2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
W zimie 1974 roku tysiące londyńskich fanów rocka zebrało się w Albert Hall, aby obejrzeć pierwszy solowy koncert Bryana Ferry'ego. Niektórzy byli ubrani jak strój sceniczny ich idola – biały smoking, guzik w dziurce od guzika i spodnie z czerwonym paskiem.
Większość ludzi na tej widowni to nastolatki - fani Roxy Music. Grupa ta, wykonująca Glam Rock, pojawiła się 3 lata przed opisywanym wydarzeniem. Każdy album grupy konsekwentnie otrzymywał nagrodę Złotej Płyty.
David Bowie powiedział kiedyś w jednym z programów amerykańskiej telewizji: „Roxy Music to jedyny brytyjski zespół, który warto odwiedzić”.
Kariera solo
Bryan Ferry znacznie poszerzył swoją publiczność swoimi solowymi albumami. Pierwsze dwa krążki - Te głupie rzeczy i Inny czas, inne miejsce - pokochały publiczność dzięki genialnym przeróbkom kompozycji, które stały się wówczas klasykami, oraz nowinkom muzyki pop.
Większość z nich wybrała piosenkarkasamodzielnie, w oparciu o osobiste preferencje muzyczne.
Te dwa albumy można nazwać antologią angielskiej i amerykańskiej sztuki z lat 1930-1960. Dyski zawierają covery piosenek takich gwiazd jak Elvis Presley, Bob Dylan i The Rolling Stones.
Bryan Ferry na pierwszym albumie
Kiedy temat tego artykułu został kiedyś zapytany, na jakiej podstawie wybrał piosenki na swoją pierwszą płytę, odpowiedział: „Chciałem dokonać wysoce katolickiego, duchowego wyboru piosenek i odłożyć na bok pragnienie zadowolenia ludzi w każdym wieku. Niektórym ten zapis spodoba się z jednego powodu, inni z innego. Niektórzy mogą go nie docenić. Ale główna idea będzie jasna dla wszystkich."
Styl muzyczny
Albumy Bryana Ferry'ego, podobnie jak płyty Roxy Music, nigdy nie były skoncentrowane wyłącznie na publiczności młodzieżowej. Inteligencja tych utworów muzycznych była wyraźnie widoczna w zewnętrznym buncie.
Koncerty Briana Ferry'ego zawsze obfitowały w liczne niespodzianki dla publiczności. Na przykład pokazy z lat 70. często były dekorowane w stylu Salvadora Dali.
Jeśli chodzi o muzykę, aranżacje utworów na żywo uderzały swoją elegancją. Na swoje występy Bryan Ferry często zaprasza ponad 30-osobową orkiestrę. W latach 70. aranżerem i dyrygentem tej grupy był Martin Ford. W tamtym czasie zespół Bryana Ferry'ego składał się z kilku członków Roxy Music, basisty z zespołu King Crimson i innych muzyków. Skład tegozespół dużo mówi. Prawie wszyscy jej członkowie grali wcześniej w zespołach art rockowych, co oznacza, że wychowali się na złożonej i wyrafinowanej muzyce.
Wygląd sceniczny
Podobnie jak David Bowie, który wielokrotnie wyrażał sympatię do pracy grupy Roxy Music i Bryana Ferry'ego, bohaterowie tego artykułu zawsze uwielbiali zadziwiać publiczność różnorodnymi obrazami. Wielu nazywa go aktorem teatralnym na scenie muzycznej. Podczas pierwszej trasy koncertowej grupy Roxy Music wyszedł na scenę w smokingu, wcielając się w świeckiego lwa, nieodpartego macho. Następnie pojawił się obraz żołnierza: w mundurze iz monoklem w oku. Bryan Ferry pojawił się przed publicznością w charakterystycznym dla amerykańskich policjantów motocyklowych stroju.
Najjaśniejsza rola
Widzowie koncertów pamiętają również Bryana Ferry'ego jako Wolanda.
Jak wiecie, piosenka Sympathy for the Devil zespołu Rolling Stones, którą wykonał, została napisana w oparciu o dzieło Bułhakowa. Podczas swojego występu Bryan Ferry wyszła na scenę w niebieskim moherowym garniturze. W świetle reflektorów lśniła wielka bufia kędzierzawych włosów. Pierwsze wrażenia dopełniły początkowe słowa piosenki: „Pozwólcie się przedstawić, jestem człowiekiem o wielkim bogactwie i wielkim guście”.
Najlepsze piosenki
Wielu krytyków zauważyło, że najlepsze piosenki Bryana Ferry'ego to te, które mówią o samotności, bólu i podobnych stanach ludzkiej duszy. Jest znakomitym psychologiem i dobrze portretuje człowieka w najbardziej dramatycznych momentach jego życia.
Kompozycje Beatlesów i Boba Dylana znane wielu melomanom brzmią w jego wykonaniu zupełnie nowe. Piękny, mocno wibrujący i zwodniczo miękki głos, akcentujący w nietypowych miejscach, fascynuje słuchacza. Wydaje się mówić: „Wspaniale, że mnie wysłuchałeś” i zaczyna śpiewać długą, „pogrzebową” wersję „Sunshine” Boba Dylana. To najciemniejszy występ tego utworu.
Muzyka Briana Ferry'ego sprawia, że słuchacz patrzy na znane rzeczy w nowy sposób, nadaje im nowy dźwięk.
Piosenkarz wydaje się przenosić stare utwory w nowy wymiar.
Dyski
Bryan Ferry nagrał 15 solowych albumów studyjnych.
Jego dyskografia uderza różnorodnością stylów. W latach 70. i 80. był jednym z twórców nowego kierunku muzyki rockowej, zwanego „nową falą”.
W 2012 roku nagrał płytę The Jazz Age z własną orkiestrą. Płyta zawiera covery kompozycji jazzowych z lat 20. oraz utrzymane w stylu retro przeróbki hitów Bryana Ferry'ego. W 2014 roku artysta nagrał partię wokalną do nowej wersji kompozycji „Johnny and Mary”, której pierwszym wykonawcą był Robert Palmer. Bryan Ferry nagrał ten singiel z norweskim DJ-em i producentem Toddem Terje.
Warto zauważyć, że artysta zadedykował jeden ze swoich albumów Bobowi Dylanowi, w tym kompozycje wyłącznie tego autora.
Najnowsza płyta Briana Ferry'ego to Avonmore, która została wydana w 2014 rokurok.
Prawie wszystkie piosenki zostały napisane przez samego Bryana Ferry'ego, z wyjątkiem dwóch coverów. Jednym z nich jest wspomniana już kompozycja Johnny and Mary. Klipy Bryana Ferry'ego są również popularne wśród jego fanów. Jego najsłynniejszy teledysk to Don`t stop the dance.
Zalecana:
Andrey Knyazev - muzyk, poeta, artysta i wieczny romantyk
Andrey Knyazev to legendarny muzyk, który zasłynął dzięki pracy w grupie „Korol i Shut”. O życiu, pracy, projektach solowych i wielu innych związanych z losami tej utalentowanej osoby przeczytaj w naszym artykule
Obraz Vereshchagin „Apoteoza wojny” i jego smutny brak historii
Rosyjski artysta Wasilij Wierieszczagin nigdy nie był przychylny władcom. To zrozumiałe: zamiast przedstawiać sceny batalistyczne w stylu pałacowym, gdzie rozentuzjazmowani żołnierze w nowiutkich mundurach pędzą do bitwy, a wytworni generałowie przycinają na dobrze odżywionych koniach, malował cierpienie, spustoszenie, rany i śmierć. Jako zawodowy wojskowy artysta trafił do Turkiestanu w 1867 roku. Jego odpowiedzią na konflikt zbrojny jako taki było płótno „Apoteza wojny”
Serge Gainsbourg. Romantyk chowający się za maską cynika
Serge Gainsbourg to pseudonim sceniczny Luciena Ginzburga, legendarnego francuskiego kompozytora, aktora, chansonniera, poety i scenarzysty. Był człowiekiem o wyjątkowym talencie, skandalicznej reputacji i niezwykłej zdolności do pracy. Za życia Serge Gainsbourg jako poeta i kompozytor wydał ponad dwadzieścia płyt z autorskimi piosenkami, nagrał około czterdziestu ścieżek dźwiękowych do filmów. Jako aktor zagrał w prawie dwudziestu filmach, jako reżyser wyreżyserował cztery filmy
Film „Poirot. Smutny cyprys”: aktorzy, role, fabuła
Brytyjski projekt telewizyjny „Poirot” był kręcony od 1989 do 2013 roku i ma trzynaście sezonów. W dziewiątym sezonie widz ma okazję zapoznać się z jednym z najbardziej zawiłych śledztw detektywa o nazwie „Smutny cyprys”. Akcja częściowo rozgrywa się na sali sądowej, która różni się od większości opowieści o utalentowanym detektywie. Fabuła, produkcja i obsada tego filmu zostaną omówione w tym artykule
Stanislav Chekan: smutny bohater sowieckiego kina
„I tak, kiedy poznaliśmy się w ten sposób, przedstawiłem swój plan” – poinformował swojego szefa filmowego, pułkownika policji, jego bohater Michaił Iwanowicz. To dzięki roli uczciwego i przyzwoitego policjanta sławny obudził aktor kina radzieckiego Stanislav Chekan
