2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Francuska poezja XIX wieku dała światu wielu utalentowanych autorów. Jednym z najjaśniejszych w tym czasie był Gautier Theophile. Krytyk szkoły romantycznej, który stworzył dziesiątki wierszy i wierszy, popularnych nie tylko we Francji, ale i za granicą.
Życie osobiste poety
Gauthier Theophile urodził się 31 sierpnia 1811 roku w miejscowości Tarbes na granicy z Hiszpanią. To prawda, że po krótkim czasie jego rodzina przeniosła się do stolicy. Gauthier prawie całe życie spędził w Paryżu, zachowując tęsknotę za południowym klimatem, co odcisnęło piętno zarówno na jego temperamencie, jak i kreatywności.
W stolicy Gauthier otrzymał doskonałe wykształcenie z humanitarnym nastawieniem. Początkowo gorliwie lubił malarstwo i dość wcześnie stał się zwolennikiem romantycznego nurtu w sztuce. Uważał Victora Hugo za swojego pierwszego nauczyciela.
Młody poeta był dobrze pamiętany przez współczesnych ze względu na jego jasny strój. Jego niezmienna czerwona kamizelka i długie falujące włosy stały się wizerunkiem romantycznej młodości tamtych czasów.
Pierwsze publikacje
Moja pierwsza kompilacjaWiersze Gauthiera Teofil wydał w 1830 r., gdy miał 19 lat. Nazywało się to po prostu - „Wiersze”. Większość jego najsłynniejszych dzieł pochodzi z tego samego okresu (do 1836 r.). Są to wiersz „Albertus”, powieści „Młoda Francja”, „Mademoiselle de Maupin”, „Fortuna”, „Devil's Tear”.
Co więcej, jeśli wczesny wiersz „Albertus” został napisany w klasycznym stylu romantycznym, to już w powieści „Młoda Francja” wyraźnie widać twórczą indywidualność pisarza. Przede wszystkim prostota i poezja równoważą nadmierną pretensjonalność i surowość klasycznego stylu romantycznego.
Szczyt kreatywności poetyckiej
Według powszechnego uznania krytyków Theophile Gauthier zajmuje zasłużone miejsce w panteonie francuskich poetów. Tworzone przez niego dzieła są porównywane z kamieniami szlachetnymi, poeta mógł pracować nad jednym wierszem dłużej niż miesiąc.
Po pierwsze, wszystko to odnosi się do kolekcji „Emalia i Cameos”. Gauthier pracował nad nim w latach 50-70 XIX wieku. Autor poświęcił mu każdą wolną minutę niemal przez ostatnie 20 lat swojego życia. Wszystkie bez wyjątku prace wchodzące w skład tego zbioru kojarzą się z osobistymi wspomnieniami i przeżyciami. Za życia Gauthiera Theophile wydał 6 wydań „Enamels and Cameos”, z których każde zostało uzupełnione o nowe utwory. Jeśli w 1852 r. zawierał 18 wierszy, to w ostatecznej wersji z 1872 r., która ukazała się w kilku…miesięcy przed śmiercią poety było już 47 miniatur lirycznych.
Dziennikarz podróżniczy
To prawda, że poezja nie mogła w pełni zawierać Gauthiera, więc zajmował się dziennikarstwem. Traktował tę pracę bez szacunku, często nazywając ją „przekleństwem swojego życia”.
W magazynie „Press” Girardin Gauthier do śmierci publikował dramatyczne felietony na ten temat dnia. Ponadto pisał książki o krytyce i historii literatury. Tak więc w dziele „Grotesque” z 1844 r. Gauthier otworzył dla szerokiego grona czytelników kilku poetów z XV-XVI wieku, którzy zostali bezpodstawnie zapomniani. Wśród nich są Villon i Cyrano de Bergerac.
W tym samym czasie Gautier był zapalonym podróżnikiem. Odwiedził prawie wszystkie kraje europejskie, w tym Rosję. Później poświęcił jej eseje „Podróż do Rosji” w 1867 i „Skarby sztuki rosyjskiej” w 1863.
Théophile Gautier opisał swoje wrażenia z podróży w esejach artystycznych. Dobrze prześledzona jest w nich biografia autora. Są to „Podróż do Hiszpanii”, „Włochy” i „Wschód”. Wyróżnia je rzadko spotykana w literaturze tego gatunku dokładność pejzaży oraz poetyckie przedstawienie piękna przyrody.
Najsłynniejsza powieść
Pomimo mocnej poezji większość czytelników zna nazwisko Théophile Gauthier z innego powodu. „Kapitan Fracasse” to historyczna powieść przygodowa wydana po raz pierwszy w 1863 roku. Następnie został przeniesiony dowiele języków świata, w tym rosyjski, a dwukrotnie - w 1895 i 1957.
Akcja toczy się za panowania Ludwika XIII we Francji. To początek XVII wieku. Główny bohater - młody baron de Sigonyak - mieszka w rodzinnej posiadłości w Gaskonii. To zrujnowany zamek, w którym pozostaje tylko jeden wierny sługa.
Wszystko się zmienia, gdy trupa wędrownych artystów zostaje wpuszczona na noc do zamku. Młody baron zakochuje się w aktorce Isabelli i podąża za artystami do Paryża. Po drodze ginie jeden z członków trupy, a de Signonac decyduje się na czyn bezprecedensowy dla człowieka o jego ówczesnym statusie. Aby uwieść Isabellę, wchodzi na scenę i zaczyna grać rolę kapitana Fracasse. To klasyczna postać z włoskiej komedii dell'arte. Typ poszukiwacza przygód-wojskowy.
Dalsze wydarzenia rozwijają się jak w ekscytującej powieści kryminalnej. Isabella stara się uwieść młodego księcia de Vallombreuse. Nasz baron wyzywa go na pojedynek, wygrywa, ale książę nie opuszcza jego prób. Organizuje porwanie Isabelli z paryskiego hotelu i wysyła zabójcę do samego de Signonac. Jednak to drugie zawodzi.
Zakończenie bardziej przypomina indyjski melodramat. Isabella marnieje w zamku księcia, który uporczywie ofiarowuje jej swoją miłość. Jednak w ostatniej chwili, dzięki rodzinnemu pierścionkowi, okazuje się, że Izabela i książę są bratem i siostrą.
Pojednanie księcia i barona, de Signonac bierze piękność za żonę. Na koniec odkrywa również rodzinny skarb w starym zamku, ukryty tam przez jego przodków.
Dziedzictwo Gaultier
Pomimo zamiłowania do poezji i twórczości, Theophile Gauthier nie mógł poświęcić im wystarczająco dużo czasu. Udało mu się tworzyć wiersze tylko w wolnym czasie, a resztę życia poświęcił dziennikarstwu i rozwiązywaniu problemów materialnych. Z tego powodu wiele prac było nasyconych nutami smutku, często nie można zrealizować wszystkich planów i pomysłów.
Théophile Gauthier zmarł w 1872 roku w Neuilly pod Paryżem. Miał 61 lat.
Zalecana:
Obraz morza w rosyjskiej poezji romantyzmu
Wizerunek morza w rosyjskiej poezji zawsze zajmował i nadal zajmuje jedno z najważniejszych miejsc. I nic dziwnego, bo to mocny, tajemniczy i jednocześnie romantyczny element, przywołujący tysiące magicznych obrazów
Kompozytorzy XIX wieku epoki romantyzmu
Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku pojawił się taki ruch artystyczny jak romantyzm. W tej epoce ludzie marzyli o idealnym świecie i „uciekają” w fantazję. Ten styl znalazł swoje najbardziej żywe i figuratywne ucieleśnienie w muzyce
Fontanna Bakczysaraju: typowa konstrukcja wodno-kanalizacyjna czy symbol romantyzmu?
W pałacu Chana są dwie fontanny. Jedna z nich nazywana jest „złotą” ze względu na złotą powłokę ornamentu, który symbolizuje Ogród Eden. Drugi został nazwany „fontanną łez” z powodu romantycznej legendy, którą Puszkin usłyszał podczas swojej podróży po Krymie. Według legendy jedna z żon chana otruła drugą, której władca Krymu był bardziej przychylny. Opłakując stratę, chan nakazał budowę „fontanny łez”
Główna cecha romantyzmu. Znaki romantyzmu w literaturze
Romantyzm to kierunek, który dał światu niesamowity wzrost kultury i estetyki, ożywiając koncepcję autorstwa, tworzenia. Do dziś cenione są najwspanialsze dzieła tej epoki. Na ich podstawie powstają filmy, pisana jest na nich muzyka, czerpią inspiracje do nowych dzieł
K. Bryulłow, „Jezka” - arcydzieło rosyjskiego malarstwa epoki romantyzmu
Karl Bryulłow, „Jeźniczka” – obraz z kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Budzi prawdziwy podziw dla oryginalnego pomysłu, subtelnego ucieleśnienia artystycznego wizerunku i kunsztu artysty