2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Nazwisko piosenkarki, która zyskała popularność w kilku zespołach, jest znana wszystkim fanom takich nurtów jak art rock, hard rock czy rock progresywny. To właśnie w tych gatunkach David Byron (zdjęcie w załączeniu) rozpoczął karierę jako muzyk i zyskał światowe uznanie. W swojej karierze wydał ponad piętnaście płyt, w tym trzy solowe albumy.
Muzycy od urodzenia
David Garrick urodził się w 1947 roku w rodzinie, która miała wiele wspólnego ze światem muzyki. Jego matka była członkinią zespołu jazzowego. Według Byrona od najmłodszych lat taka atmosfera zadomowiła się w domu, w którym trudno było sobie wyobrazić przynajmniej jeden dzień bez muzyki. Byron zaczął jednocześnie marzyć o scenie - nieważne jak, ale 5-letni David już wyraźnie widział siebie w swoim przyszłym zawodzie.
Prawdopodobnie los mu sprzyjał. To spełniło marzenie z dzieciństwa. W 1967 The Stalkers właśnie szukali nowego członka. Sam David Byron był fanem grupy i często odwiedzał jej koncerty. Po rozmowie z perkusistą Rogerem Penlingtonem wkrótce przyszedł na przesłuchanie. Według wspomnień tego ostatniego warto było zagrać parę Byronakompozycje – a jego „los” w zespole był przesądzony. Zespół przez długi czas nie był traktowany poważnie. Jednak już pierwszy album wyniósł The Stalkers na szczyt hard rocka, stawiając ich na równi z Led Zeppelin i Deep Purple.
Pierwsze sukcesy rodzą nowe mocne strony
Inny członek zespołu, gitarzysta Mick Box, został partnerem Byrona w nowym zespole o nazwie Spice. Z jednym singlem udało jej się aktywnie koncertować, zdobywając doświadczenie i pierwsze uznanie fanów.
Popularność Spice pozwoliła im na występy w lokalnych klubach, które dużo słyszały o nowym zespole. W tym okresie Jerry Bron zaczyna współpracować z grupą. Pierwszą rzeczą, jaką robi znany producent muzyczny, jest zmiana nazwy zespołu na Uriah Heep („Uriah Heep”). David Byron staje się nie tylko autorem większości tekstów. W ciągu kilku miesięcy zmienia się w charyzmatycznego frontmana. Prezentacja sceniczna materiału została ustalona jako swoista „sztuczka”, którą muzyk będzie aktywnie wykorzystywał w swojej przyszłej karierze. Wiele przebojów powstało „dla niego” w oczekiwaniu, że doda wyrazu i rozpędu koncertom. Wielu krytyków zauważyło, że Byron jest piosenkarzem o niesamowitym naturalnym zasięgu. Jego wokale są uznawane za wybitne i najbliższe operze.
Wolny ptak
Który artysta nie chce kariery solowej? Take No Prisoners został wydany w 1975 roku. Albumu nie stworzył Uriah Heep. Autor: David Byronprzyciąga znanych muzyków. Płyta pod wieloma względami przypominała styl zespołu, w tym elementy soulowego wykonania, ale okazała się solidna. Krytycy mówili też o konsekwencji, z jaką podtrzymywany był krążek. Niestety finansowo nie odniosła należytego sukcesu, mimo uznania fanów Byrona.
Z jego towarzyszami w Uriah Heep, David Byron utrzymuje przyjazne stosunki. Ponadto singiel Man Full of Yesterday jest poświęcony Gary'emu Thainowi, który cierpi na narkomanię.
Pierwsze niepowodzenia: osobisty dramat i frywolność etykietowa
Prawie rok po wydaniu solowego albumu, sam Byron lubi alkohol, co nie jest najlepszym sposobem odzwierciedlenia w twórczości Uriaha Heepa. W tym okresie zespół wydał płytę High and Mighty, nagraną bez producenta, co wywołało niechęć w środowisku muzycznym. Piosenkarz usprawiedliwia się napiętym harmonogramem tras koncertowych, co nie pozwala mu poświęcić więcej czasu na nagrywanie.
High and Mighty została uznana za najbardziej „lekką” ze wszystkich płyt zespołu. Być może przyczyną niepowodzenia nie są jego walory brzmieniowe, a raczej lojalna postawa wydającej go wytwórni Bronze Records. Próbując być jak Led Zeppelin, Uriah Heep organizuje elegancką prezentację w szwajcarskich górach, gdzie prasa jest dostarczana podczas specjalnych lotów.
Od bramy skrętu
Jerry Bron podobno zwrócił prasę przeciwko rekordom. Dał Byronowi dwa miesiące na oczyszczenie się. Ale okazało się to na próżno. W rezultacie zWraz z powrotem zespołu z trasy po Hiszpanii, Byron otrzymał wiadomość o zwolnieniu.
Oficjalnie nazywano to „niemożnością wyjścia z konfliktu w zespole”. Producenci postrzegali to jako początek nowego życia dla Uriaha Heepa, ale później przyznali, że odejście Byrona doprowadziło do rozpadu grupy i utraty jej „własnej magii”, która definiuje specjalny styl.
W tym czasie muzyk był uzależniony od alkoholizmu i często przerywał próby, co zagrażało całemu zespołowi.
Nadal ulubiony
Cały muzyczny świat podążał za życiem ukochanej piosenkarki. Jak sam David Byron patrzył na zerwanie kontraktu? W biografii artysty znajdują się nowe zespoły, które niemal natychmiast zaczął tworzyć. Grupa Rough Diamond składała się z byłych członków Humble Pie and Wings, ale po wydaniu debiutanckiego albumu w 1977 roku postanowili zaprzestać działalności. Rok później ukazał się drugi solowy album Byrona, Baby Faced Killer, który krytycy uznają za mistrzowsko zaaranżowane, pełne nowych elementów disco i pop. W 1981 roku publiczność zapoznała się z kolejną grupą Davida Byrona, która otrzymała lakoniczną nazwę - The Byron Band. Zespół wydał kilka singli i jeden album.
Nie będzie powrotu
Po tym, jak Uriah Heep zaczął się rozpadać, kierownictwo próbowało zrobić wszystko, co możliwe, aby powtórzyć sukces z przeszłości. Jedną z opcji byłby powrót Byrona i innych muzyków, którzy wkrótce opuścili Uray Heep. Ale piosenkarka odmówiła.
Niepowodzenia w jego karierze pogorszyły i tak już opłakany stan Byrona. Pogorszyło się jego zdrowie. Powodem był alkohol. Na jednym z koncertów David Byron poczuł się źle, co doprowadziło do tego, że został zmuszony do odwołania występów.
Muzyk został znaleziony martwy we własnym mieszkaniu w Anglii, gdzie mieszkał przez całe życie. Według konkluzji lekarzy to nie alkoholizm spowodował śmierć, ale związane z nim zaburzenia pracy serca. W ostatnich latach Byron próbował rzucić picie. Przeszukanie domu wykazało brak jakichkolwiek napojów alkoholowych.
Głównym dziedzictwem twórczym Byrona nie były wydane płyty, ale jego głos. To symbol lat 70., epoki rozwoju i kształtowania się kierunku skalnego. Najsłynniejsza kompozycja – July Morning – służy jako standard ze względu na mocny, hipnotyzujący wokal wokalisty. Ten utwór jest rozpoznawalny w wielu krajach świata; jego paleta dźwiękowa okazała się różnorodna, co przesądziło o tak oczywistym sukcesie kompozycji i całego albumu.
Co pamiętasz o Davidzie Byronie? W dyskografii piosenkarza znajduje się kilka albumów, które wobec braku zysków finansowych odniosły ogromny sukces wśród wielbicieli jego talentu. Najbardziej godne uwagi z nich to Demony i Czarodzieje (1972), Wonderworld (1974), Powrót do fantazji (1975), Nie bierz więźniów (1975), High and Mighty (1976), Rough Diamond (1977).
Warto zauważyć, że płyty Lost And Found, That Was Only Yesterday, One Minute More zostały nagrane w pierwszej połowie lat 80. w ramach różnych grup, ale nie zostały wydane przez Byrona. Do zaprezentowania fanomniedokończone albumy muzyka, zostały przetworzone po jego śmierci. Wydany w 2003 i 2008 roku.
Zalecana:
A. B. Pugaczowa: dyskografia i biografia
Alla Pugacheva to światowej sławy rosyjska performerka, aktorka, reżyserka i kompozytorka. Próbowała też swoich sił jako prezenterka telewizyjna. Dziś ma 69 lat, jest szczęśliwą mężatką. Mąż Alli Borisovny to słynny komik i prezenter telewizyjny Maxim Galkin
Biografia, kompozycja i dyskografia „Krowostoku”
"Krovostok" to popularna rosyjska grupa rapowa. Artykuł zawiera dyskografię „Krovostok”, ciekawe fakty dotyczące grupy i jej członków, ogólnie wszystko, co przyda się fanowi grupy i po prostu miłośnikowi muzyki
Piosenkarka Valeria: dyskografia i biografia
Teraz Valeria jest artystką ludową Rosji, jedną z najbardziej znanych i poszukiwanych piosenkarek zarówno w Rosji, jak iw Europie. Dyskografia Valerii obejmuje ponad dwadzieścia albumów, ale nie od razu stała się popularna. Zanim to się stało, piosenkarka przeżywała wiele trudności, zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym. Możesz dowiedzieć się więcej o dyskografii i biografii Valerii z artykułu
Chuck Berry: dyskografia, biografia i życie osobiste
Amerykański gitarzysta i piosenkarz Chuck Berry (zdjęcie w artykule) jest słusznie uważany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków rockowych wszech czasów. Stał u początków rock and rolla, ponadto był pierwszym muzykiem tego gatunku, który wykonywał własne piosenki. Chuck Berry, którego biografię przyjrzymy się dzisiaj, nawet teraz czasami przemawia do publiczności, która kocha swoją pracę, mimo że ma już 88 lat! Jak wyglądało życie popularnego artysty?
David Gilmour: dyskografia i ciekawe fakty
Ostatnio światem muzyki wstrząsnęły niesamowite wiadomości. David Gilmour wydał nową płytę koncertową „Live in Pompeii”. Samo miejsce tego pokazu jest dla artysty punktem zwrotnym, gdyż już pod koniec lat sześćdziesiątych występował tam w ramach grupy Pink Floyd. Ten koncert również został nagrany i wydany na płycie. Nowy spektakl odbył się 45 lat po tym historycznym przedstawieniu. Wiele się w tym czasie zmieniło