Analiza wiersza Tiutczewa „Liście”. Analiza lirycznego wiersza Tyutczewa „Liście”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Zanim przedstawimy czytelnikowi analizę wiersza Tiutczewa „Liście”, powiedzmy kilka słów o poglądach estetycznych poety. Fiodor Iwanowicz był wyznawcą niemieckiego idealisty filozofa Schellinga, który rozumiał przyrodę jako naturalną jedność przeciwieństw. Koncepcja ta znalazła wielu wielbicieli wśród młodych poetów romantycznych nie tylko w Europie, ale także w naszym kraju. W jakim stopniu światopogląd poety znalazł odzwierciedlenie w jego nieśmiertelnych dziełach, pomoże ocenić analizę lirycznego poematu Tiutczewa „Liście”.

Naczelny Poeta

Tyutczew wyjechał jako dyplomata w 1821 roku do Niemiec, gdzie poznał swoich idoli Schellinga i Heinego, poślubił Eleanor Peterson i kontynuował pisanie wierszy, którymi pasjonował się od młodości. Z zagranicy poeta wysłał, pod naciskiem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, utwory liryczne do Rosji i tutaj zyskał sławę. Wśród dzieł tego okresu był wiersz Tiutczewa"Odchodzi". Po śmierci Puszkina teksty Fiodora Iwanowicza nie były już publikowane w Rosji. N. Niekrasow w swoim artykule „Mali rosyjscy poeci” stanowczo stwierdził, że dar pisarza przypisywał pierwotnym talentom poetyckim, które przypadkiem okazały się jednym z mało znanych rosyjskich czytelników, i stawiał Tiutczewa na równi ze słynnymi rosyjskimi poetami Puszkinem i Lermontowem.

Rozpoczęcie studiowania utworu lirycznego

Plan analizy wiersza Tiutczewa „Liście” jest dla nas następujący: ustalamy temat i ideę dzieła. Oceniamy skład. Rozważamy techniki artystyczne i środki wyrazu figuratywnego, podsumowując.

Analiza wiersza Tiutczewa „Liście”: temat i kompozycja

Ivan Siergiejewicz Turgieniew nazwał Fiodora Tiutczewa poetą myśli połączonej z uczuciem. Podkreślił też inną cechę poezji mistrza słowa: psychologiczną trafność jego liryki i pasję jako główny motyw. W wierszu „Liście” Tiutczew zestawia analizę ruchów duchowych z obrazem zanikającej natury. Kompozycja oparta jest na paralelizmie: porównuje się świat zewnętrzny (krajobraz) i wewnętrzną sferę ludzkich aspiracji. Widać, że tematem wiersza jest przeciwstawienie gwałtownych i żywych uczuć zimnemu spokojowi. Jak to się robi?

W pierwszej zwrotce wiersza widzimy obraz nieruchomych, iglastych, wiecznie zielonych drzew, jakby zamrożonych w wiecznym spoczynku. W drugiej zwrotce, w przeciwieństwie do zimybezruch, pojawia się szkic jasnego, krótkiego lata. Poeta posługuje się techniką personifikacji: przemawia z twarzy liści na drzewach liściastych. Trzecia strofa reprezentuje jesienny czas powolnego ochłodzenia i wymierania przyrody. Czwarta zwrotka jest nasycona namiętnym błaganiem: liście proszą wiatr, aby je zerwał i niósł ze sobą, aby uniknąć zwiędnięcia i śmierci.

Pomysł utworu lirycznego

Jesienny krajobraz, kiedy widać kłębiące się na wietrze liście, poeta zamienia się w emocjonalny monolog, przesiąknięty filozoficzną ideą, że powolny, niewidzialny rozkład, zniszczenie, śmierć bez odważnego i śmiałego startu są niedopuszczalne, straszne, głęboko tragiczne. Zobaczmy, jakich środków artystycznych używa poeta, aby to zrobić.

Techniki artystyczne

Tyutchev wyraźnie używa antytezy. Sosny i świerki pojawiają się w stanie zimowej martwej hibernacji nawet latem, ponieważ nie podlegają żadnym zmianom. Ich „chuda zieleń” (zwróćmy uwagę na ten epitet!) kontrastuje z soczystymi liśćmi lata, lśniącymi w promieniach słońca i rosy. Wrażenie bezdusznych, statycznych drzew iglastych potęguje emocjonalne porównanie ich igieł z jeżami. Zieleń, która „nie żółknie wiecznie, ale nie jest wiecznie świeża” jest czymś w rodzaju martwej mumii. Zdaniem autora iglaste okazy flory nawet nie rosną, ale „wystają”, jakby nie były karmione przez korzenie przez soki ziemi, tylko ktoś mechanicznie wbił się w ziemię, jak igły. Poeta pozbawia ich więc choćby śladu życia i ruchu.

Drzewa liściaste, wręcz przeciwnie, prezentowane są w ciągłej dynamice, grze światła i cienia. Poeta posługuje się personifikacją i metaforami: liście to „plemię”, które „pozostaje” na gałęziach „w pięknie”, „bawi się promieniami”, „kąpie się w rosie”. W opisie drzew iglastych używa się słowa „na zawsze”, przeciwstawia się mu zwrot „krótki czas”, odnoszący się do drzew liściastych. W przeciwieństwie do ograniczonego słownictwa, które reprezentują wystające świerki i sosny, autor odwołuje się do stylu wysokiego: "marshmallows", "czerwone lato", "lekkie plemię", mówiąc o drgających liściach.

Analiza morfologiczna i fonetyczna wiersza Tiutczewa „Liście”

Pierwsza strofa, przedstawiająca brzydki obraz sosen i jodeł zamrożonych na mrozie, zawiera tylko trzy czasowniki używane w czasie teraźniejszym. To podkreśla statykę. Pismo dźwiękowe pierwszej strofy wyróżnia obsesyjna obecność gwiżdżących i syczących spółgłosek. W drugiej zwrotce, która rysuje liście latem, czasowników jest dwa razy więcej - jest ich sześć i są one używane w czasie teraźniejszym i przeszłym, co potęguje poczucie ciągłego ruchu, krótkiego, ale pełnego życia. W przeciwieństwie do aliteracji syków i gwizdów w poprzedniej zwrotce, dominują tu dźwięczne dźwięki: l-m-r. Przekazuje to stan harmonii nieodłącznie związany z natchnionym i pełnokrwistym życiem.

Trzecia zwrotka zawiera czasowniki czasu przeszłego i bezokolicznika. Mówimy o zbliżaniu się śmierci, więdnięciu. Nastrój niepokoju i beznadziei tworzy obfitość głuchych fonemów spółgłoskowych. Ostatnia zwrotka zrobionarozpaczliwa prośba, brzmi jak zaklęcie, jak jęk liści wołający wiatr. Zawiera wiele wykrzykników i czasowników czasu przyszłego. W piśmie dźwiękowym wyraźnie słychać samogłoski przeciągające - o-u-e, które w połączeniu ze spółgłoskami „s” i „t” zdradzają porywisty świst wiatru.

Credo estetyczne poety

Analiza wiersza Tiutczewa „Liście” pomogła zrozumieć, że to nie tylko elegancki przykład tekstów pejzażowych i genialna próba przekształcenia obrazu natury w emocjonalne przeżycia. Przed nami pojemna formuła filozoficzna, zgodnie z którą bycie i wieczność mają sens tylko wtedy, gdy każdą chwilę wypełnia ulotne, palące i drżące piękno.