Tajemnice malarstwa. Velasquez „Las Meninas”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W historii malarstwa są płótna, których zagadki potomkowie próbują zrozumieć od wieków, a które pod wieloma względami pozostają niezrozumiałe. Jedną z takich prac jest obraz Velazqueza Las Meninas. Główna tajemnica tego wielkoformatowego płótna, będącego chlubą kolekcji obrazów Muzeum Prado w Madrycie, tkwi w konstrukcji kompozycyjnej. Co widzimy, gdy patrzymy na zdjęcie?

W jego centralnej części przedstawiona jest pięcioletnia córka hiszpańskiej pary królewskiej, Infantka Małgorzata. Lekką, kruchą postać małej dziewczynki otacza pełen szacunku orszak - druhny, które posłużyły za imię obrazu, nadworny karzeł i błazen, duży drzemiący, bardzo obojętny pies. Wszyscy oni są ważnymi i niezbędnymi osobami ze świty hiszpańskiego dworu królewskiego, które Velasquez bardzo szczerze sportretował. „Meninowie” to obraz historyczny, znane są nawet nazwiska wszystkich przedstawionych na nim osób. Ale to nie jest najważniejsze na płótnie. Tajemnica kryje się gdzie indziej. Odwracalnyuwagę na wizerunek samego artysty po lewej stronie, który stoi przed dużą sztalugą z pędzlami i paletą. Jest zajęty pracą - maluje portret pary królewskiej, którego wizerunek można zobaczyć, jeśli przyjrzeć się uważnie i spojrzeć w lustro wiszące nad głową infantki. Okazuje się więc, że para królewska znajduje się bezpośrednio przed obrazem - tam, gdzie patrzą dworzanie i sam Velazquez. Las Meninas to płótno, na którym malowniczy plan ściśle splata się z rzeczywistością. Rzeczywiście, widzowie patrzący na obraz stają się jego bezpośrednimi uczestnikami, ponieważ znajdują się obok lub za parą królewską. Podobną iluzję osiągają również pewne techniki artystyczne, których używa Velasquez. "La Meninas" jest namalowany bardzo precyzyjnie i realistycznie, gra światła i cienia tworzy objętość i głębię.

Tak więc niezwykła i tajemnicza kompozycja polega na tym, że to nie artysta stoi przed stworzonym przez siebie płótnem. Jest częścią obrazu i przyciąga każdego, kto stoi przed nim. Z kolei ta, którą rysuje, odbija się w lustrze wiszącym na przeciwległej ścianie i pojawia się niejako poza artystycznym światem, poza płótnem. Widzowie patrzący na obraz są w rzeczywistości, ale są też częścią planu artystycznego, iluzorycznie obecni w tym, co się dzieje.

Velázquez często używał takiej wielowymiarowej kompozycji „obraz w obrazie”. Meninas jest tego najlepszym przykładem. Co artysta chciał przekazać widzowi? Nadal nie ma na to dokładnego wyjaśnienia.

Odbicie lustrzane, wprowadzone kompozycyjnie do obrazu, to technika ceniona w malarstwie renesansowym. Tak dokładny, realistyczny obraz odwróconego obrazu podkreślał kunszt artysty.

Być może włączając się w ramy płótna artysta chciał tym samym pokazać swoją zależność, przymus, brak wolności. Jako nadworny malarz mógł tworzyć jedynie w ponurych murach zamku królewskiego.

Co chciał powiedzieć Diego Velasquez? „Menins” to twór artystyczny, który nie został jeszcze rozwikłany. Jej tajemne znaczenie jest źródłem wielu różnych założeń i badań nie tylko artystów, krytyków sztuki, ale także historyków.