Artysta Boris Kustodiev: główne kamienie milowe jego twórczej biografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Miłośnicy malarstwa rosyjskiego doskonale znają nazwisko tak wspaniałego rosyjskiego artysty jak Boris Kustodiev. Rozważ w tym artykule twórczą biografię tej osoby.

Boris Kustodiev: krótka biografia, etapy twórczej dojrzałości

Przyszły artysta urodził się w Astrachaniu, w carskiej Rosji, w 1878 roku. Pochodził z rodziny inteligentnego nauczyciela. Jego rodzice kochali rosyjską sztukę i tę miłość przekazywali swoim dzieciom. Ojciec artysty wykładał filozofię, logikę i literaturę w seminarium duchownym. Kiedy Boris miał 2 lata, jego ojciec zmarł nagle.

Mimo to rodzina była w stanie zapewnić chłopcu przyzwoite wykształcenie: uczył się w szkole parafialnej, a następnie w gimnazjum. Boris Kustodiev pierwsze lekcje malarstwa otrzymał w miejscowym gimnazjum w Astrachaniu.

W 1896 roku młody człowiek wstąpił do prestiżowego wydziału Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Od drugiego roku jego nauczycielem został słynny artysta I. E. Repin.

W ostatnim roku Akademii Boris Kustodiev, pracując nad swoim zdjęciem maturalnym w prowincji Kostroma, poznał swoją przyszłą żonę Yu. E. Poroshinsky. Akademię ukończył znakomicie: ze złotym medalem i oceną doskonałąperspektywy.

Pierwsze sukcesy

Po ślubie i zakończeniu kursu artysta Boris Kustodiev wyjeżdża za granicę, aby poznać wszystkie kolory europejskiego życia. Odwiedził Paryż, Niemcy i Włochy. Poznał ówczesnych sławnych europejskich artystów, zasiadł do zwiedzania wielu wystaw i galerii sztuki.

Wracając do Rosji, Kustodiev kontynuował prace nad obrazami rodzajowymi. Stworzył cykl prac „Święta na wsi” i „Targi”. Talent młodego człowieka przyciągnął uwagę jego współczesnych. Za namową Repina Kustodiew został wybrany profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, został członkiem Związku Artystów Rosyjskich i zaczął współpracować z wieloma magazynami literackimi i artystycznymi.

Portrety Kustodiewa: cecha gatunku

Boris Kustodiev wszedł do historii sztuki rosyjskiej przede wszystkim jako bardzo utalentowany portrecista. To on stworzył cały cykl portretów współczesnych, a jego płótna do dziś uważane są za arcydzieła.

Krytycy zauważyli, że w jego sztuce znalazła swój wyraz zarówno siła barw i fabuł Repina, jak i subtelny psychologizm obrazów Sierowa. Jednak artysta potrafił stworzyć własny styl: na portretach człowieka charakteryzuje nie tylko twarz i wygląd, ale także całe otoczenie, które go otacza.

Rozważmy z tego punktu widzenia słynny „Kupiec na herbatę”, napisany w alarmującym roku 1918.

Wszystko na tym zdjęciu jest przesiąknięteuczucie zadowolenia i spokoju. Pełna twarz kupca, jej jaskrawe ubranie, otaczające ją przedmioty gospodarstwa domowego, a nawet kot uczepiony kochanki - we wszystkim odczuwa się pewną myśl: jest to zarówno łagodny humor, jak i próba zrozumienia istoty duszy Rosjanin.

W pracach artysty jest wiele rzeczy z rosyjskiej sztuki ludowej, starych parsunów i starożytnych rosyjskich baśniowych wizerunków ludzi i zwierząt.

Najbardziej znane prace

Oprócz wspomnianej „Kobiety kupca na herbatę” największą popularnością cieszyły się następujące portrety Kustodiewa: napisany w 1921 r. portret Fiodora Chaliapina, portret Maksymiliana Wołoszyna (1924), obraz „Bolszewik " (1920), praca "Rosyjska Wenus" (1925), obraz "Jarmark w Saratowie".

Wszystkie te płótna nasycone są poczuciem piękna narodowego ducha, poczuciem głębokiego patriotyzmu, ich charakterystycznymi cechami jest burza kolorów i monumentalnych obrazów.

Wspaniały rosyjski piosenkarz Fiodor Chaliapin i pisarz Maksymilian Wołoszyn pojawiają się jako rosyjscy bohaterowie na obrazach Kustodiewa. Chaliapin stoi w szeroko rozwartym futrze, ubrany jak dandys, ale jednocześnie w jego wizerunku jest coś ludowego, potężnego i natchnionego. Tak samo ogromny i majestatyczny jest Wołoszyn, którego głowa spoczywa na chmurach.

Na zdjęciu „Bolszewik” główny bohater, przedstawiony na tle jaskrawoczerwonego sztandaru, jest gotowy do zamachu w świątyni. Wzrost bolszewika jest równy wysokości budowli architektonicznej. Tym samym artysta demontuje człowieka nowej ery, który postrzega siebie jako zwycięzcę starego systemu i twórcęnowe życie.

Wiele płócien zostało namalowanych przez Borysa Kustodiewa podczas jego twórczego życia, jego obrazy zadziwiają publiczność swoim rozmachem i majestatem.

Ilustracje do dzieł literackich i dzieł teatralnych

Kustodiew zasłynął także jako znakomity ilustrator. W swoim życiu stworzył wiele prac dla czasopism, które przekazywały obraz głównych bohaterów dzieł rosyjskiej literatury klasycznej, który rozumiał. Wspaniale ilustrował dzieła Leskowa, rysował ryciny, a nawet karykatury.

Różne rodzaje sztuki rosyjskiej doceniał Boris Kustodiev, jego obrazy były aktywnie wykorzystywane w środowisku teatralnym. Talent artysty został szczególnie żywo ucieleśniony podczas tworzenia scenografii do spektakli Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Są to prace oparte na twórczości Ostrowskiego, S altykowa-Szczedrina, a nawet Zamiatina (nawiasem mówiąc, jeden z najsłynniejszych portretów Zamiatina należy do pędzla Kustodiewa). Jego prace były lubiane przez współczesnych za prostotę, siłę ucieleśnienia obrazu i doskonały dobór kolorów.

Ostatnie lata życia

Boris Kustodiev wiele zdziałał w swoim twórczym życiu, jego biografia jest tego bezpośrednim potwierdzeniem.

Artysta był przykuty do wózka inwalidzkiego przez ostatnie 15 lat swojego życia. Faktem jest, że dręczył go niebezpieczny i ciężki guz kręgosłupa, który nie zareagował na leczenie chirurgiczne. Kustodiev był zmuszony pisać najpierw siedząc, a potem leżąc.

Jednak nadal angażował się nie tylko w sztukę, ale także w publicznośćdziałalności, a nawet w 1923 wstąpił do Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji.

Zmarł Borys Michajłowicz w 1927 r., pochowany w Leningradzie - na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.