Bing Crosby - ojciec współczesnej sceny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Bing Crosby jest jednym z najsłynniejszych śpiewaków XX wieku. W okresie od 1931 do 1934 był liderem liczby sprzedaży płyt z muzyką rozrywkową. W 1923 roku Bing Crosby otrzymał zaproszenie do wzięcia udziału w nowym zespole muzycznym zorganizowanym w jego szkole. W tym zespole bohater tego artykułu grał na instrumentach perkusyjnych. Zespół z powodzeniem występował zarówno dla uczniów szkół średnich, jak i dla publiczności klubu.

Kariera

Wkrótce chłopaki stali się tak popularni, że zostali zaproszeni do radia, gdzie wykonywali utwory ze swojego repertuaru. Po rozpadzie grupy dwóch jej członków, Bing Crosby i Al Rinker, zostało zaproszonych do pracy w kinie, które później zostało nazwane na cześć bohatera artykułu. Młodzi ludzie mieli zabawiać publiczność pomiędzy sesjami.

Szukanie chwały

W październiku 1925 Crosby i jego kolega sceniczny Al Rinker udali się do Kalifornii, aby kontynuowaćjego kariera muzyczna. W Los Angeles szczęście się do nich uśmiechnęło. Zostali zaproszeni do występu w musicalu „Idea synkopowana”, który odniósł sukces na scenie tutejszego teatru muzycznego.

Przedstawiamy Jazz

Wkrótce dwóch utalentowanych młodych artystów zostało zauważonych przez słynnego kompozytora i lidera jednej z czołowych orkiestr jazzowych Paula Wittmana. Postać muzyczna w tym czasie poszukiwała nowych wokalistów o niebanalnej manierze śpiewu, aby urozmaicić brzmienie swojej orkiestry.

Piosenka I've Got the Girl została nagrana z tą grupą. Pracownicy studia dopuszczali małżeństwo w swojej pracy. Szybkość zapisu była mniejsza niż wymagana. Dlatego podczas odtwarzania na standardowym gramofonie głos śpiewaków był wyższy niż w rzeczywistości, a piosenka brzmiała nienaturalnie.

Nowa grupa

Zespół o nazwie The Rhythm Boys powstał, gdy pianista, piosenkarz i kompozytor Harry Barris dołączył do dwóch przyjaciół. Trio wokalne nagrało kilka utworów z orkiestrą Paula Whitmana, a także szereg piosenek z towarzyszeniem fortepianu w wykonaniu Barrisa. Nieco później muzycy zagrali w filmie „King of Jazz”, który ukazał się w 1930 roku. Piosenka Binga Crosby'ego Mississippi Mud została po raz pierwszy nagrana do tego filmu. Pracując w zespole, artysta stale doskonalił swoje umiejętności wokalne. Po pewnym czasie coraz częściej zaczęli proponować mu występ solo.

Bing Crosby stał się główną gwiazdą Rhythm Boys. W 1928 jego singiel z Ol'Man Riverwspiął się na pierwszą linię krajowych list przebojów.

Z powodu częstych występów solowych Bing Crosby miał konflikt z Paulem Witmanem. Piosenkarz opuścił grupę i zaczął samodzielnie nagrywać i występować. We wrześniu 1931 wystąpił po raz pierwszy w radiu jako artysta solowy. W tym samym roku podpisał kontrakt z dwoma kanałami, na których co tydzień zaczęły ukazywać się jego autorskie programy. Crosby's Out of Nowhere i Just One More Chance znalazły się wśród najlepiej sprzedających się płyt tamtych czasów.

Bing Crosby Films

Crosby zagrał kilka głównych ról w serii krótkich komedii muzycznych nakręconych w Paramount Studios. W 1932 zagrał w swoim pierwszym filmie o standardowej długości, The Big Broadcast. Łącznie podczas swojej twórczej kariery zagrał 55 głównych ról w filmach.

Sukces pierwszego filmu był tak wielki, że Paramount podpisał z nim kontrakt na kręcenie trzech filmów rocznie. W Hollywood Troop Shop Bing Crosby i siostry Andrews wykonali razem kilka piosenek. W tym duecie bohater artykułu nagrał również słynną piosenkę Jingle Bells.

Wielka Depresja

Podczas największego kryzysu finansowego w historii Stanów Zjednoczonych Ameryki w latach 30. przemysł muzyczny prawie przestał istnieć. Zwykli obywatele nie mieli pieniędzy na kupowanie płyt z piosenkami swoich ulubionych artystów. Bing Crosby jest jednym z nielicznych, których prace wciąż były poszukiwane. Jego piosenki stały sięuderzył nawet podczas Wielkiego Kryzysu.

Inżynier dźwięku Steve Hoffman mówi: „Bing Crosby uratował nagranie dźwiękowe w 1934 roku, kiedy zgodził się obniżyć rekordowe ceny z jednego dolara do 35 centów za sztukę”.

Teraz otrzymał nie stałą opłatę za nagranie każdej piosenki, ale procent sprzedaży. Przez 10 lat, począwszy od 1934, prowadził cotygodniową audycję radiową. Piosenka Binga Crosby'ego Where the Blue of the Night została użyta jako znak wywoławczy tego programu. Dzieło to zostało zapamiętane przez wielu słuchaczy dzięki melodyjnemu gwizdkowi i stało się znakiem rozpoznawczym artysty.

Spotkanie dwóch wspaniałych piosenkarzy

Bing Crosby zawsze nazywał Louisa Armstronga swoim największym idolem. To on miał znaczący wpływ na styl wokalny artysty. Kiedy więc Columbia Pictures zaprosiła go do roli w filmie Pennies from heaven, nalegał, by Louis Armstrong zagrał jedną z głównych ról.

Sposób

Bing Crosby był jednym z pierwszych piosenkarzy, którzy używali mikrofonu. Ta innowacja pozwoliła artyście wykonywać utwory w bardziej liryczny, łagodniejszy sposób. Idole tamtych lat, tacy jak Al Jolson, który występował bez mikrofonu, zostali zmuszeni do bardzo głośnego śpiewania, aby mogli być słyszani przez publiczność w tylnych rzędach. Często ich wokale przypominały raczej krzyki. Dopiero wraz z pojawieniem się mikrofonów artyści pozbyli się nadmiernego obciążania strun głosowych.

Później styl wokalny Bing Crosby miał silny wpływ na Franka Sinatrę. Lider jazzowego zespołu Tommy Dorsey wspomina: „Ciągle powtarzałem Frankowi to samo: 'Jest tylko jeden wokalista, którego powinieneś słuchać. Ten wokalista nazywa się Bing Crosby. Jedyne, co się dla niego liczy, to tekst piosenki. Tak też powinieneś traktować swój repertuar."

Piosenka Binga Crosby'ego „White Christmas” znajduje się w Księdze Rekordów Guinnessa z ponad 50 milionami sprzedanych egzemplarzy na całym świecie.