Malarstwo ludowe: rodzaje, wzory, motywy, techniki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo artystyczne w Rosji jest nosicielem oryginalnych tradycji twórczości mieszkańców tego kraju i części jego sztuki i rzemiosła. Łączy poprzednie pokolenia rosyjskich mistrzów z obecnymi. Początkowo jako integralna część niektórych gospodarstw na własne potrzeby, malarstwo dekoracyjne przekształciło się w całe rzemiosło ludów, stając się źródłem towarów nie tylko na rynek krajowy, ale także na rynki zagraniczne.

Tylko poszczególni rzemieślnicy i ich rodziny przestali robić te rzemiosło, okupacja objęła całe wsie i tereny, i dzięki nim tego typu malarstwo otrzymało swoje imiona.

Rodzaje malowania

Jakie rodzaje malarstwa ludowego może nazwać przeciętny mieszkaniec? Prawie wszyscy będą pamiętać Khokhloma. Oczywiście jest jaśniejszy niż reszta i jest bardziej powszechny, dlatego mocniej zapada w pamięć.

Ale to nie wszystko. Kultura rosyjska słynie z bogactwa. Dlatego należy znać i kochać te dary skarbu narodowego.

Malowanie Khokhloma

Czas mija, a oparte na nim rzemiosło ludowe również się poprawia. We współczesnym świecie od dawna podnoszono je do rangi prawdziwej sztuki. Khokhlomawyróżnia się i jest uważany za jeden z najdoskonalszych wzorów ludowych nie bez powodu, ponieważ dziwaczność jego splotów jest znana i lubiana na całej planecie Ziemi.

Początki przemysłu Khokhloma

Khokhloma pochodzi z Nowogrodu Wielkiego. Na ten temat istnieje osobna legenda. Podobno w regionach Niżnego Nowogrodu taki rzemieślnik mieszkał nad brzegiem rzeki, że wszystkie jego naczynia wydawały się być pomalowane złotem - tak na nim świeciły wzory. Rzemieślnik ludowy szybko zasłynął w całym swoim okręgu, a wkrótce dowiedział się o nim sam car. Władcę bardzo zirytował fakt, że tak niesamowity mistrz nie służył na jego dworze. Następnie wysłał swoich służących do lasu, aby poszukali rzemieślnika. Szukali go, szukali, ale bezskutecznie. A chodzi o to, że mistrz w cudowny sposób dowiedział się wcześniej, że poplecznicy króla go szukają, i raz na zawsze zniknęli w nieznanym kierunku. Ale zanim zniknął, zdołał nauczyć swoich umiejętności prostych rzemieślników w okolicy.

Ale jeśli wierzyć nauce, okazuje się, że w regionie Wołgi ta szczególna umiejętność pojawiła się wraz ze schizmatykami, którzy uciekli przed uciskiem państwowym. Wśród uciekinierów było wielu artystów i malarzy ikon o rzadkich talentach. Tak więc za ich ludowy styl powinni im podziękować rzemieślnicy z regionu Wołgi. A całe to piękno zostało sprzedane przede wszystkim w wiosce zwanej Khokhloma. Stąd zwyczajowo nazywano te piękne ozdoby Khokhloma.

Wyróżniające cechy Khokhloma

Główne elementy malarstwa Khokhloma to:

• najbardziej popularne jest połączenie koloru czerwonego i złotego;
• używając tylko dwóch lub trzech bogatych odcieni;
• Rysunek artystyczny: we wzorze Khokhloma zawsze jest dużo drobnych szczegółów;
• linie i kształty są zawsze gładkie, nie ma ścisłej geometrii;
• praca jest zawsze wykonywana wyłącznie ręcznie;
• jasność wzorów i wyrazistość akcentów;
• w swojej klasycznej formie malowanie Khokhloma odbywa się na drewnie.

Historia przemysłu Gorodets

Ponadto na lewym brzegu Wołgi, niedaleko wspaniałych mistrzów Khokhloma, znajdował się Gorodets. Jest to jedno z najstarszych ufortyfikowanych miast w Rosji i miejsce narodzin wielu różnych rzemiosł ludowych. Obraz, który powstał tam w połowie XIX wieku, nosił nazwę Gorodets. Wtedy siedzenia kołowrotka, zwane dołem, zatrzymały się inkrustowane i zaczęły malować.

Różnice w malowaniu Gorodets

Główne kolory w ludowym malarstwie Gorodets to cynober i żółty chrom. Te dwa kolory są używane do stworzenia tła całej fototapety, a zielony, niebieski i rzadziej niebieski i różowy do wzoru. Biel i czerń podkreślają detale. Ten rodzaj sztuki nawiązywał do elementów malarstwa Khokhloma poprzez zwięzłość i jasność obrazów. Postacie zwierząt, kwiaty i sceny rodzajowe zostały wykonane swobodnymi pociągnięciami, które zostały obrysowane w czerni i bieli. Malowidło zdobiło meble, drzwi, okiennice i kołowrotki.

Najczęstszymi motywami są tu kwiaty (zwykle płatki lilii z symetrycznymi liśćmi i różami) oraz zwierzęta, takie jak ptaki i konie.

Malowanie kompozycyjne Gorodetspodzielone na:

• malowanie kwiatów:
• malarstwo kwiatowe ze zwierzętami;
• malowanie fabuły.

W rzeczywistości ten podział jest dość arbitralny, ponieważ nawet w malarstwie fabularnym wciąż znajdują się wzory z kwiatami.

Pochodzenie statku Gzhel

Malarstwo Gzhel jest starsze, jego historia zaczyna się w XIV wieku. Po raz pierwszy wieś Gzhel i parafię o tej samej nazwie wymienił Iwan Kalita w jednym ze swoich duchowych listów w 1339 r., a po bardzo krótkim czasie wieś Gzhel była wymieniana już przez prawie wszystkich wielkich książąt. Uważa się, że nazwa ta pochodzi od staroruskiego „żgel”, co można dosłownie przetłumaczyć jako „wypaloną glinę”. Według naukowców istnieje bezpośredni związek między nazwą wsi a ceramiką, ponieważ nazwa nie mogła pojawić się od zera, co oznacza, że istniało rzemiosło.

Co charakteryzuje Gzhel?

To jest rodzaj malowania pod glazurą. Oznacza to, że produkt jest wstępnie wypalany, zaraz po pomalowaniu, a dopiero potem jest zanurzany w glazurze i wysyłany do pieca do ponownego wypalenia (dlaczego farba zmienia kolor i glazura staje się przeźroczysta). Tradycyjnie rysunki Gzhel to obrazy oparte na motywach ludowych: jagody, liście, bukiety, płatki zbożowe, girlandy kwiatowe, gałązki. Kwiaty zewnętrznie przypominają lilie, maki, stokrotki, piwonie, goździki, róże i astry, ale ich kształt jest całkowicie dowolny, w rzeczywistości są to tylko ozdoby kwiatowe. Istnieją również tak zwane „sieci Gzhel”, które są często używane przez artystów, gdyprojekt - są to „anteny”, „grzebienie”, „kropelki” i „perły”. Mistrzowie tych dziedzin mają wiele tajemnic, tkwią w specjalnych technikach uderzeń: wszystkie uderzenia są różne i indywidualne, wszystkie z konieczności różnią się od siebie. Mają pewne imiona i jest ich wiele. Niezbędne jest również umiejętne posługiwanie się kolorami białym i niebieskim, zachowanie ich właściwych proporcji.

Historia malarstwa Żhostovka

Powyższe trzy rodzaje malarstwa ludowego nie są wyczerpane. Rybołówstwo Zhostovo jest w tym samym wieku co Gorodets i również pochodzi z XIX wieku. Następnie niektóre wsie pod Moskwą, takie jak Chlebnikow, Ostashkov i faktycznie Zhostov, nabyły warsztaty, w których rzemieślnicy produkowali i malowali wyroby z laki, których materiałem był papier-mâché.

Z nadejściem XX wieku gwałtownie spadł popyt na te produkty, a rybołówstwo podupadło. W 1928 roku duży artel „Metalpodnos” połączył pod swoim dachem wszystkie małe artele. Jego centrum stała się wieś Zhostovo.

Cechy charakterystyczne malarstwa Zhostovo

Jej głównym motywem jest bukiet kwiatów, zwykle umieszczany na czerwonym lub czarnym tle. Czasami, ale znacznie rzadziej, jako tło używane są inne kolory. Zgodnie z tradycją w tym malarstwie dekoracyjnym wszystkie poszczególne kompozycje wykonywane są improwizująco. Artysta nie posługuje się naturą i modelem, skupia się tylko na technikach kompozytorskich i własnej wyobraźni, dlatego nigdy nie spotkasz dwóch identycznych tac. Istnieje jednak kilka rodzajówkompozycje, które rozwinęły się historycznie. Zwykle kwiaty są przedstawiane w koszach lub w bukietach z kilku kwiatów. Mogą również znajdować się na obwodzie tacy, często są uzupełnione w tym ludowym obrazie ptakami, jagodami i owocami.

Przed etapem malowania taca jest szlifowana, gruntowana, a następnie lakierowana. Odbywa się to w kilku etapach. Mistrzowie używają terpentynowych farb olejnych, które nakłada się za pomocą pędzli wiewiórkowych, które charakteryzują się zwiększoną miękkością. Obraz nakłada się w kilku warstwach, po każdej z nich należy odczekać do długiego schnięcia.

Wszystkie etapy produkcji rysunku mają swoje własne nazwy. Pierwszym z nich jest „podmalowanie”. Wtedy mistrz bierze szeroki pędzel i rysuje szkic kompozycji. Na tym etapie ustalany jest również główny kolor. Stoły nie są używane, wszystko odbywa się na kolanach. Drugi etap to tzw. „cień” – wszystkie zacienione miejsca są podkreślone. Następnie za pomocą bieli na liściach i kwiatach podkreśla się tomy - nazywa się to "flarem". Następnie przeprowadza się „rysowanie” i zabawne „sadzenie nasion”. Na tym etapie cienkimi liniami rysuje się płatki, żyły, pręciki i słupki. Wszystko kończy się „wiązaniem” - wypisaniem ziołowego wzoru między liśćmi i kwiatami.

Gdy rysunek jest gotowy, taca jest pokryta lakierem olejnym w kilku warstwach, wysuszona i wypolerowana. Na samym końcu pobiera się kredę w proszku, a dłonie nadają im lustrzany połysk. Taca jest gotowa.

Malowanie zabawek

Sztuka ludowa obejmuje inną starożytną formę rzemiosła – zabawkę.

Historia tego rodzaju malarstwa ludowego jest znacznie starsza niż wszystkie inne. To naprawdę zwierciadło sposobu życia, tradycji, życia przodków. Zabawki, które cudem przetrwały do dziś, mogą wiele powiedzieć o starożytności. Drewno i glina były bardzo praktycznymi i niedrogimi materiałami, dlatego zabawki z nich wykonane były szeroko rozpowszechnione i jako pierwsze zostały ozdobione malowaniem.

Rodzaje i cechy malowania glinianych zabawek

Konie dymkowe przyjdą na myśl wielu. Ale najstarsza z znalezionych glinianych zabawek ma ponad piętnaście stuleci. Początkowo były to najprostsze gwizdki, które później przekształciły się w niesamowite dzieła sztuki użytkowej. Najpierw gliniana figurka została wysuszona. W trakcie tego procesu zostały przygotowane farby. Wyhodowano je na kwasie nadtlenkowym, po czym gotową farbę trzeba było jeszcze zmielić na jajku. Najpierw przyjęli jasne tony, a następnie przeszli do ciemnych. Jego szczególne pismo zależało również od regionów i ich szkół malarskich. Najbardziej znane z nich to: zabawki Dymkovo, Filimonovo i Kargopol.

Zabawki Dymkovo

To są bardzo specyficzne zabawki. Ich konie, lalki i koguty są tak bystre i dostojne, że niełatwo o nich zapomnieć. Kto nie jest zaznajomiony z koniem Dymkovo? Zawsze są wykonywane nie bez radości i humoru w obrazie. Tło ich malarstwa jest zawsze białe, poza tym stosuje się kontrastujące kolory: niebieski, fioletowy, czerwony, różowy, pomarańczowy.

Zabawki Filimonowa

Dziadek Filimon stał się tak sławny, że dzięki tym zabawkom wciąż żyje jego pamięć. Zabawne i jaskrawe, wydłużone postacie jeźdźców, wieśniaczek i żołnierzy cieszą oko, pasiaste zwierzęta nie są daleko w tyle. Żółte tło, bogate kolory: czerwony, niebieski i zielony.

Zabawki Kargopol

Ale te zabawki, wręcz przeciwnie, są surowe: ciemniejsze odcienie (brąz i bagno) zostały zmieszane z kolorami, co sprawiło, że wyglądały ponuro. Mieli też jednak humor w przedstawianiu scen z życia codziennego ludzi. Obecnie częściej stosuje się jaśniejsze kolory: pomarańczowy, czerwony, złoty.

Drewniane zabawki

Drewniane zabawki zostały pierwotnie stworzone do celów edukacyjnych. Miecze i łuki służą zręczności; blaty - uczymy się mechaniki; różne flety i piszczałki z jednej strony bawiły, z drugiej pomagały zaprzyjaźnić się z muzyką. W ich przypadku było wiele rodzajów malarstwa ludowego.

Zabawki od Siergiewa Posada

Sergiev Posad był największym centrum drewnianych zabawek. Tutaj wykonywali głównie rzemiosło rodzajowe, takie jak huzarzy, damy i mnisi. Zastosowane tony były raczej oszczędne.

Tralki z Fedoseevo

Tralki Fedosejewa, czyli zabawne, były bardziej złożonymi zabawkami gatunkowymi. Ich wielofigurowe kombinacje, na przykład zaprzęgi konne i karuzele, wyróżniały się barwnym wykonaniem i elegancką kolorystyką. Kolory tła były zwykle zielone i żółte.

Matrioszki

Każdy zna matrioszkę. Jest rozpoznawalna nie tylko w Rosji, alew prawie każdym zakątku świata. Jednocześnie jest to najmłodsza z ludowych zabawek, lalki matrioszki pojawiły się dopiero sto lat temu. Uważa się, że powstały z malowanych jajek - pisanek. Do malowania tych figurek tradycyjnie używa się jasnych i chwytliwych farb. Matrioszka symbolizuje tajemnicę i szerokość rosyjskiej duszy.

Można śmiało powiedzieć, że bez względu na to, jaki rodzaj malowania wybierzesz - czas, lokalizacja i charakterystyczne cechy rzemiosła danej szkoły zawsze wpływają na wynik. Jednak żadne dzieło mistrza nie przestaje być od tego wyjątkowe. Od tacek Zhostovo po zabawki Filimonov - wszystkie są zaprojektowane tak, aby zadowolić ludzi ciepłem, pięknem i oryginalnością, cechami niesionymi przez nich przez wieki.