„Śmierć Marata” – obraz genialnego Dawida

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jacques-Louis David (1748-1825) jest przedstawicielem neoklasycyzmu w malarstwie francuskim. Po okresie baroku i jeszcze bardziej wyrafinowanym i frywolnym rokoko nowym słowem był powrót do antycznej prostoty w XVIII wieku. David stał się najjaśniejszym przedstawicielem nowej szkoły.

Kilka słów o stylu artystycznym malarza

Rozpoczynając pracę pod wpływem F. Bouchera i spłacając dług wobec rokokowej urody, młody artysta odwiedził Rzym i wrócił z niego pełen nowych wrażeń i pomysłów. Zwrócił uwagę na moralność i heroizm starożytności, na lakonizm obrazu. W Rzymie napisał „Przysięgę Horatii” w 1784 roku. Praca ta stała się wzorem dla większości artystów, którzy czują zew czasu. Został entuzjastycznie przyjęty w Rzymie i Paryżu. To właśnie wtedy ukształtowały się cechy techniki, której używał przez długi czas:

• Na pierwszym planie wyróżniają się postacie i przedmioty.
• Tło ma je wywoływać. Stosowane są wyraźne ciemne lub matowe odcienie.
• Kompozycja jest niezwykle zwięzła.
• Szczegóły są jasne, podane dużymi pociągnięciami. To odróżnia je od zwiewności rokoko.

Krwawa rewolucja francuska

Powody ekonomiczne i polityczne doprowadziły do szturmu na Bastylięw 1789 r. proces króla w latach 1792-1793, po ustanowieniu Zjazdu Narodowego. Ale egzekucja króla nie doprowadziła do dobrobytu ludności. Był głodny. W samej Konwencji nie było jedności. Szlachcianka Girondist Charlotte Corday była zszokowana egzekucją króla i przybyła do Paryża, wierząc, że Francja jest w rękach ludzi, którzy wyrządzają wszystkim krzywdę. Przyjechała do Paryża i kupiła nóż kuchenny w Palais Royal. Trzy razy pod pretekstem, że chciała ostrzec przed zbliżającym się spiskiem, próbowała dostać się do Marata.

W końcu Marat, który miał egzemę i cierpiał na nieznośne swędzenie, zabrał ją do łazienki, gdzie zawsze pracował w ostatnich miesiącach. Dno wanny, w której siedział, pokryte było prześcieradłami, które czasami zakrywały jego ramiona. Na wannie była deska, która służyła mu za stół. Ciężkie bóle głowy łagodziły okłady z octu (dane z francuskiego źródła „Kąpiel Marata”). Po krótkiej rozmowie Corday dźgnął nożem znienawidzonego sansculotte pod obojczyk. Została zabrana na miejsce zbrodni. Nie odpowiedziała w sądzie. Została stracona. A Marat, nazywany „Przyjacielem ludu”, stał się postacią kultową. Na ołtarzach kościołów stały jego popiersia, udrapowane sztandarami rewolucji.

Wstępna praca Davida

Gdy tylko artysta dowiedział się o morderstwie, natychmiast pobiegł na ulicę Cordillera, gdzie mieszkał Marat. Malarz natychmiast wykonał rysunki, które później pomógł napisać „Śmierć Marata”. Obraz niemal natychmiast uformował się w jedną całość w głowie artysty. Przy świecach malarz szybko naszkicował.

Był bardzo zszokowany śmiercią Marata. Obraz nie został nawet przez nikogo zamówiony. Artysta malował dla siebie. Rozkaz nadejdzie następnego dnia, podobnie jak prośba o zorganizowanie pogrzebu. Jako żarliwy rewolucjonista David widział zabitego bohatera-męczennika. To właśnie próbował ujawnić podczas ceremonii pogrzebowej i odpowiednio napisać „Śmierć Marata”. Obraz miał stać się symbolem oddania idei i poświęcenia. Podczas pogrzebu Marata jego zabalsamowane ciało owinięto, tak jak robiono to w przypadku rzymskich żołnierzy, w białe prześcieradła. Tak odbył się pogrzeb. „Śmierć Marata”, obraz, którego historia została już napisana w całości, ponieważ David wykonał wszystkie prace przygotowawcze, zachęca widza do zastanowienia się nad pamięcią i moralnością. Sam obraz został stworzony przez malarza w ciągu trzech miesięcy.

"Śmierć Marata": opis obrazu

„Każdy z nas jest odpowiedzialny przed ojczyzną za talent, który posiada. Prawdziwa patriotka powinna jej służyć chętnie, wszelkimi sposobami edukując współobywateli i wzywając ich do wzniosłych czynów i cnót” – mówi Dawid.

Pod tym kątem przedstawił śmierć Marata. Obraz jest zwięzły. Artysta nie zaczął malować bolesnego stanu skóry ognistego rewolucjonisty. Kompozycja jest prosta i odważna. Przypomina ciało Chrystusa z Piety Michała Anioła czy Pogrzebu Caravaggia. A jego rana przywodzi na myśl włócznię, która przebiła pierś Jezusa. Ciało nieżyjącego już Marata, z ręką zwisającą z wanny, trzyma długopis. Drugie rozdanie znajduje się na tablicy. W niejjest fałszywy list do Kordy, poplamiony krwią.

Mówi w nim, że jest bardzo nieszczęśliwa. Ostatnia rzecz, jaką napisał sam bohater, leży w pobliżu. Mówi, że pieniądze należy przekazać matce pięciorga dzieci, których ojciec zmarł za wolność. Znak jest tuż obok. Woda i pościel są poplamione krwią. Na podłodze leży duży nóż kuchenny, również poplamiony krwią. Brzydka twarz Marata o szerokich policzkach została uszlachetniona ciszą śmierci, która go pocałowała. W tym obrazie jest coś delikatnego i gorzkiego jednocześnie. Z takimi uczuciami Dawid widział śmierć Marata. Obraz jest wypełniony historycznie realnymi szczegółami, ale nosi ślad ideału. Napis na szorstkim drewnianym pudełku brzmi: „MARATU – Dawid”. To taki rodzaj epitafium.

Kolor i detal

Na ciemnym tle ściany jasne ciało rewolucjonisty z zakrwawioną raną i białą pościelą, która opadła na bok wanny i białą pościelą podkreślona jest snopem światła.

Cienie są bardzo ostre, więc liść na pierwszym planie wydaje się wystawać poza krawędź płótna. Wszystkie szczegóły mówią o spartańskim, niezwykle skromnym stylu życia przywódcy jakobinów. Pod lewą ręką są kartki papieru pokazujące, że Marat dopiero zaczął, ale nie ukończył swojej pracy. Pióro dziennikarskie w prawej ręce, które trzyma Marat, pokazuje, że służył rewolucji do ostatniego tchu. Wszystkie szczegóły płótna pokazują współczesnym, że Marat był biedny i nieprzekupny.

Śmierć Marata (1793) jest w Brukseli.