Literatura włoska: najlepsi pisarze i dzieła

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

literatura włoska zajmuje ważne miejsce w kulturze Europy. Stało się tak pomimo faktu, że sam język włoski nabrał rysów literackich dość późno, około 1250 roku. Wynikało to z silnych wpływów łaciny we Włoszech, gdzie była ona najszerzej używana. W szkołach, które miały przeważnie świecki charakter, wszędzie uczono łaciny. Dopiero gdy udało się pozbyć tego wpływu, autentyczna literatura zaczęła nabierać kształtu.

Renesans

Pierwsze słynne dzieła literatury włoskiej sięgają czasów renesansu. Kiedy sztuka rozkwita w całych Włoszech, literatura stara się nadążyć. Do tego okresu należy jednocześnie kilka znanych na całym świecie nazwisk - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. W tym czasie literatura włoska i francuska epokiRenaissance nadaje ton całej Europie. I nie jest to zaskakujące.

Dante jest słusznie uważany za twórcę włoskiego języka literackiego. Żył i pracował na przełomie XIII-XIV wieku. Jego najsłynniejszym dziełem była Boska Komedia, która zawierała pełną analizę kultury późnego średniowiecza.

We włoskiej literaturze Dante pozostał poetą i myślicielem, który nieustannie szukał czegoś zasadniczo nowego i odmiennego od codzienności. Miał muzę, którą czcił, imieniem Beatrice. Ta miłość w końcu nabrała tajemniczego, a nawet mistycznego znaczenia. W końcu wypełniał nią każdą ze swoich prac. Wyidealizowany wizerunek tej kobiety jest jednym z kluczowych w twórczości Dantego.

Sława przyszła do niego po wydaniu opowiadania „Nowe życie”, które opowiadało o miłości, która odnowiła głównego bohatera, zmuszając go do innego spojrzenia na wszystko dookoła. Składał się z pieśni, sonetów i opowiadań prozą.

Dante poświęcił dużo czasu traktatom politycznym. Ale jego głównym dziełem jest nadal Boska Komedia. To wizja życia pozagrobowego, bardzo popularnego wówczas gatunku w literaturze włoskiej. Wiersz to alegoryczna budowla, w której gęsty las, w którym gubi się główny bohater, reprezentuje ludzkie grzechy i złudzenia, a najsilniejszymi namiętnościami są duma, zmysłowość i chciwość.

Postać z "Boskiej Komedii" wraz z przewodnikiem wyrusza w podróż przez piekło, czyściec i raj.

Najbardziej kompletnypomysł pisarzy i dzieł tego kraju można zestawić z encyklopedii Mokulsky'ego. Oparta na tym badaniu literatura włoska ukazuje się w pełnej krasie.

Francesco Petrarka

Jeden z najsłynniejszych włoskich poetów lirycznych - Francesco Petrarch. Żył w XIV wieku, był wybitnym przedstawicielem pokolenia humanistów. Co ciekawe, pisał nie tylko po włosku, ale także po łacinie. Co więcej, światową sławę zdobył właśnie dzięki włoskiej poezji, którą za życia traktował z pewną dozą pogardy.

W tych pracach regularnie odwołuje się do swojej ukochanej Laury. Czytelnik z sonetów Petrarki dowie się, że po raz pierwszy spotkali się w kościele w 1327 roku, a dokładnie 21 lat później jej nie było. Nawet po tym Petrarka śpiewała ją przez dziesięć lat.

Oprócz wierszy poświęconych miłości do Laury, te włoskie cykle zawierają utwory o charakterze religijnym i politycznym. Włoska literatura renesansu jest przez wielu postrzegana przez pryzmat poezji Petrarki.

Giovanni Boccaccio

Innym wybitnym przedstawicielem włoskiego renesansu w literaturze jest Giovanni Boccaccio. Swoimi dziełami miał znaczący wpływ na rozwój całej kultury europejskiej. Boccaccio napisał dużą liczbę wierszy opartych na tematach z mitologii starożytnej, aktywnie wykorzystywał w swojej pracy gatunek opowieści psychologicznych.

Jego głównym dziełem był zbiór opowiadań„Dekameron”, jedno z najbardziej uderzających dzieł włoskiej literatury renesansu. Opowiadania zawarte w tej książce, jak zauważają krytycy, są nasycone humanistycznymi ideami, duchem wolnej myśli, humorem i radością, odzwierciedlają pełną paletę włoskiego społeczeństwa, współczesnego autorowi.

„Dekameron” to zbiór stu historii, które opowiada sobie siedem pań i 13 mężczyzn. Uciekają podczas zarazy, która ogarnęła kraj, do odległej posiadłości na wsi, gdzie spodziewają się przeczekać epidemię.

Wszystkie historie są przedstawione prostym i eleganckim językiem, narracja tchnie różnorodnością i życiową prawdą. Boccaccio używa w tych krótkich opowiadaniach wielu technik artystycznych, przedstawiających ludzi o różnych charakterach, w różnym wieku i w różnym stanie.

Miłość, którą czerpie Boccaccio, zasadniczo różni się od idei romantycznych związków Petrarki i Dantego. Giovanni ma palącą pasję, która graniczy z erotyką, odrzucając ustalone wartości rodzinne. Literatura włoskiego renesansu w dużej mierze opiera się na dekameronie.

Wielki wpływ mieli również pisarze z innych krajów. Bardzo szybko i dynamicznie rozwijała się włoska i francuska literatura renesansu, reprezentowana również przez takie nazwiska jak Francois Rabelais, Pierre de Ronsard i wiele innych.

XVII wiek

Kolejnym ważnym etapem jest rozwój literatury włoskiej XVII wieku. W tym czasie w kraju istniały dwie szkoły - pindarystyczna i pejzażowa. Marynistom przewodzi Giambattista Marino. Jego najsłynniejsze dzieło- wiersz "Adonis".

Druga szkoła literatury w języku włoskim została założona przez Gabriello Chiabrera. Był bardzo płodnym autorem, spod którego pióra wyszło wiele sztuk pasterskich, poematów i odów. W tym samym rzędzie należy wspomnieć o poecie Vincenzo Filicaia.

Co ciekawe, zasadnicza różnica między tymi szkołami polega na technicznych trikach i kwestiach związanych z formą pracy.

Mniej więcej w tym samym czasie w Neapolu pojawia się krąg, z którego wyłania się Akademia Arkadyjska, do której należy wielu znanych poetów i satyryków tego okresu.

Carlo Goldoni

W XVIII wieku, po okresie stagnacji, urodził się błyskotliwy przedstawiciel włoskiej literatury klasycznej Carlo Goldoni. Jest dramatopisarzem i librecistą. Ma na swoim koncie ponad 250 sztuk.

Światową sławę Goldoniemu przyniosła komedia „Sługa dwóch panów”, która wciąż znajduje się w repertuarze wielu teatrów na całym świecie. Wydarzenia z tej pracy rozgrywają się w Wenecji. Bohaterem jest Truffaldino, łotr i oszust, któremu udało się uciec z biednego miasta Bergamo do bogatej i odnoszącej sukcesy Wenecji. Tam zostaje zatrudniony jako sługa Signora Rasponiego, który w rzeczywistości jest dziewczyną w przebraniu Beatrice. Pod postacią zmarłego brata szuka kochanka, który przez pomyłkę i z powodu niesprawiedliwości zostaje oskarżony o morderstwo i zmuszony do opuszczenia Wenecji.

Truffaldino, który chce zarobić jak najwięcej, obsługuje jednocześnie dwóch mistrzówi na początku mu się to udaje.

Giacomo Leopardi

W XIX wieku włoska fikcja wciąż się rozwija, ale nie ma wielkich nazwisk, takich jak Dante czy Goldoni. Możemy zwrócić uwagę na romantycznego poetę Giacomo Leopardi.

Jego wiersze były bardzo liryczne, chociaż pozostawił po sobie sporo – kilkadziesiąt wierszy. Po raz pierwszy światło dzienne ujrzały w 1831 roku pod singlem zatytułowanym „Songs”. Wiersze te były całkowicie przesiąknięte pesymizmem, który zabarwił całe życie samego autora.

Leopardi ma nie tylko utwory poetyckie, ale także prozatorskie. Na przykład „Eseje moralne”. Tak nazywa się jego esej filozoficzny, a także formułuje swój światopogląd w „Dzienniku refleksji”.

Całe życie szukał i zawsze był rozczarowany. Twierdził, że potrzebuje miłości, pożądania, ognia i życia, ale na wszystkich pozycjach był zrujnowany. Poeta przez większość swojego życia był niepełnosprawny, więc nie mógł w pełni współpracować z zagranicznymi uczelniami, chociaż regularnie to oferowały. Był również gnębiony ideą, że chrześcijaństwo jest tylko iluzją. A ponieważ Leopardi był z natury mistyczny, często znajdował się w obliczu bolesnej pustki.

W poezji przedstawiał poczucie prawdziwego i naturalnego piękna, będąc zwolennikiem idei Rousseau.

Leopardi był często nazywany wcielonym poetą światowego smutku.

Raffaello Giovagnoli

Klasycy literatury włoskiej zaczynają nabierać kształtów pod koniec XIX wieku. włoski historyk ipowieściopisarz pisze powieść „Spartakus”, poświęconą gladiatorowi o tym samym imieniu, który kieruje powstaniem niewolników, które miało miejsce w starożytnym Rzymie. Warto zauważyć, że ta postać jest bardzo realna.

Poza tym sama narracja Giovagnoliego, oprócz prawdy historycznej i faktów, przeplata się z lirycznymi fabułami, które tak naprawdę nie istniały. Na przykład we włoskim pisarzu Spartak zakochuje się w patrycjuszu Walerii, która traktuje go przychylnie.

W tym samym czasie kurtyzana z Grecji Eutibida jest zakochana w samym Spartakusie, którego miłość bohaterka kategorycznie odrzuca. W rezultacie to urażona Eutibida odgrywa jedną z decydujących ról w pokonaniu wojsk Spartakusa i jego dalszej śmierci.

Zakończenie jest bardzo wiarygodne. Powstanie niewolników zostało naprawdę brutalnie stłumione, a Spartakus został zabity.

Carlo Collodi

Pisarze z południa kraju wnieśli wielki wkład w rozwój włoskiej literatury dziecięcej. Na przykład dziennikarz Carlo Collodi pisze słynną bajkę „Przygody Pinokia. Historia drewnianej lalki”. W Rosji jest oczywiście lepiej znana w interpretacji Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja, który napisał „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”.

Sam Collodi, pochodzący z Florencji, kiedy włoska wojna o niepodległość (1848 i 1860) toczyła się jako ochotnik do walki w armii Toskanii.

Collodi jest znany nie tylko jako autor dla dzieci. W 1856 roku świat ujrzał światło jego powieści-eseju zatytułowanego „Powieść w parowozie”. m.inmożna zauważyć kultowe dzieła wideo, felieton-felieton „Gazety dla dzieci”.

Luigi Pirandello

We włoskiej literaturze XX wieku Luigi Pirandello wyróżnia się na tle innych. To włoski dramaturg i pisarz, laureat literackiej Nagrody Nobla w 1934 roku. Współczesna literatura włoska w osobie Pirandello to fascynująca i odkrywcza narracja, przy pomocy której autor jednocześnie ożywia sztukę sceniczną i dramatyczną.

„Sześć postaci w poszukiwaniu autora” to jedno z najbardziej tajemniczych dzieł w historii literatury włoskiej. W libretto do spektaklu bohaterowie dzielą się na bohaterów nienapisanej jeszcze komedii, a także aktorów i pracowników teatru.

Absurd ma ogromny wpływ na autora. Spektakl ten pokazuje sprzeczności, jakie powstają między życiem codziennym a sztuką, ten przykład demonstruje społeczną tragedię ludzi, którzy nie są w stanie oprzeć się maskom narzucanym im przez społeczeństwo. Sami tylko żądają od autora, aby napisał dla nich sztukę.

Zabawa podzielona jest na prawdziwy i fantastyczny plan. W pierwszym pojawiają się postacie ze sztuki, która nie została jeszcze napisana, a w drugim widz dowiaduje się o tragedii, która ich spotkała.

Pirandello rozpoczął swoją działalność literacką jako autor popularnej w 1889 roku kolekcji „Radosny ból”. Wiele z jego wczesnych wierszy łączy chęć pokazania innym swojego wewnętrznego świata, a także duchowy bunt, który się sprzeciwiaponurość życia wokół. W 1894 roku pisarz wydał zbiór opowiadań „Miłość bez miłości”, a następnie zbiór „Powieści na rok”, w którym starał się połączyć demonstrację wewnętrznego świata małego człowieka z jego duchowym wewnętrznym buntem przeciwko beznadziejnemu życiu. Niektóre z utworów stały się w końcu podstawą kilku sztuk Pirandello.

Pisarz wszedł do literatury jako autor opowiadający o życiu małych miasteczek i wiosek na Sycylii, przedstawiający warstwy społeczne mieszkających tam ludzi. Na przykład w słynnych opowiadaniach „Błogosławieństwo” i „Szczęśliwy” wyśmiewa duchownych, którzy swoją chciwość ukrywają za ostentacyjnym miłosierdziem.

W niektórych swoich pracach celowo odchodzi od włoskiego tradycjonalizmu. Tak więc w opowiadaniu „Czarny szal” skupia się na portretie psychologicznym i działaniach głównej bohaterki, która jest starą panną, która postanowiła ułożyć sobie życie, nie zważając na potępienie innych. Jednocześnie autor czasami ostro krytykuje porządek społeczny, kiedy ludzie są gotowi zrobić wszystko dla zysku. Takiej krytyce poddawane są instytucje publiczne w opowiadaniu „Wąski frak”, w którym profesor zostaje zaproszony na ślub swojej uczennicy. Jest świadkiem, jak przyszłe życie osobiste dziewczyny jest prawie zniszczone z powodu uprzedzeń społecznych.

Podobny bunt opisany jest w pracy "Train Whistle". W centrum opowieści znajduje się księgowy, który czuje się niezadowolony ze swojego życia pod wpływemminutowy impuls. Marzy o podróżach i wędrówkach, uświadamia sobie, jak nieważne jest życie wokół niego, przenosi się do iluzorycznego świata, w którym w końcu traci rozum.

Pojawiają się w pracach Pirandello i motywy polityczne. Tak więc w opowiadaniach „Głupiec” i „Jego Wysokość” ukazują subtelne intrygi polityczne, jednocześnie pokazując, jak często bywają małostkowe.

Często przedmiotem krytyki są sprzeczności społeczne. W opowiadaniu „Fan” główną bohaterką jest biedna wieśniaczka, która została porzucona przez ukochanego, a kochanka po prostu okradła. Rozmyśla, że samobójstwo to jedyny sposób na rozwiązanie wszystkich jej problemów.

Jednocześnie Pirandello pozostaje humanistą, poświęcając główne miejsce w swojej pracy rzeczywistości ludzkich uczuć. Krótka historia „Wszystko jest jak z przyzwoitymi ludźmi” opowiada o tym, jak bohater podbija swoją ukochaną bezinteresowną miłością, wybaczając nawet popełnioną przez nią zdradę.

Sam Pirandello często woli zagłębiać się w psychologię swoich bohaterów, krytykując rzeczywistość społeczną i posługując się taką techniką jak groteska. Bohaterowie są przedstawiani za pomocą masek społecznych, które muszą zrzucić w trakcie akcji. Na przykład w opowiadaniu „Some Commitments” główny bohater zostaje oszukany przez żonę. Jej kochanek jest urzędnikiem gminy, do którego przychodzi poskarżyć się na niewierność żony. A kiedy dowiaduje się całej prawdy, nie tylko przebacza żonie, ale także pomaga jej kochankowi. W rzeczywistości, jak czytelnik rozumie, nigdy nie był zazdrosny o swoją żonę,tylko przez założenie społecznej maski obrażonego i oszukanego męża. Kochanek również nosił maskę, ale już szanowany urzędnik.

Pirandello używa w swoich pracach groteski bardzo dyskretnie. Na przykład w opowiadaniu „In Silence” ujawnia się tragedia młodego człowieka, który zna całe okrucieństwo świata, co prowadzi go do smutnego, a nawet tragicznego zakończenia. Jest zmuszony popełnić samobójstwo i zabić swojego młodszego brata.

W sumie Pirandello napisał sześć powieści podczas swojej kariery literackiej. W Les Misérables krytykuje społeczne uprzedzenia i społeczeństwo, przedstawiając kobietę, która sama próbuje stać się obiektem krytyki ze strony innych.

W swojej najsłynniejszej powieści „The Late Mattia Pascal” pokazuje pojawiającą się sprzeczność między prawdziwym obliczem osoby żyjącej we współczesnym społeczeństwie a jego społeczną maską. Jego bohater postanawia zacząć życie od zera, układając wszystko tak, by inni uznali go za zmarłego. Ale w rezultacie przyjmuje tylko nową powłokę, zdając sobie sprawę, że życie poza społeczeństwem jest niemożliwe. Zaczyna być po prostu rozdarty między rzeczywistością a fikcją, co symbolizuje przepaść między rzeczywistością a ludzką percepcją.

Niccolò Ammaniti

Włoską literaturę XXI wieku reprezentuje słynny pisarz, nasz współczesny Niccolò Ammaniti. Urodził się w Rzymie, studiował na Wydziale Biologii, ale nigdy nie ukończył. Mówi się, że jego teza stała się podstawą jego pierwszej powieści,który został nazwany „Skrzela”. Powieść została opublikowana w 1994 roku. Opowiada o chłopcu z Rzymu, u którego zdiagnozowano guza. Niemal wbrew swojej woli trafia do Indii, gdzie nieustannie znajduje się we wszelkiego rodzaju, często nieprzyjemnych sytuacjach. W 1999 roku powieść została nakręcona, ale film nie odniósł dużego sukcesu.

W 1996 roku ukazał się zbiór opowiadań pisarza pod ogólną nazwą „Brud”, wśród których znalazły się tak znane dzieła jak „Ostatni rok ludzkości”, „Żyć i umrzeć w Prenestii”.”. Na podstawie opowiadania „Nie będzie wakacji” powstał również film, w którym główną rolę zagrała Monica Bellucci. Ogólnie rzecz biorąc, wiele prac Ammaniti sfilmowano więcej niż raz.

W 1999 roku współczesny włoski pisarz wydaje kolejną ze swoich powieści: „Wezmę cię i zabiorę”. Jego akcja rozgrywa się w fikcyjnym mieście położonym w środkowych Włoszech. Ale prawdziwa chwała przychodzi mu w 2001 roku. Zagrzmiał swoją powieść „Nie boję się”. Dwa lata później nakręcił go reżyser Gabriele Salvatores.

Wydarzenia tej pracy rozgrywają się w latach 70. XX wieku. Michele, 10 lat, mieszka na odległej włoskiej prowincji i spędza całe lato grając w gry z przyjaciółmi.

Pewnego dnia znajdują się w pobliżu opuszczonego domu, w którym znajduje się tajemniczy dół, przykryty pokrywą na górze. Nie mówiąc nikomu o niej, następnego dnia Michele wraca do swojego znaleziska, odkrywając tam chłopca siedzącego na łańcuchu. Zaopatruje tajemniczego więźnia w chleb i wodę. Dzieci poznają się. Okazało się, żechłopiec ma na imię Filippo, został porwany dla okupu. Michele odkrywa, że zbrodnia została zorganizowana przez grupę dorosłych, w tym jego własnego ojca.

Niejednokrotnie Ammaniti urzeka czytelników tak ekscytującymi historiami, ilustrującymi, czym może być współczesna literatura włoska. Pisze nie tylko książki, ale także scenariusze. Tak więc w 2004 roku ukazał się film „Vanity Serum”, oparty na jego historii. W 2006 roku krytycy zareagowali niekonsekwentnie na jego nową powieść Jak Bóg nakazuje. Ale jednocześnie praca zyskuje aprobatę społeczności czytelników, a nawet nagrodę Strega. W 2008 roku zostaje wydany film o tym samym tytule, ponownie wyreżyserowany przez Salvatoresa.

W 2010 roku Ammaniti pisze powieść „Ja i Ty”, którą Bernardo Bertolucci już ożywia na ekranie. Ponadto mistrz powraca do kręcenia filmu po 7-letniej przerwie, zainteresował się fabułą Ammaniti.

Wśród jego najnowszych prac należy zwrócić uwagę na popularny zbiór opowiadań „Delikatna chwila” oraz powieść „Anna”, która stała się siódmą w jego twórczej biografii.