie widzą fragment czarno-białego dramatu Roberta Bressona z 1967 roku Mouchette.

Co ciekawe, cała muzyka, którą można usłyszeć w filmie, pochodzi z innych filmów. Widzowie i krytycy dostrzegli odniesienia do kilkudziesięciu słynnych obrazów. Wśród nich są tragikomedia Charliego Chaplina City Lights, komedia Luisa Buñuela Złoty wiek, dramat Billy'ego Wildera Sunset Boulevard.

Wyświetlenia

Większość widzów pozostawiła pozytywne opinie na temat filmu „The Dreamers”. Krytycy zauważyli, że niepokoje na ulicach Paryża, które niektórzy uważają za kolejną rewolucję francuską, odgrywają na tej taśmie dużą rolę. Theo staje się jej wcieleniem. Wspiera niezadowolonych, ale jednocześnie myśli trochę więcej niż oni.

Aktorzy filmu „Marzyciele” zasługują na szczególną pochwałę. Wszystkie trzy postacie są starannie dopracowane, ich wizerunki ujawniają się tak szczegółowo i szczegółowo, jak to tylko możliwe. Ważne jest, że pod wieloma względami są sprzeczne. Na przykład realista Mateusz jest prawdziwym romantykiem w sercu, który jest przyzwyczajony do zanurzania się w innych wymiarach za pomocą kina.

Isabelle staje się ucieleśnieniem miłości. W tym samym czasie ona sama nie wie, jak to można odczuć. Dziewczyna ma dobre pojęcie o tym, jak wygląda miłość w filmach, ale nie rozumie, co to znaczy w prawdziwym życiu.

Postaci szybko znajdują się w centrum uwagi zarówno publiczności, jak i reżysera. Robią szokujące rzeczy dla wielu, realizują swoje najskrytsze fantazje seksualne. Są uosobieniem nihilizmu i lekkomyślności, które są tak nieodłączne od wszystkich młodych ludzi.

Wielką wartością "Marzycieli" jest ich pogodna postawa, która wydaje się naiwna, romantyczna i nieświadoma. Myślą wysoko, co wydaje się nie dotyczyć większości młodych ludzi.

Jak zauważyli krytycy w swoich recenzjach, Bertolucci w The Dreamers wyprodukował jednocześnie trzy niezależne gwiazdy filmowe, które po śmierci nadal pozostają popularnedyrektor. Dla każdego z nich była to pierwsza znacząca rola w karierze, a dla Evy Green debiut kinowy. Jednocześnie wyglądają na doświadczonych i dojrzałych artystów, co świadczy o ich wysokim profesjonalizmie.

Na tym zdjęciu publiczność szczególnie wyraźnie zauważyła zapał, jaki miał twórca obrazu. Jednocześnie wielu zwracało uwagę, że właśnie tego brakowało w jego pracach z lat 70-80. Mimo całej swojej zewnętrznej choroby i klaustrofobii film okazał się bardzo energiczny, wesoły i młody, pełen symboli erotyki.

Jednocześnie ktoś skrytykował Bertolucciego za nadmierną szczerość, zamiłowanie do filmowania nagich bohaterów, przekonując, że prawdziwi romantycy i marzyciele nie znajdą tu nic dla siebie i nie wytrzymają. Obraz pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych dzieł w karierze reżysera, wiele znaczy dla zrozumienia jego metody twórczej i pomysłów.