Rosyjskie malarstwo ludowe: rodzaje, techniki, wzory i ozdoby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jednym z najbardziej uderzających zjawisk rosyjskiej sztuki ludowej jest malarstwo. Dekorowała różne przedmioty gospodarstwa domowego. Każdy może z łatwością wymienić Khokhloma i Gzhel. Ale niewiele osób wie, że istnieje znacznie więcej rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. W tym artykule opiszemy najbardziej znane style dekorowania.

Informacje ogólne

Malarstwo artystyczne to sztuka dekorowania powierzchni farbami. Malowanie na krótki okres czasu stało się częścią codziennego życia człowieka.

Rosyjski styl malarstwa ludowego był używany do ozdabiania różnych przedmiotów. Malowali zarówno drewno, jak i ceramikę, a także metal. Według tego kryterium rodzaje malarstwa można podzielić na trzy grupy.

1. Podstawą jest drewno. Ten rodzaj sztuki obejmuje:

• Khokhloma.
• Malowanie gorodetów.
• Fedoskino.
• Malarstwo Północnej Dźwiny.
• Malowanie Kamy.
• Mezenskaya.
• Palech.

2. Podstawą jest ceramika. Ten rodzaj sztuki obejmuje:

Gzhel

3. Fundacja -metal, z którego wykonano tace. Odnosi się do:

Malowanie Zhostovo

Jak widać, najbardziej popularne jest rosyjskie malarstwo ludowe na drewnie. I to jest zrozumiałe.

Najsłynniejsze rodzaje rosyjskiego malarstwa ludowego zostaną opisane poniżej. Wśród nich są malarstwo Khokhloma, Gzhel, Zhostovo i Gorodets.

Khokhloma

Być może najbardziej znanym rosyjskim malarstwem ludowym jest Khokhloma. Wyjątkowość malowania polega na tym, że dzięki specjalnej obróbce w piecach produkty nie psują się nawet od gorącej żywności. W ten sposób drewno nabiera właściwości ceramiki.

Historia

Ten rosyjski styl ludowy ma swoje korzenie w XVII wieku we wsi o tej samej nazwie, która znajdowała się w regionie Niżnego Nowogrodu. Według jednej wersji, samą ideę rzemiosła Khokhloma przynieśli staroobrzędowcy, którzy uciekali przed prześladowaniami za „starą wiarę”. Wśród tych osób było wielu malarzy ikon. Na początku XVIII wieku miejsce to staje się prawdziwym skarbem artystycznym.

Obecnie Khokhloma "przeniósł się" do wsi Semino i miasta Siemionow. Malowanie jest tu nadal wykonywane, ale już na skalę fabryczną.

Elementy rosyjskiego malarstwa ludowego

Czerwony, czarny i złoty to trzy główne kolory, podczas gdy żółty i zielony były używane jako uzupełnienie i w niewielkich ilościach. Pędzle wykonane są z ogonków wiewiórki. To właśnie ten materiał umożliwia narysowanie cienkiej linii.

Istnieją dwa sposoby malowania produktów. Pierwszy sposób - pierwszy całkowicie czarnyTło jest zamalowane farbą, a na wierzch nakładany jest rysunek. Drugi sposób - najpierw nakłada się kontur ornamentu, dopiero potem zamalowuje się tło.

Jeśli uważnie przyjrzysz się różnym dziełom wykonanym w stylu Khokhloma, możesz wyróżnić kilka podstawowych wzorów:

• Trzyżyczki. Aby uzyskać ten wzór, musisz lekko przeciągnąć czubek pędzla od góry do dołu.
• Źdźbła trawy. Element wygląda jak małe pociągnięcie pędzla z gładkim pogrubieniem.
• Zrzuty.
• Anteny.
• Loki.
• Krzak. Rysowały go kombinacje turzyc, źdźbeł trawy, kropelek, wąsów i loków. Co więcej, elementy były zawsze ułożone symetrycznie względem siebie.
• Jagody. Malowali głównie borówki, porzeczki, jarzębiny, truskawki czy agrest.

Technologia produkcji

Na samym początku powstała drewniana podstawa. W większości były to artykuły gospodarstwa domowego: łyżki, miski i tak dalej. Ta podstawa została nazwana „płótnem”. Po wyschnięciu bazę pokrywa się specjalnie oczyszczoną glinką i pozostawia do wyschnięcia na 7-8 godzin. W trakcie procesu suszenia produkt jest kilkakrotnie pokrywany olejem lnianym.

Następny krok nazywa się „puszkowaniem”. Proszek aluminiowy wcierany jest w produkt specjalnym wacikiem ze skóry owczej. Po tym zabiegu obiekt nabiera połysku i jest gotowy do malowania.

Gzhel

Równie znanym rosyjskim malarstwem ludowym jest Gzhel, w którym do rysowania wzorów używane są tylko wszelkiego rodzaju odcienie niebieskiego na białym tle.

Historia

Nazwa rosyjskiego malarstwa ludowego Gzhel pochodzi z obszaru buszu Gzhel. Jest to stowarzyszenie ponad 20 wiosek w regionie moskiewskim. Pierwsze wzmianki o tego typu rosyjskim malarstwie ludowym pochodzą z XIV wieku za panowania Iwana Kality. Początkowo Gzhel był barwiony, ale w XIX wieku modne stały się holenderskie kafelki i chińska porcelana. Produkty zostały wykonane w biało-niebieskiej kolorystyce. Wkrótce stał się integralną częścią rosyjskiego wzoru.

Główne historie

Centralnymi bohaterami prawie wszystkich produktów wykonanych w stylu Gzhel są ptaki, koguty lub kwiaty. Fabuły mistrza rosyjskiego wzoru pochodzą z ich otoczenia. Jednocześnie sam obraz i kształt produktu nie są ze sobą sprzeczne, lecz tworzą jedną całość, wzajemnie się dopełniając.

Technologia produkcji

Przed malowaniem sprawdzono jakość porcelany. Produkt zanurzono w kolorze magenta. Tym samym porcelana została pomalowana na różowo i widać było na niej najmniejsze pęknięcia.

Z reguły rzemieślnicy używali farb na bazie kob altu. Przed wypaleniem produkt był czarny. W pracy mistrz potrzebował tylko pędzla i farby. Ale przy użyciu różnych technik powstało ponad 20 odcieni niebieskiego.

Malarstwo Zhostovo

Malarstwo Zhostovo to rosyjskie rzemiosło ludowe, które służyło do ozdabiania metalowych tac. Istnieją do dziś we wsi Zhostovo, która znajduje się w obwodzie moskiewskim.

Historia

Historia malarstwa Zhostovorozpoczyna się na początku XIX wieku w kilku wsiach w gminie Trójcy. Pojawili się tutaj pierwsi malarze z masy papierowej.

Pojawienie się znanej tacy Zhostovo jest bezpośrednio związane z braćmi Vishnyakov. Dzięki ich sklepowi wzrosła produkcja tacek. Zaczęły pojawiać się pierwsze rzeczy wykonane z metalu. Stopniowo zastąpiły inne rzemiosło papier-mache.

Główne historie

Na obrazie Zhostovo głównymi bohaterami prac są kwiaty i ornamenty roślinne. Czasami przedstawiają sceny z życia codziennego, krajobrazy, sceny z uroczystości, ślubów i tak dalej. Ale najczęstszy jest wizerunek bukietu, który znajduje się na środku tacy, wzdłuż którego krawędzi znajduje się mały złoty wzór. Zwykle w bukiecie było kilka dość dużych kwiatów, otoczonych rozrzuconymi mniejszymi.

Technologia

Tacki służyły do dwóch celów: do użytku domowego (jako podstawka pod samowar lub do serwowania potraw) oraz jako element wnętrza. Materiałem do produkcji tacy jest zwykła blacha żelazna. Kształt gotowego produktu może być dowolny: okrągły, prostokątny, owalny itp. Przed nałożeniem wzoru produkt przechodzi kilka ważnych etapów:

• Podkład.
• Odkładanie.
• Szlifowanie.
• Lakierowane.

Dzięki temu powierzchnia tacki staje się idealnie płaska. Do malowania używa się farb olejnych. Po zakończeniu pracy produkt pokryty jest kilkoma warstwami bezbarwnegolakier.

Samo malowanie odbywało się w kilku etapach:

• Etap 1. Tło. Na tym etapie wybierany jest główny kolor. Będzie używany jako tło. Preferowany był czarny, ale można użyć białego, czerwonego, niebieskiego itp.
• Etap 2. Zamalenok. Na tym etapie powstaje podstawa przyszłego wzoru. Rozcieńczoną farbą mistrz rysuje kontury przyszłej kompozycji zgodnie ze swoim pomysłem. Następnie tacki są suszone w piekarniku przez kilka godzin.
• Etap 3. Cień. Na tym etapie mistrz za pomocą półprzezroczystych farb nakłada cienie na kwiaty. Dzięki temu są one obszerne.
• Etap 4. Układanie. To najważniejszy krok. Teraz mistrz zaczyna dopracowywać wiele szczegółów, podkreślać i realizować kontrastową lub bardziej harmonijną strukturę swojej kompozycji.
• Etap 5. Podświetl. Na tym etapie, za pomocą pasemek, na płatkach kwiatów pojawia się światło i większa objętość. Blask jest potrzebny do stworzenia nastroju i koloru.
• Etap 6. Rysowanie. To ostatni etap pracy nad stworzeniem bukietu. Za pomocą bardzo cienkiego pędzla mistrz rysuje subtelne żyłki na liściach rośliny, tworzy koronkowy brzeg na liściach i nasiona w środku kwiatu.
• Etap 7. Oprawa. Ten etap jest przedostatnim na obrazie Zhostovo. Artysta rysuje najcieńsze pędy, źdźbła trawy i wąsy emanujące z samego bukietu. W ten sposób mistrz ustanawia połączenie między bukietem a tłem.
• Etap 8. Czyszczenie. Na tym etapie bok tacki jest dekorowany. Zwykle do tego celu stosuje się wzór geometryczny lub kwiatowy. Styl czyszczenia zależy od chęci mistrza. Może być dość skromny i składać się z jednego powtarzającego się elementu lub może być bogato zdobiony i różnorodny. Jeśli pominiesz ten krok, produkt będzie wyglądał na niedokończony.

Możesz więc znaleźć nieskończone możliwości dla podobnych motywów. Ale nigdy nie będziesz w stanie znaleźć dokładnych kopii lub powtórzeń.

Malowanie gorodetów

Rosyjskie malarstwo ludowe gorodeckie istnieje od połowy XIX wieku. Jasny i nietypowy, służył jako ozdoba kołowrotków, mebli, okiennic i drzwi.

Historia

Ślady malowania Gorodets można zobaczyć w rzeźbionych kołowrotkach. W Gorodets wyróżniały się tym, że dno (miejsce, w którym siedziała przędzarka) zostało ozdobione specjalną techniką. We wnęki wstawiono drewniane figurki wyrzeźbione z innej rasy. Tylko dwa rodzaje drewna pozwoliły rzemieślnikom z Gorodets tworzyć wspaniałe dzieła sztuki. Później dodano do tego barwienie.

W drugiej połowie XIX wieku wzrosło zapotrzebowanie na takie produkty, co skłoniło rzemieślników do rezygnacji z intarsji z drewna jako złożonej techniki i przejścia na proste elementy obrazkowe.

Główne historie

Malarstwo Niżny Nowogród dzieli się na dwa rodzaje: Pawłowska i Gorodec. Ozdabiali skrzynie, łuki, sanie i tak dalej.

Gorodets Rosyjskie malarstwo ludowe jest bogate w treści. Tutaj możesz zobaczyć różne sceny. W większości były to sytuacje domowe. Jednocześnie większość działki poświęcona byłamotywy kwiatowe. W roli głównych bohaterów obrazu można też spotkać ptaki i zwierzęta. Mogą być zarówno stylizowane, jak i realistyczne. Z reguły obrazy były symetryczne, a zwierzęta lub ptaki patrzyły na siebie.

Ten obraz charakteryzuje się użyciem podmalówek okręgów, spiral, kropli, łuków, wsporników, kresek i kropek. Jednocześnie ostatnie rodzaje wzorów nakłada artysta na końcowym etapie, aby „ożywić” swoje dzieło.

Obraz używa nie tak wielu kolorów: czerwonego, zielonego, niebieskiego i czarnego. Obrazy są nakładane na drzewo bez wstępnego rysunku. Wzory są nakładane natychmiast za pomocą pędzla, podczas gdy mistrz może używać zarówno szerokich i swobodnych pociągnięć, jak i najdelikatniejszych.

Technologia

Do tworzenia obrazu używa się tempery - farby, która jest wykonana na bazie suchych pigmentów w formie proszku. Jednocześnie można go tworzyć zarówno z materiałów naturalnych, jak i ich sztucznych odpowiedników. Czasami używa się mieszanki gwaszu z klejem PVA. Pamiętaj jednak, że podczas suszenia kolor staje się białawy. Dlatego przed nałożeniem kolejnej warstwy pozostaw poprzednią do wyschnięcia.

Malowanie odbywa się natychmiast na drewnianej podstawie. W razie potrzeby jest zagruntowany czerwoną, żółtą lub czarną farbą. Przyszłą kompozycję można nakreślić cienką linią za pomocą prostego ołówka. Ale bardziej doświadczeni artyści mają tendencję do pomijania tego kroku i natychmiastowego nakładania wzoru za pomocą pędzla.

Po całkowitym wyschnięciu wzoru produkt pokryty jest kilkukrotnie przezroczystym lakieremwarstwy, z których każda jest dokładnie wysuszona. Używają albo lakieru olejnego, który nakłada się specjalnym wacikiem, albo nitro-lakieru, do którego potrzebna jest pomoc aerografu. Zapewnia to równość i gładkość gotowego produktu. Taka powłoka jest potrzebna do ochrony produktu przed uszkodzeniami chemicznymi lub mechanicznymi.

Rosyjskie malarstwo ludowe dzisiaj

Nawet w XXI wieku malarstwo nie traci na aktualności. Malowane produkty to nie tylko część wnętrza. Wiele z nich ma szerokie obciążenie funkcjonalne i jest aktywnie wykorzystywanych w życiu codziennym. Na przykład, krojenie jedzenia na ozdobionej desce do krojenia lub przechowywanie chleba w pudełku na chleb namalowanym przez mistrza jego rzemiosła są nadal aktualne.

Pomalowane przedmioty nadadzą swój smak nawet skromnemu pomieszczeniu, czyniąc je wyjątkowym. Ale nie przeciążaj mieszkania takimi rzeczami, ponieważ wiele z nich wygląda bardzo jasno. Wystarczą dwa lub trzy.

Ponadto różne rodzaje rosyjskiego malarstwa ludowego są aktywnie wykorzystywane do ozdabiania ścian, kolumn, granic i innych elementów wnętrz. Takie rozwiązanie świetnie prezentuje się w pokoju dziecięcym lub w kuchni, dzięki czemu atmosfera będzie jaśniejsza i bardziej pozytywna.