Rosyjski balet Diagilewa: historia, ciekawostki, repertuar i zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

„Jego absolutnie czystą cnotą było oddanie sztuce, płonące świętym ogniem”, powiedziała rosyjska gwiazda baletu T. Karsavina o Siergieju Diagilewie.

Urodzony na przełomie XIX i XX wieku Siergiej Diagilew zdołał zasadniczo zmienić choreografię baletu, ożywić jego niewzruszone kanony i stworzyć inną kulturę kostiumów i scenerii. Wraz z pojawieniem się Diagilewa w sztuce pojawiła się koncepcja „baletu Diagilewa” i przedsiębiorstwa baletowego.

Rosyjskie pory roku w Europie

Historia pojawienia się „Rosyjskich Pór Roku” w Europie zaczyna się w 1906 roku. To wtedy Siergiej Diagilew, przygotowując wystawę sztuki na paryski Salon Jesienny, postanowił zorganizować imprezy na dużą skalę, aby szerzej zapoznać europejską publiczność ze sztuką rosyjską.

Na początku był to pomysł zorganizowania „rosyjskiego historycznego”koncerty , znakomicie powołane do życia. Koncerty odbyły się w 1907 roku i składały się z arcydzieł muzyki rosyjskiej XIX i początku XX wieku. A w następnym sezonie, w 1908 roku, opera M. Musorgskiego „Borys Godunow” została pokazana w Paryżu z Fiodor Chaliapin w roli głównej.

Pierwszy sezon operowy i baletowy zorganizował Diagilew w 1909 roku.

Tak rozpoczął się triumfalny pochód „Rosyjskich Pór Roku” za granicą. Spektakle organizowane były na zasadzie przedsiębiorczości, to znaczy nie ze stałą trupą aktorów, ale z zaproszeniem najlepszych solistów z różnych rosyjskich teatrów, najlepszych artystów do projektowania kostiumów i scenografii do spektakli.

To była prawdziwa rewelacja dla paryskiej publiczności teatralnej. Aż do I wojny światowej sezony odbywały się co roku z ogromnym sukcesem.

Balet Diagilewa, plakat fotograficzny na sezon 1911.

Początki: rodzinna pasja do sztuki

Data urodzenia Siergieja Diagilewa - 31 marca 1872 r. Miejsce urodzenia: wieś w prowincji Nowgorod o nazwie Selishchi. Przyszły mistrz pojawił się w rodzinie dziedzicznego szlachcica i oficera Pawła Diagilewa.

Dzieciństwo Siergieja minęło najpierw w Petersburgu, a potem rodzina przeniosła się do Permu, gdzie Diagilewowie mieszkali, dopóki ich syn nie ukończył gimnazjum w Permie. Gościnny dom Diagilewów w Permie został ozdobiony oryginalnymi rycinami Rafaela, Rubensa i Rembrandta, katalogami wszystkich czołowych muzeów europejskich zatłoczonych na półkach.

Odbywały się tu wieczory literackie i muzyczne. Syn towarzyszyłfortepian do duetu ojca i macochy. Jednym słowem nie dom, ale centrum życia kulturalnego województwa.

Twórcza i twórcza atmosfera w domu przyczyniła się do powstania prawdziwego pragnienia sztuki, chęci służenia muzom młodego Siergieja Diagilewa.

Osiągnięcia w Petersburgu

W latach 90. XIX wieku wrócił do Petersburga, gdzie pogrążył się w nauce różnych nauk: wstąpił jednocześnie do konserwatorium i wydziału prawa.

Jednak aktywna natura wymagała bardziej ekscytujących zajęć. W Petersburgu Siergiej Diagilew całkowicie zanurza się w artystycznym życiu stolicy, zaniedbując prawoznawstwo i studia pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa.

Aktywność i entuzjazm młodzieży zrobiły dobry uczynek, pozwalając młodzieńcowi wykazać się wybitnymi zdolnościami organizacyjnymi.

Wyznaczając szczytny cel - pokazać zainteresowanej publiczności nową rosyjską sztukę artystyczną, organizuje kilka genialnych wystaw współczesnych, a następnie nieznanych artystów. Należy uczciwie zauważyć, że wystawy te były często okazją do żartów felietonistów i gniewnych kazań krytyków sztuki.

Ale wkrótce, pomimo ataków i kpin, a może dzięki skandalicznym wystawom, cały Petersburg zaczął mówić o Diagilewie.

Dzięki wsparciu znanych mecenasów Savvy Morozova i Marii Klavdievny Tenisheva, on i artysta Alexander Benois zostają redaktorami magazynu World of Art. Motto magazynu to „Sztuka, czysta i wolna”.

To motto od wielu lat staje się dla Diagilewai zasady życia. Artyści magazynu to Ilya Repin, Lew Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov i inni znani rosyjscy artyści w przyszłości. Pojawienie się prawdziwego zespołu podobnie myślących ludzi, zjednoczonych przez branżę wydawniczą, po raz kolejny udowodniło, że Siergiej Diagilew nie jest przypadkową osobą w sztuce i jest poszukiwany przez sam czas.

Wydanie magazynu „World of Art” było pierwszym krokiem w kierunku przyszłych wielkich „Rosyjskich Sezonów”. Ponieważ był to projekt realizujący cele edukacyjne i poświęcony zarówno kulturze rosyjskiej, jak i zachodniej, łączący wszystkie nowoczesne i współczesne formy sztuki.

"Rosyjskie pory roku" i "Rosyjski balet": jaka jest różnica

Zanim zaczniemy mówić dalej o rosyjskim balecie Diagilewa, konieczne jest oddzielenie pojęcia „Rosyjskich Pór Roku” od pojęcia „Rosyjskiego Baletu” w takim sensie, w jakim Diagilew rozumiał te obszary sztuki rosyjskiej.

Dla Siergieja Pawłowicza Diagilewa „Rosyjskie pory roku”, jako nowe zjawisko w sztuce, miały miejsce lub zaczęły się w 1906 roku, to przez nich, jak kamieniami milowymi, mierzył swoją działalność, obchodził ich rocznice, wskazywał numery pór roku na plakatach.

„Pory Rosyjskie” obejmowały wystawy sztuki, koncerty, operę, a później balet.

Zjawisko „Baletu Rosyjskiego Diagilewa” wiąże się z przedsiębiorczością baletową i pojawieniem się niezwykłych przedstawień baletowych, etiud i numerów – w ramach programów „Rosyjskie pory roku” rozpoczynających się w 1909 roku.

Oficjalnie prawykonanie „Baletu Rosyjskiego” miało miejsce w kwietniu 1911 roku w Monte Carlo, data ta jest uważana za datę narodzin tradycji pokazywania baletu za granicą.

W Drużynie Talentów

Triumf pierwszego sezonu rosyjskiego baletu Diagilewa w 1909 roku był przesądzony: wspólna praca i wysiłki wielu utalentowanych, a nawet błyskotliwych ludzi nie mogą się zmarnować.

Decydując się na rozpoczęcie przygotowań do sezonu, S. Diagilew poprosił o pomoc prima ówczesnego rosyjskiego baletu - Matyldę Kszesińską. Była blisko cesarskiego dworu. Zakochał się w niej przyszły cesarz Mikołaj II, wówczas jeszcze samotny. Dzięki staraniom baletnicy Diagilewowi obiecano dużą dotację w wysokości 25 000 rubli i możliwość odbycia prób w Ermitażu.

Cel dla Diagilewa i zespołu podobnie myślących ludzi nie był prosty: stworzyć jakościowo inny rodzaj baletu, w którym szczególną rolę należy przypisać męskim kreacjom, kostiumom i scenerii. W celu osiągnięcia „jedności koncepcji artystycznej i umiejętności wykonawczych” Diagilew zaangażował dosłownie wszystkich przyszłych uczestników w dyskusję na temat materiału produkcyjnego: kompozytorów, artystów, choreografów … Wszyscy razem wymyślili fabuły, dyskutowali o charakterze muzyka i taniec, przyszłe kostiumy i dekoracje. Rezultatem jest wyjątkowa synteza innowacyjności i profesjonalizmu w choreografii, malarstwie, muzyce.

W tym samym czasie Diagilew rozpoczyna rekrutację trupy, do której zaprasza najlepszych tancerzy baletowych z teatrów Maryjskiego i Bolszoj. Odpowiedzieli na zaproszenie przedsiębiorcy: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Michaił Fokin z żoną Verą, Idą Rubinstein, Serafima Astafieva, Tamarą Karsaviną, Wacławem Niżyńskim, Verą Koralli, Aleksandrem Monachowem, Michaiłem Mordkinem i innymi tancerzami.

Projektanci kostiumów i scenografii: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

„Rosyjskie pory roku” Diagilew, trupa baletowa za kulisami.

Przeszkody „sezonowe”

Nie wszystko poszło gładko podczas przygotowywania pierwszych przedstawień baletowych na sezony rosyjskie.

W trakcie prób wszedł zakaz dalszego przetrzymywania ich w Ermitażu, a dotacja również została zamknięta. Ostatnim punktem wrzenia była odmowa udostępnienia kostiumów i scenografii przez Teatr Maryjski.

Było kilka powodów, które spowodowały prawie koniec prac nad „sezonami”. Najpierw zmarł książę Władimir Aleksandrowicz, patron Diagilewa. Po drugie, Matylda Kshesinskaya była obrażony przez przedsiębiorcę, ponieważ dostała niewielką rolę w balecie „Pawilon Artemidy” zamiast oczekiwanych ról głównych.

Nawiasem mówiąc, Diagilew był nieugięty w wyborze głównych aktorów do głównych ról, to świetna „wizja” artysty, kiedy wszystkie obecne lub wcześniejsze zasługi artysty w tym kontekście okazały się bezsilny. Podobna historia miała miejsce w sezonie, kiedy „Umierający łabędź” został pokazany z muzyką nieznanego wówczas kompozytora Saint-Saensa. Początkowo choreograf Michaił Fokine zaangażował w taniec swoją żonę Verę Fokinę, ale Diagilew powiedział, że może tańczyć łabędziatylko Pavlova. W efekcie przez kilkadziesiąt lat świat otrzymywał niezwykle ekspresyjny taniec w wykonaniu Anny Pavlovej, a impresario jak zawsze okazał się mieć rację.

Balet Dyaghilewa w Paryżu: Anna Pawłowa jako ranny łabędź. Brzuch kostiumu baletnicy ozdobiony jest ogromnym rubinem, symbolizującym krew z rany.

Pióra na kostiumie i nakryciu głowy są naturalne, łabędzie.

Balet Dyagilewa: kostiumy do spektakli ozdobiono naturalnymi klejnotami, haftowanymi wzorami. Do dekoracji wykorzystano również różne naturalne materiały.

Wracając do opowieści o przygotowaniach do otwarcia Baletu Rosyjskiego Diagilewa w 1909 r., trzeba też przypomnieć, że dodatkowe przeszkody stwarzał dyrektor wszystkich cesarskich teatrów Teliakowski. W rzeczywistości połączenie trudności, które się pojawiły, zakończyło się głośną porażką w rosyjskich sezonach.

Ale porażka nie miała miejsca: Diagilowowi pomogli starzy przyjaciele i patroni. Książę Argutinsky-Dolgorukov i hrabina Maria (Misya) Sert pomogli w finansowaniu, zbierając niezbędne pieniądze.

Paryż brawo: publiczność w ekstazie

Balet Diagilewa przybywa do Paryża w kwietniu 1909 roku. Na spektakle wynajęto scenę słynnego Teatru Châtelet. Po przyjeździe rozpoczęto prace nad przygotowaniem teatru do przyjęcia nowych spektakli i scenografii:

• scena została powiększona;
• zaktualizowane wnętrze;
• pudełka są ułożone na straganach.

Trwały ostatnie próby. Zbiegły się czas, pragnienie i okazja. MichałFokine wprowadził do baletu własne idee choreografii, które odpowiadały ideom Diagilewa.

Repertuar z 1909 roku obejmował pięć baletów wystawionych przez początkującego choreografa Michaiła Fokina:

• "Pawilon Armidy" to spektakl w jednym i trzech aktach; scenariusz i projekt na jego podstawie napisał Aleksander Benois, muzyka Nikołaj Czerepnin; partię Madeleine i Armidy wykonał V. Coralli, wicehrabia de Beaugency M. Mordkin; Niewolnik Armidy tańczył W. Niżyński.
• „Tańce połowieckie” to część baletowa opery „Książę Igor” do muzyki Borodina, gdy fragment baletu przybrał formę niezależnego 15-minutowego spektaklu; scenografia N. Roerich, performerzy Adolf Bolm, Sofya Fedorova II, solistka Teatru Maryjskiego E. Smirnova.
• "Uczta" to urozmaicenie muzyki tańców narodowych komponowanych przez rosyjskich kompozytorów - mazura Glinki, "Gopaka" Musorgskiego, marsza Rimskiego-Korsakowa ze "Złotego Kogucika", lezginki Glinki, ćardaszu Głazunowa; „Uczta” zakończyła pokaz rosyjskiego baletu Diagilewa, a jej celem było pokazanie publiczności całej trupy w najbardziej widowiskowych i charakterystycznych tańcach. Ucztę zakończył burzliwy fragment II Symfonii Czajkowskiego. Wszystkie gwiazdy wspólnie tańczyły padek, to był triumf artystów.

Genialna kontynuacja

Pierwsze trzy spektakle zostały pokazane 19 maja, a 2 czerwca 1909 odbyły się premiery spektakli: „Sylfy” i „Kleopatra”.

Pokaz baletu „La Sylphides” lub „Chopiniana” odbył się z udziałem TamaryKarsavina, Anna Pawłowa, Aleksandra Baldina, Wacław Niżyński do muzyki z utworów Chopina w aranżacji D. Gershwina w orkiestracji A. Głazunowa, A. Lyadova, S. Taneyeva, N. Cherepnina.

Stroje zaprojektował Leon Bakst na podstawie litografii włoskiej baletnicy Marii Taglioni, znanej w XIX wieku jako Sylph.

Spektakl został przyjęty z entuzjazmem, a obraz Sierowa, oparty na wrażeniach z przedstawienia z wizerunkiem Anny Pawłowej, stanie się na wiele lat znakiem rozpoznawczym baletu Diagilewa.

Kleopatra

Spektakl oparty na historii Theophile Gauthier przeszedł znaczącą modernizację. Michaił Fokin wprowadził do nowego wydania muzycznego, oprócz muzyki Arenskiego, dzieła Głazunowa, Rimskiego-Korsakowa, Ladowa, Czerepnina. Efektem jest tragiczne zakończenie tańcami wyrażającymi prawdziwą pasję i żal.

Leo Bakst stworzył szkice do nowych scen i kostiumów. Magia starożytnego Egiptu, muzyki i tancerzy w pełni uzasadniła oczekiwania publiczności niezwykłym spektaklem.

Akcja odbyła się na dziedzińcu świątyni pomiędzy czerwonymi posągami bogów, tłem były wspaniałe lśniące wody Nilu. Publiczność urzekła zmysłowość i wyrazistość spektaklu oraz główna bohaterka Ida Rubinstein.

Na zdjęciu: rosyjski balet Diagilewa, obraz L. Baksta do tańca „siedmiu welonów” Kleopatry.

Słynny francuski pisarz i dramaturg Jean Cocteau napisał, że rosyjski balet Diagilewa można krótko scharakteryzować w następujący sposób: „Toświętowanie nad Paryżem, lśniące jak „rydwan Dionizosa”.

Więc gotowe i genialne.

Zadania i styl

Na drodze Diagilewa było wiele sukcesów, wzlotów i upadków. Ale był to żywy organizm w ciągłym rozwoju. Chęć czegoś nowego, poszukiwanie sztuki bezprecedensowej – oto efekty wielkiego impresario.

Sergei Leonidovich Grigoriev, stały dyrektor i administrator trupy, uważał, że balety Diagilewa również powstały pod wpływem choreografów.

Lista choreografów, którzy stworzyli nowe etapy rozwoju sztuki baletowej:

• Czas twórczości w przedsiębiorstwie M. M. Fokina, który rozpoczyna się w 1909 roku i trwa do 1912 roku, również z jego udziałem powstały inscenizacje z 1914 roku. Michaiłowi Fokinowi udało się zmienić klasyczną choreografię, podkreślając męskie partie baletowe jako nowe formy taneczne i wzbogacając plastyczność tańca.
• Drugi okres w rozwoju „baletu rosyjskiego” to lata pracy V. F. Niżyńskiego, od 1912 do 1913, 1916. Trudno nie docenić doświadczenia tancerza i choreografa w próbie stworzenia nowego baletu pełnego uczuć, emocji i niesamowitej techniki.

Balet Dyagilew, zdjęcie solisty i choreografa Wacława Niżyńskiego.

• Kolejnym etapem wprowadzania innowacji w sztuce baletowej był czas pracy L. F. Myasina w trupie Diagilewa i obejmuje okres od 1915 do 1920, 1928. Myasin, rozwijając tradycje Fokine, maksymalnie skomplikowała układ taneczny, wprowadzającłamane linie, pretensjonalność i wyrafinowanie ruchów, przy jednoczesnym tworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu.
• Czwartym etapem rozwoju na ścieżce rozwoju rosyjskiego baletu Diagilewa był okres twórczości Bronisławy Niżyńskiej, począwszy od sezonów 1922 - 1924 i 1926. To czas neoklasycznego stylu baletu.
• I wreszcie piąty etap rozwoju to lata pracy z Diagilevem George Balanchine od 1924 do 1929. Lata, w których choreografowi udało się ustanowić nowe formy XX wieku, idee baletów symfonicznych, idea prymatu wypowiedzi nad fabułą.

Jednak niezależnie od tego, kto był reżyserem, Balet Rosyjski Diagilewa zachował swobodę poszukiwań, był symbolem awangardy i nowatorskich rozwiązań w sztuce, zapowiedzią ówczesnych trendów.

Przez dziesięciolecia pozostanie nieschwytanym, wolnym i pożądanym Ognistym Ptakiem.

Opowieść ludowa lub nowy triumf baletu Diagilewa w Paryżu

Mówiąc o motywach baśniowych, które składają się na wiele wątków spektakli wystawianych na scenach Francji, nie sposób nie przywołać najbardziej udanej premiery z 1910 roku.

To produkcja na temat historii Ognistego Ptaka, której ideę przez długi czas pielęgnował Michaił Fokin. Początkowo Liadowowi kazano pisać muzykę, ale ponieważ nie zaczął jej pisać nawet po trzech miesiącach, Diagilew postanowił zwrócić się do Strawińskiego, którego uważał za nowego geniusza muzyki rosyjskiej.

Kompozytor, choreograf i artysta ściśle współpracowali w procesie tworzenia baletu, pomagając sobie nawzajem, dzieląc się kreatywnymi radami. To był związek, który dał scenie nowy balet, zmieszany z malarstwem modernistycznym,folklor i muzyka awangardowa. Wspaniała sceneria Aleksandra Golovina przeniosła widza w baśniowy świat.

Wyjątkowość polegała na tym, że nowy balet Diagilewa, kostiumy do niego ozdobione złotem i klejnotami, haftowane ludowymi ornamentami i futrem.

W rolach głównych: T. Karsavina - Ognisty ptak, Michaił Fokine - Iwan Carewicz, W. Fokina - Księżniczka, A. Bułhakow - Kościej.

Dzięki baletowi „Ognisty ptak” świat poznał wielkiego rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, który przez następne 18 lat będzie współpracował z Diagilewem i tworzył naprawdę niesamowitą muzykę do baletów „Pietruszka”, „Święto Wiosna” i inne.

Balet Dyagilewa: ognisty ptak, projekt kostiumów do baletu, artysta L. Bakst.

Skandaliczna porażka „Parady”

Jak każdy wielki artysta Diagilew podporządkował wszystko idei innowacji, nie bał się być „przedwcześnie”, iść pod prąd.

Wiele przedstawień baletowych było czasami tak awangardowych w muzyce, choreografii czy malarstwie, że nie zostały zrozumiane przez publiczność, a ich znaczenie doceniono znacznie później.

Tak było ze skandaliczną porażką premiery w Paryżu „Święta wiosny” do muzyki Strawińskiego, z oburzającą choreografią „Fauna” Niżyńskiego, prawykonaniem baletu „Parada” czekał na awarię.

Balet został wystawiony w 1917 roku. W kontekście spektaklu słowo „parada” oznaczało zaproszenie do szczekania i uczciwych błaznów przed spektaklem, zapraszaniepubliczność na stoisku cyrkowym. W formie reklam pokazywali widzom fragmenty spektaklu, który ich czeka.

To jednoaktowy balet do muzyki Enrique Satie, scenografa i projektanta kostiumów Pabla Picassa, scenariusz napisał Jean Cocteau, choreograf Leonid Myasin.

Na zdjęciu: kostiumy do baletu „Parada”, Diagilew z nową produkcją w Paryżu.

Niektóre z kubistycznych kostiumów Picassa pozwalały tancerzom tylko na chodzenie po scenie lub wykonywanie drobnych ruchów.

Paryska publiczność uważała kubizm za niemiecki twór w sztuce. A ponieważ trwała I wojna światowa, przedstawienie odbierano jako kpinę i wyzwanie. Publiczność krzyczała „Cholera boshi!” i rzucił się do walki na scenę. W prasie Balet Rosyjski został ogłoszony niemal zdrajcą idei wolności.

Mimo pierwszego skandalicznego występu, balet ten stał się kamieniem milowym w sztuce XX wieku, zarówno w muzyce, jak i malarstwie scenicznym. Muzyka ragtime Sati została później zaadaptowana na fortepian solo.

Ostatnia trasa koncertowa i kilka ciekawostek z życia rosyjskiego baletu

Siergiej Diagilew jest słusznie uważany za jednego z założycieli rosyjskiego show-biznesu. Nie tylko uosabiał na scenie wszystkie trendy tamtych czasów, ale także utorował drogę nowym technikom i stylom na innych poziomach: w malarstwie, muzyce, sztukach scenicznych.

Jego „Rosyjskie pory roku” wciąż inspirują kreatywnych ludzi do znajdowania nowych sposobów artystycznego wyrażania czasu.

Specjalne osiągnięcia i fakty na tematRosyjski Balet Diagilewa:

• W sumie było 20 „Rosyjskich Sezonów”, w których brał udział balet. Chociaż początkowo Diagilew nie planował włączania występów baletowych do programu koncertowego.
• W ramach inscenizacji ośmiominutowego numeru baletowego „Popołudnie Fauna” W. Niżyński przeprowadził łącznie dziewięćdziesiąt prób tanecznych.
• S. Diagilew był zapalonym kolekcjonerem. W 1929 r. nabył w swojej kolekcji listy od A. Puszkina adresowane do N. Gonczarowej. Zostały mu przekazane przed wyjazdem na wycieczkę po Wenecji. Impresario spóźnił się na pociąg i odłożył czytanie listów na chwilę po zakończeniu wycieczki, umieszczając rarytasy kolekcjonerskie w sejfie. Ale nigdy nie wrócił z Wenecji.
• Diagilewa widzieli jako ostatnia Misya Sert i Coco Chanel. Przyjechali go odwiedzić w czasie jego choroby. Zapłacili też za jego pogrzeb, ponieważ Diagilew nie miał przy sobie żadnych pieniędzy.
• Na pomniku Diagilewa w prawosławnej części cmentarza San Michele wyryto frazę napisaną przez wielkiego impresario na kilka dni przed jego śmiercią: „Wenecja jest nieustanną inspiracją dla naszego zapewnienia”.
• Igor Strawiński i Józef Brodski są pochowani w pobliżu grobu S. Diagilewa.