Główna cecha romantyzmu. Znaki romantyzmu w literaturze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Osoba niedoświadczona w literaturze, mówiąca o tej epoce, sprowadza jej znaczenie do tak znanego romansu, który, należy zauważyć, jest z gruntu błędny. Podobne będzie założenie, że estetyka tego okresu sprowadza się do kultu miłości. W rzeczywistości każde dzieło literackie, malarstwo lub kino ma w zasadzie to cudowne uczucie światła w różnorodności swoich przejawów, ale nie jest to jedyna podstawowa cecha.

W tym artykule spróbuję ustalić, jakie są główne cechy estetyki romantyzmu. W tym celu zwróćmy się do historycznej i kulturowej pamięci ludzkości, jej dziedzictwa w dziedzinie sztuki.

Ramka czasowa

Przed określeniem głównych cech romantyzmu należy zrozumieć, kiedy był on głównym nurtem w sztuce. Estetyka charakterystyczna dla tego okresu powstała jako reakcja na ściśle normowany klasycyzm. Jeśli mówimy o ramach czasowych, styl romantyzmu pojawił się i utrwalił w drugiej połowie XVIII wieku. Tak jakinne kierunki, które rozważamy, zaczęły nabierać kształtu w Europie, a mianowicie w Niemczech, skąd rozprzestrzenił się na Anglię, Francję, Włochy i ostatecznie Amerykę. Po ostatecznym ukształtowaniu się estetyki romantyzmu kierunek ten rozprzestrzenił się niemal na cały świat.

Protest przeciwko normatywności

Jak wspomniano wcześniej, przedstawiciele romantyzmu pisali swoje prace, aby nie zgadzać się z estetyką klasycyzmu, której podlegała wówczas sztuka.

Chodzi o to, że przez całą poprzednią epokę (z kulturowego punktu widzenia) na świecie panował wyraźny trend w kierunku normalizacji, redukcji do modelu. W odniesieniu do systemu gatunkowego obowiązywały niezwykle surowe kanony, a o treści utworów decydował wyłącznie problem wyboru między sercem a obowiązkiem. Tego rodzaju ramy znacznie ograniczały zarówno kreatywność, jak i problematykę. Ponadto społeczeństwo tego okresu zrobiło znaczący krok naprzód, co wymagało globalnych zmian w systemie estetycznym i ukształtowało charakterystyczne cechy romantyzmu.

Ludzkość nagle zdała sobie sprawę ze swojej kruchości, bezbronności wobec wszechświata i natychmiast zareagowała na to odkrycie z zupełnie nową, rewolucyjną kreatywnością. Główną cechą romantyzmu jest właśnie ten protest przeciwko stylowi życia, normatywności i całkowitemu stłumieniu osobowości pisarza, poety, artysty czy kompozytora.

Związek z autorem

Jeśli w renesansie autor został postawiony na piedestale i wyniesiony do rangi twórcy, to klasycyzm nie jestrozpoznane. Teksty zostały bezlitośnie zepchnięte na dalszy plan i ustąpiły miejsca utworom epickim i dramatycznym. Główną cechą romantyzmu jest to, że tę epokę można śmiało nazwać indywidualnie autorską. Teksty wracają do literatury, uczucia i ekspresja wracają do muzyki, a dynamika, emocje, pewien nerw wracają do malarstwa.

Ponadto temat dzieł sztuki również uległ drastycznej zmianie, ale należy to powiedzieć nieco później.

Podstawy filozoficzne

Jak każde zjawisko w kulturze światowej, romantyzm opierał się na pewnych poglądach w filozofii. W Niemczech, skąd trend rozprzestrzenił się na cały świat, taką podstawą były prace Gottlieba Fichte i Immanuela Kanta. Na czele głównych nauk tego okresu stał problem twórczych możliwości umysłu. Pomimo tego, że powyższe prace stanowiły podstawę estetyki, były one nieustannie polemiczne, dzięki czemu sztuka romantyczna otwierała przed sobą coraz więcej możliwości.

Koncepcje Benedykta Spinozy, Johna Locke'a i Kartezjusza, którzy wcześniej piastowali czołowe stanowiska, niemal natychmiast zniknęły na dalszy plan i zostały poddane ostrej krytyce. Wszechogarniający racjonalizm i deifikacja człowieka jako istoty rozumnej stały się nie do przyjęcia dla rozwijającego się trendu i ustąpiły miejsca intonowaniu czującego człowieka.

Tak udany niemiecki kierunek zauważył Coleridge, dzięki czemu styl romantyzmu przeniknął do Anglii i dalej do Francji.

Przejawy charakterystycznepiekło w sztuce

Oczywiście zmiany w koncepcji filozoficznej nie mogły nie prowadzić do zmian bezpośrednio w kreatywności. Dzieła sztuki zaczęły nabierać zupełnie nowego charakteru: w literaturze pojawiły się nowe gatunki, zaczęto preferować nowe postacie stylistyczne.

Główna cecha romantyzmu w malarstwie zaczęła przejawiać się w postaci zmiany tematyki prac. Artystów zaczął przyciągać motyw tajemniczości, nieznanego, tego, co kryje się za horyzontem. Na płótnach coraz częściej zaczęły pojawiać się nocne pejzaże. Niezmiennym atrybutem malarstwa romantycznego był motyw drogi, podróży. Z reguły dużo mniej uwagi poświęca się pierwszemu planowi obrazów tej epoki niż drugiemu, prowadzącemu do nieskończoności.

Muzyka romantyzmu odzyskała ekspresję, napięcie emocjonalne. Co więcej, kompozycja prac uległa zatarciu, a granice gatunkowe stały się upiorne.

Praktycznie we wszystkich rodzajach sztuk zrezygnowano ze ścisłego podziału na gatunki wysokie, średnie i niskie, którym poświęcono najwięcej uwagi w epoce klasycyzmu.

Literatura romantyzmu

Mówiąc o tym kierunku w sztuce, być może największą uwagę należy zwrócić na literaturę, gdyż to w niej najpełniej i najpełniej ujawniła się tradycyjna estetyka romantyzmu.

Wielokrotnie mówiono, że kierunek ten charakteryzuje się pewnym pragnieniem nieznanego, odnalezieniem się w zupełnie innym wcieleniu,poszukiwanie wolności od konwencji i codzienności. Jeśli spojrzysz na najsłynniejsze, można powiedzieć, kanoniczne dzieła literackie, to cecha ta jest łatwa do wykrycia.

W poszukiwaniu nieznanego

Oznaki romantyzmu w literaturze pojawiają się w kilku aspektach. Przede wszystkim należy podkreślić nieustanny sprzeciw prawdziwych twórców, wolnych, wzniosłych natur i tzw. filistrów.

Sztuka tego okresu wywyższa kreatywność, stawia ją ponad wszelkimi innymi realiami życia. To właśnie określa klasycznego bohatera dzieł epoki romantyzmu. To zawsze osoba skonfliktowana z resztą świata, obca mu, starająca się wyrwać ze szponów szarości i ograniczonego życia codziennego.

Konfrontacja dwóch światów

Główną cechę romantyzmu w literaturze wyznacza także obecność obowiązkowego mistycznego, tajemniczego pierwiastka, drugiej płaszczyzny rzeczywistości. Wyrażony w terminologii filologicznej ten składnik estetyki można nazwać światem dualnym. Bohatera romantycznego zawsze charakteryzuje pewien eskapizm. Magia i przyziemność współistnieją na kartach dzieł literackich jednocześnie, pozostając ze sobą w nieustannym konflikcie.

Rozpoznawalne miejsce i czas

Charakterystyczne cechy romantyzmu w literaturze przejawiają się również w tzw. barwie lokalnej. Autorzy tego okresu bardzo aktywnie zajęli się folklorem, badaniem historii, kultury, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości literackiej. Miasta, ulice, epokazawsze widoczne, namacalne w literaturze tego okresu.

Warto zauważyć, że autorzy często uciekali się do opisu wydarzeń z minionych epok, a nie do teraźniejszości. Niemal zawsze w pracach istnieje pewien dystans czasowy między powstaniem utworu a opisanymi w nim wydarzeniami. Nawet całkowicie fikcyjne historie najczęściej odbijają się od rzeczywistości, zanurzają się w niej.

Jak to znalazło odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej

Oczywiście estetyka romantyczna nie mogła ominąć chłonnej literatury rosyjskiej. Pisarze i poeci chętnie podchwycili fenomen europejski i dostosowali go do własnej rzeczywistości. Jeśli przyjrzeć się bliżej literaturze rosyjskiej, która istniała w tamtych czasach, można zauważyć, że główne cechy rosyjskiego romantyzmu wyrażały się przede wszystkim w pragnieniu magii, mistyki, a czasem nawet demonizmu. O ile w twórczości autorów europejskich ten moment był obecny tylko jako jeden ze składników, to w literaturze rosyjskiej stał się absolutną dominantą.

W przeciwieństwie do literatury angielskiej czy niemieckiej, literatura rosyjska, choć przesiąknęła charakterystycznymi cechami romantyzmu, przywiązywała większą wagę do utworów lirycznych: ballad, wierszy, wierszy, niż powieści i utworów krótkich. Poezja stała się definiującą formą twórczości tego okresu.

Cechy rosyjskiego romantyzmu pod wieloma względami mają coś wspólnego z europejskim, jednak znacznie się od niego różnią, co wynika z sytuacji historycznejpodany okres czasu.

Przedstawiciele w literaturze

Oczywiście powinniśmy zacząć od niemieckich romantyków, ponieważ to oni dali światu ten literacki nurt. Oczywiście są to przede wszystkim bracia Schlegel i Novalis, którzy jako pierwsi ogłosili się przedstawicielami nowej sztuki. Główna cecha romantyzmu - chęć ucieczki od rzeczywistości - objawiła się w ich twórczości wcześnie i dość mocno. Jednymi z głównych przedstawicieli tego nurtu są oczywiście Heinrich Heine i Johann Wolfgang Goethe.

W Anglii głównymi przedstawicielami romantyzmu są George Gordon Byron, William Blake i Robert Burns. Wśród francuskich autorów tego nurtu nie można nie wymienić Victora Hugo, Chateaubrianda, Adelberta Musseta.

Rosyjscy przedstawiciele romantyzmu to przede wszystkim Żukowski, Batyushkov, Odoevtsev. Niektóre prace Puszkina (Rusłan i Ludmiła są uważane przez wielu badaczy za wyłącznie romantyczne) idealnie wpisują się w ramy tej estetyki.

Jednym z kanonicznych przykładów poezji romantycznej jest wiersz Lermontowa „Żagiel”.