Frans Hals jest świetnym portrecistą

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Frans Hals (1582-1666) jest jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych złotego wieku sztuki holenderskiej. Był bardzo popularny, miał wiele zakonów i studentów, ale artysta zmarł w zupełnej nędzy w ubogim przytułku. Tak stało się życie geniusza.

Frans Hals: biografia

Nieco mniej niż czterysta lat dzieli nas od życia wielkiego artysty. Ale niewiele wiadomo o nim osobiście. Jego ojciec był tkaczem w Antwerpii, ożenił się z drugim małżeństwem, w którym urodził się Frans Hals. Następnie rodzina przeniosła się do Haarlemu, około dwudziestu kilometrów od Antwerpii. W chwili jego narodzin w jego ojczyźnie nie było pokoju. Wojska hiszpańskie oblegały miasto, zdobywały szturmem, pustoszyły. Imigranci uciekli do Haarlemu ze wszystkich kierunków. Miasto wzbogaciło się i zaczęło wykazywać duże zainteresowanie sztuką. Dlatego prawdopodobnie Frans Hals prawie nigdy nie opuścił Haarlemu. Po nauczeniu się zawodu, przyjęty do Cechu św. Łukasza, który w tamtym czasie był odpowiednikiem Akademii Malarstwa, młody Hals zostaje na początek konserwatorem.

Po sześciu latach staje się sławny jako portrecista. A rok później wychodzi za mąż. Małżeństwo wyda pięciu synów iwszyscy pójdą w ślady ojca - zostaną portrecistami. Szczyt popularności i rozkwitu twórczości geniusza przypada na lata 1620-1640. Ale potem zaczyna być zapomniany. Tak mija sława malarza Fransa Halsa. Obrazy prawie nigdy nie są zamawiane. Zbliża się ubóstwo, które prowadzi mistrza do przytułku. W nim umiera. W Ermitażu można zobaczyć dwa portrety męskie namalowane przez wielkiego artystę.

Portret nieznanej osoby (1650-1652)

Skąpa kolorystyka, do której Frans Hals przychodzi w tych latach, pozwala w pełni skupić się na twarzy przedstawianej osoby. Szeroki biały kołnierzyk modelki dodatkowo zwraca uwagę na mimikę twarzy. Zadbany mężczyzna z długimi kręconymi włosami i wąsami spogląda na widza spokojnie i pewnie.

Jest bogaty i niezależny, szyderczy i być może pełen pewności siebie. Jego postawa jest naturalna i zrelaksowana. Nie zagrażają mu żadne perturbacje w życiu. Wyraźnie wie, jak radzić sobie w każdej sytuacji życiowej. Portret nie sprawia wrażenia zamrożonego, statycznego. Artysta uzyskuje ten efekt dynamiki dzięki temu, że modelka znajduje się blisko widza, wzrok skierowany jest bezpośrednio na niego, a łokieć ręki, na której opiera się osoba, jest wypchnięty do przodu. "Rozdarła" płaskie płótno. Był to krok naprzód w przyszłość z portretu jego czasów.

Portret młodzieńca z rękawiczką w dłoni (1650)

Modelka sprawia wrażenie spokojnej pewności siebie i pogody ducha. Spojrzenie skierowane na widza jest pełne uwagi, zainteresowania i dobrej woli.

Na ustach pojawia się lekki uśmiech. Zauważalne grube pociągnięcia nierozcieńczonej farby po prostu „wyrzeźbiły” twarz modelki. Biały koronkowy kołnierzyk, podświetlane włosy i rękawiczka są napisane tą samą techniką. Ale tło i cienie pomalowano półprzezroczystą farbą. W ten sposób postać wystaje płasko z płótna i zbliża się do widza. Dokładnie i umiejętnie obliczył wszystkie ruchy pędzla. Pozwala to na stworzenie pełnego obrazu.

Portret Izabeli Kooymans (1689)

Nie zagłębiając się w psychologię, artysta Frans Hals maluje młodą, pulchną, ładną, życzliwą i naiwną kobietę. To zamożny klient, a malarz wykorzystuje wszelkie umiejętności, aby pokazać biżuterię i luksusowe, drogie ubrania. Z niezwykłą starannością rozpisane są sznurowadła kołnierzyka i mankietów. Satynowe kokardki i tasiemki zdobiące talię i kołnierz modelki oraz prześwitujące tasiemki we włosach błyszczą.

Połyskujący naszyjnik z pereł na smukłej szyi i bransoletka na wdzięcznej dłoni trzymającej różę. Nie sposób oderwać wzroku od satyny sukienki, którą zdobi lekka wstawka z koronką na dole. Portret wykonany w złocisto-brązowych odcieniach. Bogate niuanse koloru ciemnej sukni i jasnego tła, gra cieni sprawiają, że model może być wypukły, wystający z płaszczyzny obrazu. Mimo całego przepychu portret nie stracił swojego demokratycznego charakteru. Znajduje się w prywatnej kolekcji.

"Głowa chłopca w berecie" (1640)

Głowa jest umieszczona w kole na złotym jasnym tledziecko. Koło natychmiast dopełnia portret.

Uważne spojrzenie brązowookiego dziecka jest zwrócone na coś ciekawego w górę i na prawo. Artysta odzwierciedla chwilę, żywą chwilę życia. Jest przez niego uchwycony i przeniesiony na płótno. Lewa strona twarzy jest zacieniona, co pozwala na wyraźniejsze uformowanie owalu młodej twarzy i podbródka z dołkiem. Prawy, oświetlony światłem, bawi się rumieńcem. Jasne usta o pięknym wzorze są mocno ściśnięte. Twarz otoczona jest jasnymi, złotymi falami krótkich włosów. Ich duże loki opadają nisko na czoło, ukazując piękno kształtu brwi. Niski niebieskawy kołnierzyk i biała falbanka odsłaniają smukłą szyję. Włosy i beret powtarzają pierwotnie nadany kształt koła. Praca znajduje się w prywatnej kolekcji w Londynie.

W tym artykule staraliśmy się udostępnić publiczności dzieła znanego i nieznanego mistrza. Malarz starał się przede wszystkim przekazać uczucia, emocje, intelekt, a nie strój obrzędowy. I dlatego artysta zwrócił uwagę na mimikę, gesty, postawę. Jego dziedzictwo artystyczne, które zlokalizowane jest głównie w jego ojczyźnie, wykroczyło daleko poza jej granice.