2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16
Michael Parkes jest najjaśniejszym przedstawicielem magicznego realizmu w świecie sztuki. Najbardziej niezwykłą rzeczą w twórczości Parkesa jest umiejętność łączenia metafizycznych obrazów i elementów duchowych z rzeczywistością. Jego prace owiane są tajemniczą atmosferą, którą można rozszyfrować za pomocą filozofii Wschodu i starożytnej mitologii.

Fantasy utalentowanego artysty
W fantastycznym świecie Parkes wszystkie ziemskie prawa są anulowane, a przestrzeń i czas są we własnej nieruchomej komunii. Bardzo kuszące jest opowiadanie o wymarzonym świecie artysty, ponieważ swobodą i zuchwałością swojej pracy przewyższa on wszelkie nasze marzenia i oczekiwania.

Sam Michael Parkes mówi, że nauczono nas tylko postrzegać nasz własny świat, ale to nie znaczy, że nie powinniśmy wchodzić do innych Wszechświatów.
Michael Parkes: biografia mistrza
Artysta urodził się w 1944 roku w Sikeston (Missouri, USA). Studiował malarstwo i grafikę w KansasUniversity, a następnie przez 4 lata pracował jako nauczyciel sztuk pięknych na Kent State University (Ohio), a także na jednym z uniwersytetów na Florydzie. Jednak jego głównym celem było tworzenie sztuki.

W wieku 26 lat zdał sobie sprawę, że nie ma wystarczających umiejętności technicznych. I w tym momencie Michael Parkes podjął decyzję, która całkowicie zmieniła jego życie. Zdał sobie sprawę, że aby stać się prawdziwym artystą, musi zobaczyć świat. W 1970 roku mistrz i jego żona wyruszyli w daleką podróż po Europie i Azji w poszukiwaniu nowej duchowości. W przyszłości filozofia i nauki ezoteryczne Wschodu i Zachodu będą miały ogromny wpływ na twórczość artysty. Jego obrazy, zapożyczone z wielu mądrości i ucieleśnione w formach własnej wyobraźni, są zrozumiałe i dostępne dla widza.
W 1975 roku, po urodzeniu córki, para wróciła do Europy i osiedliła się w Hiszpanii w małej wiosce na wybrzeżu Morza Śródziemnego. Tam mistrz żyje do dziś. I jeśli początkowo Parkes tworzył w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który był powszechny wśród jego nauczycieli, to po długiej podróży zaczął pracować we własnym stylu, co w pełni pozwoliło mu ożywić wszystkie obrazy, które powstają w jego wewnętrznym świecie.
Praca utalentowanego artysty
Michael Parkes, którego obrazy potrafią zanurzyć widza w medytacyjnym stanie wysokiej świadomości, stał się twórcą nowego nurtu w malarstwie, zwanego realizmem magicznym. W jego jasnymświecie, nawet fikcyjne potwory, które są potrzebne do stworzenia harmonii, są piękne i marzycielskie. Cała praca Parkesa jest przesiąknięta spokojem i spokojem.

Artysta Michael Parkes spędza dużo czasu tworząc swoje arcydzieła, skupiając się na drobiazgach. A to nie jest tak powszechne w dzisiejszych czasach, kiedy przedstawiciele świata sztuki są gotowi do ciągłego tworzenia, aby zaspokoić swoje potrzeby finansowe.
Oddzielne miejsce w twórczości mistrza zajmuje kamienna litografia, Michael zaczął się w nią angażować już w latach 80-tych. Ze względu na to, że proces jest bardzo ryzykowny i istnieje duże prawdopodobieństwo zepsucia pracy, współcześni mistrzowie praktycznie nie handlują tego typu kreatywnością. Ale Parkes czerpie przyjemność z tej ciężkiej pracy, ponieważ wynik znacznie przewyższa włożony wysiłek.
Wystawy i osiągnięcia utalentowanego artysty
Michael Parkes miał wiele wystaw indywidualnych w Szwajcarii, Chicago, Frankfurcie. Jego prace były również pokazywane w prestiżowych galeriach w Paryżu, Amsterdamie, Nowym Jorku, Los Angeles i innych miastach USA.
W 2007 roku realista Parkes został honorowym gościem i artystą międzynarodowej wystawy „Wenus i kobieca intuicja”, która odbyła się w Holandii i Danii. W tym samym roku twórczość utalentowanego artysty stała się podstawą nowoczesnego baletu Scorpius Dance Theatre. Sztuka mistrza odżyła w spektaklach choreograficznych i postaciach. Michael ma nienaganną reputację i niezaprzeczalny talent. Był nie tylko założycielemniepowtarzalny styl, udało mu się zająć szczególne miejsce w historii światowej sztuki
Miejsce artysty w historii sztuki
Słynny krytyk sztuki John Russell Taylor, który współpracuje z London Times i The New York Times, powiedział, że nawet jeśli porównasz prace Parkesa z najjaśniejszymi dziełami innych artystów, różnica jest od razu widoczna. Jego technika jest bardziej malownicza, a wyobraźnia nie ogranicza się do fabuły. Jeśli mówimy o surrealistycznym malarstwie XX wieku, którego wybitnymi przedstawicielami są Magritte i Dali, to zawsze jest w nim poczucie niepokoju i stresu. Początkowo było to nieodłączne od twórczości Parkesa. Ale zawsze było jasne, że w swojej twórczości dążył do spokoju i ciszy, a w ostatnich pracach udało mu się to osiągnąć.

Dziś Michael Parkes jest uważany za czołowego mistrza fantastycznej litografii i malarstwa, a także najsłynniejszego przedstawiciela realizmu magicznego. Wraz z żoną założył wydawnictwo Swan King International, w którym publikowane i promowane są jego dzieła. Prace mistrza odnoszą ogromny sukces i szybko trafiają w ręce prywatnych kolekcjonerów.
Zalecana:
Miguel Luis - zdobywca 9 Grammy i magiczny głos

Muzyk Miguel Luis rozpoczął karierę wokalną w bardzo młodym wieku. Kilka lat później nastolatek stał się najsłynniejszą piosenkarką latynoamerykańską, wykonując kompozycje w stylu pop, mariachi i bolero. Niesamowicie delikatny, odniósł sukces w romantycznych balladach
Kolor cegły i jego rola w sztuce projektowania

Jak można się domyślić po nazwie, kolor cegły to naturalny odcień, jaki ma cegła z gliny palonej na czerwono
Chrześcijaństwo w sztuce: ikony i mozaiki. Rola chrześcijaństwa w sztuce

Chrześcijaństwo w sztuce - interpretacja wszystkich głównych symboli i znaczeń. Wyjaśnienie, jak silnie powiązane są ze sobą pojęcia, takie jak religia i sztuka
Apollo i Daphne: mit i jego odbicie w sztuce

Kim są Apollo i Daphne? Pierwszego z tej pary znamy jako jednego z bogów olimpijskich, syna Zeusa, patrona muz i sztuk wysokich. A co z Daphne? Ta postać mitologii starożytnej Grecji ma nie mniej wysokie pochodzenie
Kreatywność w sztuce. Przykłady kreatywności w sztuce

Kreatywność w sztuce to tworzenie artystycznego obrazu, który odzwierciedla rzeczywisty świat otaczający człowieka. Jest podzielony na typy zgodnie z metodami wykonania materiału. Twórczość w sztuce łączy jedno zadanie - służba społeczeństwu