Biennale sztuki współczesnej. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Sztuka przez cały czas jednoczyła ludzi. Przemawia językiem zrozumiałym i bliskim wszystkim narodom - językiem obrazów i uczuć. Sztuka ma absolutnie niesamowitą jakość - pomaga ludziom komunikować się i współdziałać, nie pozbawiając ich indywidualności.

Głównym tematem 6. Biennale Sztuki Współczesnej, które odbyło się jesienią tego roku w Moskwie, była idea interakcji i wspólnoty. „Jak żyć razem? Widok z centrum miasta w sercu Wyspy Eurazji” to nazwa forum, które trwało 10 dni, doskonale oddaje chęć organizatorów i uczestników poprzez sztukę do zrozumienia głównego problemu współczesnego świata.

Wydarzenia i ludzie

Biennale to tradycyjna nazwa festiwali sztuki i kultury. Jak sama nazwa wskazuje, odbywają się one co dwa lata. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej, szóste w ciągu ostatnich 12 lat, stało się znaczącym wydarzeniem kulturalnymEuropa Wschodnia.

Festiwal odbywał się w dniach 22 września - 1 października w WOGN-ie, a wystawy, fora, spektakle i spotkania zajmowały nie tylko cały Pawilon Centralny, ale odbywały się również w wielu halach wystawienniczych i galeriach stolicy w ramach „program równoległy”. Łącznie na 6. Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie przeznaczono około 40 powierzchni wystawienniczych.

Organizatorzy i uczestnicy wydarzeń festiwalowych

Kuratorami projektu byli De Bare z Antwepen, Austriak Nikolaus Schafhausen, szef Kunsthalle oraz Defne Ayas, szef Center for Contemporary Arts Rotterdam

Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej zostało powołane w 2003 roku przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Została również zorganizowana przez FACC i ROSIZO. Począwszy od II Biennale Sztuki Współczesnej do organizatorów dołączył specjalnie powołany fundusz artystyczny, a nieco później władze stolicy.

W głównym pawilonie 6. biennale sztuki współczesnej w Moskwie spotkało się ponad siedemdziesięciu przedstawicieli kultury i sztuki, dziennikarzy i krytyków. Na wystawach, spotkaniach, dyskusjach poruszano najważniejsze zagadnienia naszych czasów, związane przede wszystkim z problemem współistnienia kultur.

Projekty i goście 6. Biennale Sztuki Współczesnej

Wraz z projektem podstawowym na festiwalu pojawiły się programy zaproszonych na forum gości, m.in. Anisha Kapoor z Indii, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, francuska artystka Louise Bourgeois i inni.

W ramach „Specjalnychprojekty”. Odbywały się w różnych miejscach w Moskwie. Najciekawsze są „Skrzydła Eurazji”, które odbyły się w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. W Galerii Trietiakowskiej została wdrożona niezwykła ekspozycja „Metageografia”, która przedstawiała mapy geograficzne - dzieło artystów różnych czasów. A w hali wystawowej na Kashirce odbył się jasny i spektakularny festiwal „See the Sound”.

Interakcja w rytmie kreatywności

Czy naprawdę istnieją te uniwersalne ludzkie wartości, o których tak dużo mówiono w niedalekiej przeszłości? To pytanie było kluczowe na forach Biennale Sztuki Współczesnej. Podczas dni festiwalu Moskwa stała się ogromną platformą do prawdziwych badań międzykulturowych, których wyniki były interpretowane przez gości z różnych perspektyw.

Powaga podejścia i chęć artystów do uczestniczenia w rozwiązywaniu najważniejszych problemów społecznych przyciągnęła uwagę przedstawicieli innych dziedzin, dalekich od malarstwa, rzeźby, literatury i muzyki: socjologów, ekonomistów, historyków i politologów.

Oblicza sztuki euroazjatyckiej

Mimo wagi dyskusji i dyskusji, Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej to przede wszystkim festiwal twórczości, więc głównymi gośćmi i uczestnikami projektu byli artyści z różnych krajów Europy i Azji, a głównymi wydarzeniami były wystawy i występy.

Kreatywnośćindywidualni mistrzowie i pracownie z Francji, Grecji, Niemiec, Chin, Kazachstanu, Holandii, Rosji, Ukrainy i innych krajów prezentowane były na ponad stu wystawach.

Niejednoznaczna i daleka od zawsze bliska przeciętnemu widzowi sztuka współczesna szokuje jednak swoją wyrazistością, ekscentrycznością i współbrzmieniem z problemami naszych czasów. Ponadto zorganizowano otwarte spotkania z artystami takimi jak Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, co pozwoliło im lepiej zrozumieć idee i myśli, które motywują ich do tworzenia, niezależnie od prezentowanej formy.

Sztuka jako proces

Można było zobaczyć prace artystów oraz w trakcie tworzenia ich prac. Na otwartych przestrzeniach Biennale Sztuki Współczesnej pracowali artyści z Rosji, Francji, Chin i Ukrainy.

Tak masowo bezpośredni proces twórczy nigdy nie był prezentowany w Rosji. Ta niekończąca się, chwilami pozornie chaotyczna seria wydarzeń w najlepszy możliwy sposób odzwierciedlała współczesną rzeczywistość. Jednocześnie sama akcja, rozgrywająca się w salach WOGN-u i nie tylko, przypominała jeden kolosalny spektakl.

Biennale Sztuki Współczesnej, Jekaterynburg

Moskwa nie jest jedynym rosyjskim miastem, w którym odbywają się takie imprezy publiczne. Jesienią 2015 roku w Jekaterynburgu odbyło się trzecie Ural Biennale Sztuki Przemysłowej.

Jej główny projekt obejmował dwie wystawy poświęcone różnym aspektompojęcie „Mobilizacji”, które rozumiane było jako zdolność do zmiany, odrzucenie przestarzałych i przejście do nowego etapu.

Te wystawy przygotowały kuratorki Biennale Li Zhenhua (Pekin) i Bilyana Ciric z Szanghaju.

Biennale w Jekaterynburgu nie jest przypadkiem nazywane przemysłowym. Przedstawiał głównie sztukę odzwierciedlającą problemy społeczeństwa przemysłowego, a wiele miejsc reprezentowanych było przez fabryki i przedsiębiorstwa regionu, w tym fabrykę porcelany artystycznej Sysert, odlewnię artystyczną miasta Kasli.

Ural Industrial Festival trwał trzy miesiące i odbył się w 10 miastach regionu. W tym czasie wystawę odwiedziło ponad 100 tysięcy osób. W ten sposób mieszkańcy Uralu otrzymali możliwość kontaktu z pięknem, które kryje się w wyraźnych liniach i zwięzłych formach produktów przemysłowych.

Biennale Sztuki Współczesnej, regularnie organizowane w stolicy, pozwala Moskwianie zapoznać się z najciekawszymi i niezwykłymi postaciami sztuki europejskiej oraz zaprezentować światu twórczość współczesnych rosyjskich artystów, rzeźbiarzy i mistrzów nieoczekiwanych spektakli.