Apollo i Daphne: mit i jego odbicie w sztuce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kim są Apollo i Daphne? Pierwszego z tej pary znamy jako jednego z bogów olimpijskich, syna Zeusa, patrona muz i sztuk wysokich. A co z Daphne? Ta postać mitologii starożytnej Grecji ma nie mniej wysokie pochodzenie. Jej ojciec był, według Owidiusza, tesalskim bogiem rzeki Peneus. Pauzaniasz uważa ją za córkę Ladona, także patronkę rzeki w Arkadii. A matką Daphne była bogini ziemi Gaia. Co się stało z Apollo i Daphne? Jak ta tragiczna historia niezaspokojonej i odrzuconej miłości objawia się w pracach artystów i rzeźbiarzy późniejszych epok? Przeczytaj o tym w tym artykule.

Mit Daphne i Leucippe

Skrystalizował się w erze hellenistycznej i miał kilka opcji. Najbardziej szczegółową historię zatytułowaną „Apollo i Daphne” opisuje Owidiusz w swoich „Metamorfozach” („Przemiany”). Młoda nimfa żyła i wychowywała się pod patronatem bogini dziewicy Artemidy. Podobnie jak ona, Daphne również złożyła ślub czystości. Zakochał się w niej pewien śmiertelnik, Leucippus. Aby zbliżyć się do piękna, założył damski strój i zaplecił włosy w warkocze. Jego oszustwo zostało ujawnione, gdy Daphne i inne dziewczyny…poszedł popływać w Ladon. Urażone kobiety rozerwały Leucypa na kawałki. A co z Apollo? - ty pytasz. To dopiero początek historii. Podobny do słońca syn Zeusa w tym czasie tylko nieznacznie sympatyzował z Daphne. Ale nawet wtedy zdradziecki bóg był zazdrosny. Dziewczyny zdemaskowały Leucippusa nie bez pomocy Apolla. Ale to jeszcze nie była miłość…

Mit Apolla i Erosa

Pewnego dnia syn Zeusa zaczął drwić z boga miłości. Powiedz, jaką władzę ma nastolatek ze swoimi dziecięcymi strzałami nad ludźmi? Syn bogini piękna Afrodyty (wśród Rzymian - Wenus), Eros został poważnie obrażony. Aby pokazać, że jego moc rozciąga się nie tylko na ludzi, ale także na niebiańskich olimpijczyków, rzucił w serce Apolla strzałę miłości do nimfy Daphne. I rzucił w nią krawędź antypatii, wstrętu. To miłość była skazana na porażkę. Gdyby nie druga strzała, Apollo i Daphne mogliby się do siebie zbliżyć. Ale wstręt, w połączeniu z przysięgą czystości, zmusił nimfę do oporu wobec boga słońca. Nieprzyzwyczajony do takiego przyjęcia Apollo zaczął gonić nimfę, jak opisuje Owidiusz, jak pies myśliwski za zająca. Następnie Daphne modliła się do swoich rodziców, bogów rzeki i ziemi, aby pomogli jej zmienić swój wygląd. Tak więc piękna nimfa zamieniła się w laur. W rękach prześladowcy pozostała tylko garść zielonych liści. Na znak odrzuconej miłości Apollo zawsze nosi wieniec laurowy. Te wiecznie zielone gałęzie są teraz symbolem triumfu.

Wpływ na sztukę

Fabuła mitu „Apollo i Daphne”nawiązuje do najpopularniejszego w kulturze hellenizmu. Został pobity wierszem przez Owidiusza Nasona. To właśnie przemiana pięknej dziewczyny w równie piękną roślinę zadziwiła Antikowów. Owidiusz opisuje, jak twarz znika za listowiem, delikatna pierś pokryta jest korą, ramiona uniesione do modlitwy stają się gałęziami, a rozbrykane nogi stają się korzeniami. Ale, mówi poeta, piękno pozostaje. W sztuce późnej starożytności nimfa była najczęściej przedstawiana także w momencie jej cudownej przemiany. Tylko czasami, jak np. w domu Dioscuri (Pompeje), mozaika przedstawia ją wyprzedzoną przez Apollina. Ale w kolejnych epokach artyści i rzeźbiarze ilustrowali tylko historię Owidiusza, która dotarła do potomności. To właśnie na miniaturowych ilustracjach do Metamorfoz wątek Apolla i Daphne spotyka się po raz pierwszy w sztuce europejskiej. Obraz przedstawia przemianę biegnącej dziewczyny w wawrzyn.

Apollo i Daphne: rzeźba i malarstwo w sztuce europejskiej

Renesans jest tak nazywany, ponieważ ożywił zainteresowanie antykiem. Od wieku Quadrocento (XV wiek) nimfa i bóg olimpijski dosłownie nie opuszczają płócien słynnych mistrzów. Najbardziej znanym dziełem jest Pollaiolo (1470-1480). Jego „Apollo i Daphne” to obraz przedstawiający boga w eleganckiej koszulce, ale z gołymi nogami i nimfę w powiewającej sukience z zielonymi gałązkami zamiast palców. Temat ten stał się jeszcze bardziej popularny w epoce baroku. Pogoń za Apollem i przemianę nimfy przedstawili Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo, a nawet Jan Brueghel. Rubens nie stronił od tego frywolnego tematu. W epoce rokoko fabuła była nie mniejszamodne.

„Apollo i Daphne” autorstwa Berniniego

Trudno uwierzyć, że ta marmurowa grupa rzeźbiarska jest dziełem początkującego mistrza. Jednak kiedy dzieło to zdobiło rzymską rezydencję kardynała Borghese w 1625 roku, Giovanni Lorenzo Bernini miał zaledwie dwadzieścia sześć lat. Dwufigurowa kompozycja jest bardzo zwarta. Apollo prawie wyprzedził Daphne. Nimfa wciąż jest w ruchu, ale metamorfoza już trwa: liście pojawiają się w puszystych włosach, aksamitna skóra pokryta jest korą. Apollo, a za nim widz widzi, że zdobycz ucieka. Mistrz umiejętnie przekształca marmur w płynną masę. A my, patrząc na grupę rzeźbiarską „Apollo i Daphne” Berniniego, zapominamy, że przed nami jest kamienny blok. Postacie są tak plastyczne, tak skierowane w górę, że wydaje się, że są zrobione z eteru. Postacie wydają się nie dotykać ziemi. Aby usprawiedliwić obecność tej dziwnej grupy w domu duchownego, kardynał Barberini napisał wyjaśnienie: „Kto szuka przyjemności ulotnego piękna, ryzykuje znalezienie się z palmami pełnymi gorzkich jagód i liści”.