2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16
„Upadek Pompejów” można nazwać jednym z mało znanych arcydzieł Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego. Wydarzenie historyczne, tragedia starożytnego miasta, zainspirowało malarza do nowego spojrzenia na temat.
Artysta
Ivan Aivazovsky, czyli Hovhannes Ayvazyan, był i pozostaje jednym z najbardziej znanych malarzy morskich w Rosji. Jego morskie pejzaże są kochane i cenione na całym świecie. Prace wystawiane są na popularnych aukcjach Sotheby's i Christie's za miliony funtów brytyjskich.
Urodzony w 1817 r. Iwan Konstantinowicz żył osiemdziesiąt trzy lata i zmarł spokojnie we śnie.
Hovhannes urodził się w kupieckiej rodzinie Ormian z Galicji. Słynny artysta wspominał później, że jego ojciec jako pierwszy odszedł od swoich korzeni, a nawet próbował wymówić swoje nazwisko po polsku. Ivan był dumny ze swojego wykształconego rodzica, który znał kilka języków.
Od urodzenia Aiwazowski mieszkał w Teodozji. Jego talenty artystyczne zostały wcześnie dostrzeżone przez architekta Jakowa Kocha. To on zaczął uczyć malarstwa Ivana.

Burmistrz Sewastopola, widząc dar przyszłościmistrz, brał również udział w jego formacji jako artysta. Młody talent dzięki staraniom naczelnika miasta został wysłany na bezpłatne studia do Petersburga. Podobnie jak wielu innych znanych rosyjskich artystów, Aiwazowski pochodził z Akademii Sztuki. W dużym stopniu wpłynęła na upodobania klasyka malarstwa marynistycznego.
Styl
Akademia Sztuki w Petersburgu pomogła ukształtować styl Aiwazowskiego dzięki jego studiom u Johanna Grossa, Philipa Tannera, Aleksandra Sauerweida.
Po wylosowaniu "Spokoju" Iwan Konstantinowicz w 1837 roku otrzymuje złoty medal i prawo do wyjazdu do Europy.

Po tym Aiwazowski wraca na Krym, do swojej ojczyzny. Tam przez dwa lata malował pejzaże morskie, a także pomagał armii w bitwach z wrogiem. Jeden z jego obrazów z tego okresu kupił cesarz Mikołaj I.
Po powrocie do Petersburga otrzymał tytuł szlachecki. Ponadto pozyskuje tak wybitnych przyjaciół jak Karl Bryullov i kompozytor Michaił Glinka.
Wędrówka
Od 1840 roku rozpoczęła się pielgrzymka Aiwazowskiego do Włoch. W drodze do stolicy Ivan i jego przyjaciel Wasilij Sternberg zatrzymują się w Wenecji. Tam spotykają innego przedstawiciela rosyjskiej elity, Gogola. Artysta Aivazovsky, którego obrazy zasłynęły już w Imperium Rosyjskim, odwiedził wiele włoskich miast, odwiedził Florencję, Rzym. Zatrzymałem się w Sorrento przez długi czas.
Przez wiele miesięcy Aiwazowski przebywał ze swoim bratem, który został mnichem, na wyspie św. Łazarza. Tam rozmawiał zAngielski poeta George Byron.
Praca „Chaos” została od niego kupiona przez papieża Grzegorza XVI. Krytycy faworyzowali Aiwazowskiego, a paryska Akademia Sztuk Pięknych przyznała mu nawet medal za zasługi.

W 1842 malarz morski opuszcza Włochy. Po przekroczeniu Szwajcarii i Renu udaje się do Holandii, później do Wielkiej Brytanii. W drodze powrotnej odwiedza Paryż, Hiszpanię i Portugalię. Cztery lata później wraca do Rosji.
Mieszkający w Petersburgu Aiwazowski został honorowym profesorem akademii zarówno tego miasta, jak i Paryża, Rzymu, Stuttgartu, Florencji i Amsterdamu. Kontynuował malowanie obrazów morskich. Ma na swoim koncie ponad 6000 krajobrazów.
Od 1845 mieszkał w Teodozji, gdzie założył własną szkołę, pomógł stworzyć galerię, zainicjował budowę kolei. Po śmierci pozostał niedokończony obraz „Wybuch tureckiego statku”.
Słynne obrazy
Płótna Aiwazowskiego były bardzo kochane przez przedstawicieli wszystkich warstw Imperium Rosyjskiego, a później Związku Radzieckiego. Prawie każda współczesna rodzina ma w domu co najmniej jedną reprodukcję Iwana Konstantinowicza.
Jego nazwisko od dawna jest znakiem najwyższej jakości wśród malarzy marynistycznych. Najpopularniejsze są następujące prace artysty:
- Dziewiąta fala.
- „Pożegnanie Puszkina z morzem”, które napisał razem z Repinem.
- "Tęcza".
- „Księżycowa noc nad Bosforem”.
- Wśród arcydzieł napisanych przez Aiwazowskiego jest „Śmierć Pompejów”.
- "Widok na Konstantynopol i Bosfor".
- "Morze Czarne".

Te obrazy pojawiły się nawet na znaczkach pocztowych. Zostały skopiowane, zszyte i zszyte.
Zamieszanie
Ciekawe, że wiele osób myli „Śmierć Pompejów”. Obraz, który go namalował, nie jest znany wszystkim, nie ma nic wspólnego z płótnem Bryulłowa. Jego praca nazywa się „Ostatni dzień Pompejów”.
Napisane przez Karla Pavlovicha w 1833 roku. Przedstawia starożytnych ludzi uciekających przed wybuchającym wulkanem. W Bryullov mieszkańcy Pompejów są zamknięci w samym mieście. „Upadek Pompejów”, opis obrazu jest zupełnie inny, przekazuje zupełnie inny pomysł.
Pejzaż Aiwazowskiego został namalowany w 1889 roku, znacznie później niż jego poprzednik. Jest prawdopodobne, że będąc przyjacielem Bryulłowa, malarz morski mógł zainspirować się tym samym wybranym tematem tragedii okresu antycznego.
Historia obrazu
Najbardziej nietypowe dzieło Aiwazowskiego uważane jest za „Śmierć Pompejów”. Obraz powstał w 1889 roku. Jako podstawę wziął spisek z historii. To, co stało się z miastem, jest nadal uważane za jedną z największych klęsk żywiołowych na świecie. Pompeje, niegdyś piękna starożytna osada, znajdowały się w pobliżu Neapolu, w pobliżu aktywnego wulkanu. W 79 roku rozpoczęła się erupcja, która pochłonęła setki istnień ludzkich. Opis obrazu Aiwazowskiego pomaga przekazać wszystkie te wydarzenia.

Gdyby Bryulłow pokazał na swoim płótnie, jak mogłoby wyglądać samo miasto i ludzie w nim przebywający, Aiwazowski skupił się na morzu.
„Śmierć Pompejów”. zdjęcie: kto?napisałem i co chciałem powiedzieć
Będąc malarzem marynistycznym, Iwan Konstantinowicz skupił się na przedstawieniu fabuły poza miastem. Historia już mówi nam, jak kończy się śmierć Pompejów. Obraz jest namalowany w bardzo ponurych odcieniach szkarłatu, symbolizujących wszystkie ludzkie życia pogrzebane żywcem pod warstwą lawy.
Centralną postacią płótna jest morze, po którym pływają statki. W oddali widać miasto oświetlone lawą. Niebo jest ciemne od dymu.
Pomimo horroru tego wydarzenia, Aiwazowski daje nadzieję na lepszą przyszłość, pokazując statki przepełnione rozbitkami.
Ivan Konstantinovich chciał przekazać rozpacz tych, którzy widzieli śmierć Pompejów. Obraz nie skupia się na twarzach umierających ludzi. Niemniej jednak całą tragedię i horror tej sytuacji wydaje się mówić gorącym morzem. Na płótnie dominuje karmazyn, czerń i żółć.

Na planie centralnym znajdują się dwa duże statki, które walczą z falami morskimi. W oddali widać jeszcze kilka, spieszących do opuszczenia miejsca śmierci, w którym na zawsze zamarli mieszkańcy miasta, przedstawieni na płótnie „Śmierć Pompejów”.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, na górze, w kręgach dymu, znajduje się wybuchający wulkan, z którego rzeki lawy wylewają się na starożytne świątynie i domy. Aivazovsky wzmocnił efekt obecności, dodając wiele czarnych kropek popiołu osadzających się na wodzie na całym zdjęciu.
Zobacz obraz
"Śmierć Pompejów" - obraz olejny na zwykłym płótnie o wymiarach 128 na 218 cm, przechowywany wRostów.
Jest integralną częścią kolekcji Regionalnego Muzeum Sztuk Pięknych w Rostowie. Przyjmuje zwiedzających codziennie od 10.00 do 18.00. Muzeum jest zamknięte tylko we wtorki. Adres: ul. Puszkinskaja, 115.
Koszt zwykłego biletu bez świadczeń będzie kosztował odwiedzającego 100 rubli. Dzieci, które jeszcze nie chodzą do szkoły, będą musiały zapłacić 10 rubli. Studenci mogą zapłacić bilet wstępu w wysokości 25 rubli. Studenci płacą 50 rubli, a emeryci 60 rubli.
Zbiory muzeum zawierają również inne obrazy Aiwazowskiego, takie jak „Morze” i „Noc księżycowa”. Niemniej jednak perłą kolekcji jest „Śmierć Pompejów”. Opis obrazu daje jasne wyobrażenie o tym, jak niesamowita może być natura.
Zalecana:
I.K. Aiwazowski - „Dziewiąta fala”. Sprzeczny obraz

Aivazovsky „Dziewiąta fala” wypełniona głębokim wewnętrznym dźwiękiem. Ten obraz przedstawia małą łódź na wzburzonym morzu. Jak ponure są w tej chwili kolory natury! Czarna woda z ciemnoniebieskimi refleksami, biała piana, zimne rozpryski. Odcienie są tak dobrze dobrane, że wydaje się, że ogarnia Cię zimny dreszcz, odczuwa się wilgoć
"Poeta umarł" Werset Lermontowa "Śmierć poety". Komu Lermontow zadedykował „Śmierć poety”?

Kiedy w 1837 roku, dowiedziawszy się o śmiertelnym pojedynku, śmiertelnej ranie, a następnie śmierci Puszkina, Lermontow napisał żałobny „Poeta zmarł…”, sam był już dość znany w kręgach literackich. Twórcza biografia Michaiła Juriewicza zaczyna się wcześnie, jego romantyczne wiersze pochodzą z lat 1828-1829
„Iwan Carewicz o Szarym Wilku”: obraz oparty na fabule rosyjskiej baśni ludowej

„Iwan Carewicz na szarym wilku” to obraz pełen symboliki. Każdy element stroju carewicza – drogi brokatowy kaftan, rękawiczki z misternym wzorem, czerwone buty – podkreśla status bohatera
„Śmierć Marata” – obraz genialnego Dawida

David widział w zamordowanym Maracie bohatera-męczennika. Obraz miał stać się symbolem oddania idei i poświęcenia
„Śmierć Sardanapala” – obraz pogańskiej śmierci

W błogości i luksusie legendarny król Asyrii i Niniwy, Sardanapal, wiódł brzydkie życie w swojej rozpuście. Miało to miejsce w VII wieku p.n.e. Medowie, starożytny lud indoeuropejski, przez dwa lata oblegali jej stolicę. Widząc, że nie może już dłużej wytrzymać oblężenia i zginąć, król zdecydował, że wrogowie nie powinni nic dostać. Jak on chce to zrobić? Bardzo prosta. On sam weźmie truciznę, a wszystko inne ma spalić