2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Wątek samotności jest nierozerwalnie związany z dziećmi o jasnych i kreatywnych osobowościach, dla których całe ich istnienie jest hołdem dla sztuki wysokiej teatru i kina, a nawet poszukiwania siebie i swojego miejsca w życiu. W takich rodzinach często zdarza się, że rodzice są znacznie szczęśliwsi niż ich dzieci, z których wiele znika w monotonnej i nieciekawej codzienności.
Drzewo genealogiczne
Biografia Rokasa Ramanauskasa pochodzi z brzegów rzeki Venta, gdzie znajduje się małe stare litewskie miasteczko Kursenai. W nim 7 lutego 1922 r. w skromnym domu, wygodnie położonym między dwoma stacjami kolejowymi, urodził się przyszły aktor teatralny i filmowy Antanas Gabrenas, dziadek Rokasa, którego wnuk wygląda jak dwie krople wody.
Jego jedyną żoną była Genovaite Tolkute-Gabrenienė, urodzona 23 grudnia 1923 r. w Kownie, wówczas dawnej tymczasowej stolicy Litwy. Rzeczpospolita pani, w porównaniu do prostego i skromnego męża z głębi kraju, wyrafinowanego i ambitnego.
Ona, podobnie jak Antanas Gabrenas, była aktorką teatralną i filmową, która później otrzymała honorowy tytuł Honorowego Artysty Litewskiej SRR.
Z ich małżeństwa urodziła się córka - aktorka Egle Gabrenaite, przyszła matka reżysera teatralnego Rokasa Ramanauskasa.
Matka
Pomimo tego, że niezapomniane role w jej twórczym życiu można było policzyć na palcach jednej ręki, sama Egle zawsze uważała się za szczęśliwą aktorkę. Nawet jeśli tylko kilka, ale prawdziwych i jasnych prac - to już szczęście, bo dla wielu artystów nie dzieje się to w całej ich karierze.
Poniżej na zdjęciu - Egle Gabrenayte w młodości.
Tak czy inaczej, Egle stała się jedną z najsłynniejszych aktorek na Litwie i zdobyła tytuł Artystki Ludowej Litewskiej SRR.
Urodziła się 24 września 1950 roku w Moskwie. W tym czasie jej rodzice byli studentami Rosyjskiego Instytutu Sztuki Teatralnej, młodymi ludźmi, rosnącymi w zawodzie i zawsze zajętymi. Dlatego Egle została wychowana przez dziadka i babcię. Te cudowne lata pozostały w pamięci aktorki, a wspomnienia zmarłych już krewnych przynoszą jej duszy niezrównany spokój.
Ojciec
Romualdas Ramanauskas obudził się sławny w 1980 roku, gdy tylko ukazała się pierwsza seria legendarnego serialu „Długa droga w wydmach”, w której zagrał producenta Richarda Lozberga.
Aktor nie miał żadnych tytułów, co zostało z nawiązką zrekompensowane uznaniem publiczności i rodzajem „miłości” kierownictwa. Rzecz w tym, że dzięki swojemu wyglądowi, wysokiemu wzrostowi i wrodzonej oficerskiej postawie grał w kinie głównie negatywne role, z których większość była ekranowymi obrazami nazistów. Co więcej, naziści w jego wykonaniu okazali się tak przekonujący, że na przykład po premierze Długiej drogi na wydmach jako jedyny z całej ekipy filmowej nie otrzymał nagrody. Kierownictwo Studia Filmowego w Rydze skreśliło jego nazwisko z list księgowych, stwierdzając:
Gdzie widziano, jak dawanie premii nikczemnym właścicielom fabryk!..
Ojciec Rokasa Ramanauskasa urodził się 4 lutego 1950 roku w Wilnie, stolicy Litwy.
Wychował się w wykształconej i inteligentnej rodzinie wysokiego rangą rodzica, który kierował usługami komunalnymi w Samorządowej Radzie Miasta Wilna. Mama była nauczycielką i służyła w miejscowym muzeum, od najmłodszych lat wpajając synowi poczucie piękna i arystokratycznych manier, co później wyrażało się w jego filmowych obrazach.
Romualdas od dzieciństwa nie lubił nauk ścisłych i skłaniał się ku zawodowi dziennikarza. Jednak nauczyciel prowadzący szkolne koło amatorskie, w którym przyszły aktor zaczął się już wyróżniać nie tylko wybitnym rozwojem, szybko skierował go na właściwą drogę, mówiąc:
Romowie, jeśli pójdziesz wbrew swojemu artystycznemu nurtowi, upijesz siękompleks, że tak nie żyjesz…
Rodzina
Romualdas Ramanauskas i Egle Gabrenaite spotkali się podczas studiów w Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru, po czym w 1972 roku, będąc już mężem i żoną, zostali przyjęci do trupy Narodowego Teatru Dramatycznego Litwy.
Tu, w Wilnie, utkali swoje rodzinne gniazdo, które w 1970 roku zostało pobłogosławione jego narodzinami przez ich syna Rokasa.
Chłopiec dorastał w dość trudnej twórczej atmosferze, powtarzając w ogóle najczęstszy los aktorskich dzieci. Nie chodzi o to, że jego rodzice w ogóle nie dbają o syna. Nie, oczywiście bardzo go kochali. Tyle, że nigdy nie było ich w domu, a wychowaniem małego Rokasa zajmowali się głównie jego dziadkowie.
Tak więc minęło dziesięć lat.
Dzieciństwo i młodość
Romualdas i Egle nie zdołali przekroczyć dziesięcioletniego wieku przejściowego ich małżeństwa. Ich życie rodzinne poszło nie tak. Obaj byli rozchwytywanymi aktorami i czasami nie widywali się miesiącami, każdy żył własnym życiem. W 1980 Romualdas zostawił rodzinę z jedną walizką, zostawiając Egli mieszkanie i wszystko, co udało im się w tym czasie zdobyć. Rzadko widywał swojego syna Rokasa. Ich komunikacja została wznowiona dopiero, gdy jego syn dorósł.
W międzyczasie Rokas nadal dorastał, z jednej strony w aktorskiej i twórczej atmosferze stworzonej przez jego babcię Genovaite i dziadka Antanasa, a z drugiej strony w inteligentnym i wyrafinowanym środowisku swojej babci i dziadek ze strony ojca.
Egle Gabrenaite, w tych nieczęstych dniach, a nawetgodzin, kiedy była wolna od nieustannej pracy, starając się wypełnić wszystkie luki w komunikacji z synem. Było to jednak prawie niemożliwe.
Nigdy nie była kobietą, której jedynym powołaniem było macierzyństwo. Dzieci były bardzo męczące i odciągnięte od kreatywności. Ponadto Rokas tęsknił za ojcem i szukał z nim kontaktu, a ona, jego matka, zdawała się znikać dla niego w tle, co wywołało u niej pewną zazdrość.
Zawody aktorki i matki zawsze były i pozostają prawie nie do pogodzenia.
Pewnego dnia Egle przypadkowo podsłuchał rozmowę Rokasa z jednym z jego kolegów z klasy podczas jednego z wakacji szkolnych bliżej ukończenia szkoły. Jej syn powiedział wtedy: "Boże, jak ja zawsze chciałem mieć mamę, która zawsze będzie na niego czekać w domu i piec naleśniki. Ale dla mojej mamy to wszystko jest obce, bo jej życie to teatr…"
W tym momencie Egle Gabrenaite po raz pierwszy zdała sobie sprawę, ile jej dziecko nie otrzymało od niej. Od tego czasu jej stosunek do własnego syna zmienił się diametralnie. Ponieważ najlepsze lata macierzyńskie już przepadły, jedyne, co Egle mogła zrobić dla swojego syna, to zostać jego dziewczyną. Co zresztą też było bardzo dobre, bo w życiu przyszłego reżysera teatralnego Rokasa Ramanauskasa niejednokrotnie zdarzały się takie momenty, kiedy nawet dziękował matce za taki związek. Nie jest tajemnicą, że w wyniku ciągłej nieobecności rodziców wyrósł na raczej zamkniętą i mało towarzyską osobę, będąc absolutnym introwertykiem, trudnym do nawiązania kontaktu z innymi ludźmi. Dlatego miećbardzo cenna była przyjaciółka w osobie matki, której można było powierzyć niektóre ze swoich tajemnic, skonsultować się z nią i otrzymać wsparcie.
To prawda, że doszedł do takiego związku z rodzicami dopiero wtedy, gdy dorósł i postanowił połączyć swoje życie z teatrem.
Uczniowie
Mimo zamiłowania do teatru od najmłodszych lat Rokas nie podjął od razu takiej decyzji, bo z tej świątyni Melpomeny czerpał nie tylko twórczą przyjemność, ale i samotność. Dlatego początkowo, po maturze, wstępuje na Wydział Filozoficzny najstarszej i największej uczelni na Litwie – Wileńskiego Uniwersytetu Państwowego. Jednak już podczas studiów w nim Rokas zdał sobie sprawę, że nie zapomni teatru.
Po ukończeniu uniwersytetu w 1993 roku młody filozof wchodzi na wydział reżyserii teatralnej Litewskiej Akademii Muzyki, Teatru i Filmu, dawnego Państwowego Konserwatorium.
Kreatywność
Po studiach w akademii aspirujący, introwertyczny reżyser, pogrążony we własnym świecie i wciąż poszukujący siebie, osoba, która pod koniec lat 90. miała wówczas 27 lat, zaczynała karierę od teatru. produkcja „Powiedz, że umrzesz” na podstawie twórczości Jerome'a Salingera.
Wtedy Rokas spróbował swoich sił w sztuce „O niebie”, którą wystawił za udział w międzynarodowym projekcie „Obserwatorium” w 1997 roku, po czym dostał pracę w Litewskim Narodowym Teatrze Dramatycznym, w którymprzez kilka lat pracował z ojcem Romualdasem. Tutaj pod jego kierunkiem wystawiane są takie spektakle jak „Michaił Ugarow” i „Zima” na podstawie sztuki E. Grishkovetsa.
W 1999 roku jego spektakl teatralny „Romas and Arunas”, poświęcony jego ojcu Romualdasowi i słynnemu litewskiemu aktorowi Arunasowi Sakalauskasowi, który zagrał główne role w tym przedstawieniu, został przedstawiony publiczności.
Na zdjęciu Romualdas Ramanauskas i Arunas Sakalauskas w scenie ze spektaklu „Romowie i Arunas”.
W 2001 roku reżyser wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Teaterformen odbywającym się w niemieckim Brunszwiku. W tym samym czasie na scenie Litewskiego Narodowego Teatru Dramatycznego ukazała się jego sztuka „Ostatnia taśma Krappa” na podstawie dramatu Samuela Becketta.
Teatr Dramatyczny w Kownie wszedł do biografii Rokasa Ramanauskasa w 2003 roku jego produkcją „Donia Rosita or the Flower Language”.
W ścianach tego teatru w różnym czasie ukazują się takie reżyserskie dzieła Ramanauskasa jak „Dziesięć małych Indian” na podstawie dzieła Agathy Christie o tym samym tytule, „Łzy Petera von Kanta” i wiele innych.
Również w 2005 roku Rokas spróbował siebie jako aktor, występując w krótkim dramacie „Lithuanian Beauty”.
Życie osobiste RokasaRamanauskas
W 1998 roku Rokas została przejęta przez wielką i jasną miłość. Powtarza historię swoich rodziców, zakochując się w koledze ze sklepu. Jego wybranką była Honorowa Artystka Rosji Tatiana Lyutaeva, która zasłynęła po swojej debiutanckiej roli w serialu telewizyjnym „Midshipmen, forward!” 1987.
Tatiana była 7 lat starsza od Rokas i już wychowywała swoją córkę z pierwszego małżeństwa, Agniyę Ditkovskite, która później stała się popularną aktorką filmową. Relacje Agni z Ramanauskasem nie poprawiły się od razu. Przez długi czas dziewczyna nawet nie szła obok swojego nowego taty, gdy odebrał ją ze szkoły, co najmniej 100 metrów za nim. Jednak powodem takiego zachowania dziecka, jak się później okazało, była tylko czapka zimowa Rokasa, której Agnia z jakiegoś powodu nie lubiła.
1999 przyniósł młodej rodzinie Rokasa Ramanauskasa syna Dominika, który w dzieciństwie był bardzo podobny do Małego Księcia z legendarnej bajki Exupery.
Jednak po urodzeniu syna początkowo dość szczęśliwe małżeństwo Rokasa i Tatiany Lyutaevy trwało tylko 5 lat.
Młoda spektakularna aktorka miała wielu fanów i była bardzo poszukiwana w filmach. Tutaj, na Litwie, poślubiwszy reżysera, ona, jak jej się wydawało, wydawała się być w klatce, wierząc, że jej mąż wątpił w jej zdolności aktorskie. Ponadto Rokas, który bardzo słabo mówił po rosyjsku i niezwykle trudno było znieść zmianę w jakiejkolwiek sytuacji, odmówił przeprowadzki do Moskwy, gdzie dzwoniła do niego jego żona. Stopniowozawodowe sprzeczności przerodziły się w osobiste, a w 2004 roku para się rozpadła.
Nasze dni
Przez wiele lat Rokas nie mógł pozbyć się wspomnień swojej niegdyś ukochanej żony. Rozstali się wystarczająco mocno, prawie stali się wrogami.
Zaledwie 6 lat później mógł sobie pozwolić na spotkanie z Tatianą i jego synem Dominikiem po raz pierwszy po rozwodzie. Wszystko szło dobrze z jego rodziną. Sława, sława, filmowanie i popyt.
Na zdjęciu - Dominik Ramanauskas z matką Tatianą Lutaevą.
Kontynuował swoje spokojne, miarowe życie w swojej rodzinnej Litwie. Uprawia przedstawienia, prawie cały czas spędza w teatrze. Stał się prawdziwym okrętem podwodnym „Nautilus”, na pokładzie którego dostęp mają tylko jego dziewczyna Sofia (na zdjęciu poniżej) i rodzice.
Patrząc na swojego syna Dominika podczas ich rzadkich i krótkich spotkań, pamięta siebie w swoim wieku. Jego dziecko jest dokładnie tym samym introwertykiem co on, obserwując wszystkich z boku. Jego ojciec jest gotów dać mu wszystko, co ma, ale Dominic już tego nie potrzebuje.
Rokas rozumie, że jeśli dla jego własnego syna inna osoba staje się ważniejsza niż ty, to kiedyś zrobiłeś coś złego.
Zalecana:
Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, życie osobiste, kreatywność, fotografia
Artysta ludowy Nemensky Boris Michajłowicz słusznie zasłużył na swój honorowy tytuł. Po przejściu trudów wojny i kontynuowaniu nauki w szkole artystycznej w pełni ujawnił się jako osoba, a następnie zdał sobie sprawę, jak ważne jest wprowadzanie młodszego pokolenia w kreatywność. Od ponad trzydziestu lat jego program edukacyjny plastyki działa w kraju i za granicą
Khadia Davletshina: data i miejsce urodzenia, krótka biografia, kreatywność, nagrody i wyróżnienia, życie osobiste i ciekawostki z życia
Khadia Davletshina jest jedną z najsłynniejszych baszkirskich pisarzy i pierwszą uznaną pisarką sowieckiego Wschodu. Mimo krótkiego i trudnego życia Khadia zdołała pozostawić po sobie godne dziedzictwo literackie, wyjątkowe dla orientalnej kobiety tamtych czasów. Ten artykuł zawiera krótką biografię Khadiyi Davletshiny. Jak wyglądało życie i kariera tego pisarza?
Aleksander Walerjanowicz Pieskow, parodysta: biografia, życie osobiste, kreatywność
„Król parodii” - tytuł ten został przyznany przez media Aleksandrowi Pieskowowi. To w rzeczywistości bardzo utalentowana osoba, która wie, jak przekształcić się w ciągu kilku minut, parodiując nie tylko głos, ale także ruchy i gesty znanych śpiewaków i śpiewaków. Osoba, która bezbłędnie gra Edith Piaf i Lizę Minnelli, Editę Piekha i Elenę Vaengę, Valery'ego Leontieva i Garika Sukacheva. Jednocześnie swoją działalność nazywa „synchrobuffonadą”. Praca tej wybitnej osoby zostanie omówiona w artykule
Max Beckman: biografia, życie osobiste, kreatywność
Max Karl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - niemiecki malarz, grafik, rzeźbiarz, znany z silnego figuratywnego stylu swoich prac. Wybitny przedstawiciel ekspresjonizmu i nowej materialności, Max Beckmann zasłynął na całym świecie w latach dwudziestych XX wieku, jego liczne wystawy odbywały się w Berlinie, Dreźnie, Paryżu, Nowym Jorku
Angielska pisarka Shelley Mary: biografia, kreatywność, życie osobiste
Wszyscy prawdopodobnie słyszeli o Frankensteinie. Ale kto to wymyślił, niewiele osób wie. Porozmawiamy o brytyjskiej pisarce z początku XIX wieku - Mary Shelley (poniżej czeka na Ciebie biografia i ciekawostki z jej życia). Okazuje się, że to ona stworzyła ten mistyczny, przerażający obraz, który jest teraz tak bezlitośnie wykorzystywany przez twórców horrorów