Literatura hiszpańska: najlepsze dzieła i pisarze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Literatura hiszpańska sięga XII wieku, kiedy narodził się i ostatecznie ukształtował język hiszpański. Wcześniej ludy zamieszkujące tereny współczesnej Hiszpanii pisały i komunikowały się wyłącznie po łacinie. Całą historię tej literatury można z grubsza podzielić na cztery okresy. Są to okres narodzin, okres prosperity, okres upadku i naśladownictwa oraz okres odrodzenia.

Pieśń mojego boku

Jedno z najstarszych dzieł Hiszpanów o nazwie „Pieśń o moim boku” pochodzi z okresu narodzin literatury hiszpańskiej. W nim nieznany autor śpiewa o bohaterze narodowym Rodrigo Diaz de Vivar, znanym wielu pod arabskim pseudonimem Sid.

Przypuszczalnie został napisany nie później niż w 1200 roku, ale nie przetrwał w całości. Jednocześnie to właśnie „Pieśń mojego Sida” jest klasycznym przykładem literatury tego okresu. Można w nim odnaleźć motywy patriotyczne, bohaterowie są pobożni, wierni i oddani swoimkról.

Krytycy literaccy zauważyli, że sam język utworu jest bardzo niegrzeczny i jak najprostszy, ale przepojony duchem heroizmu, kreśli żywy obraz życia w czasach rycerskości.

Hiszpańska literatura renesansowa

W tym okresie włoscy mistrzowie mają korzystny wpływ na Hiszpanów. W poezji wiodącą rolę odgrywa Juan Boscan, który pracował w XVI wieku. Często sięgał do tradycji Petrarki, wzbogacając poezję hiszpańską o 10-sylabowe wersety, sonety i oktawy. Często pracował z przedmiotami antycznymi. Na przykład w wierszu „Bohater i Leander”.

Epos religijny w literaturze można studiować na podstawie dzieł Jana od Krzyża. Pisał prozą traktaty zatytułowane „Ciemna noc duszy”, „Żywy płomień miłości”, „Wspinaczka na górę Karmel”.

Powieść pastoralna jest bardzo popularna w literaturze hiszpańskiego renesansu. Wybitnymi przedstawicielami tego nurtu są Gaspar Polo i Alonso Perez, którzy napisali kontynuację popularnej powieści pasterskiej Montemayora „Diana Enamorada”, która przez długi czas pozostawała wzorem klasycznej powieści pasterskiej w Hiszpanii.

Renesansowa literatura w Hiszpanii kojarzy się wielu z nadejściem powieści łotrzykowskiej. Jego wyróżnikiem jest realistyczny obraz obyczajów współczesnego społeczeństwa, a także ludzkich charakterów. Założycielem tego gatunku w Hiszpanii jest Diego Hurtado de Mendoza, który napisał opowiadanie „Lazarillo z Tormes”.

Lope de Vega

Świetnym przedstawicielem literatury hiszpańskiej tego okresu jest dramaturg Lope de Vega, który urodził się w 1562 roku. Przed nim w Hiszpanii byli dramaturdzy, ale nie było jeszcze narodowego dramatu hiszpańskiego. To de Vega zdołał stworzyć klasyczny hiszpański teatr, aby stać się żywym wyrazem uczuć i życzeń swojego ludu.

Przez około 40 lat pisał nowe sztuki, ciesząc się przez cały czas ogromną popularnością. Ponadto był niezwykle płodny, pisząc ponad dwa tysiące sztuk teatralnych, około 20 tomów wierszy lirycznych, a także sporo wierszy. Lope de Vega wywarł znaczący wpływ na kolejne pokolenie pisarzy, nie tylko hiszpańskich, ale także włoskich i francuskich dramaturgów. To z jego imieniem związany jest rozkwit hiszpańskiego dramatu.

W swoich sztukach autor porusza najróżniejsze tematy - historię zagraniczną i krajową, społeczno-polityczną, dramaty miłosne i kroniki historyczne. W jego twórczości osobne miejsce zajmuje warstwa historyczna. Dramaty dramaturga skonstruowane są w taki sposób, że pewne zdarzenia losowe nieustannie ingerują w rozwój fabuły, doprowadzając dramaturgię dzieła do stopnia tragedii. Romantyczna intryga często pomaga ujawnić pełną siłę ludzkich instynktów głównych bohaterów, Lope de Vega demonstruje różnorodność ludzkich charakterów, zachowań w społeczeństwie i rodzinie, nie zapominając przy tym o religijnych i politycznych ideach, które dominują wśród jego współczesnych.

Być może jego najbardziej znanym dziełem jest komedia w trzech aktach „Pies w żłobie”. Tennajsłynniejszych książek złotego wieku literatury hiszpańskiej. Napisał go w 1618 roku. W centrum opowieści znajduje się młoda wdowa z Neapolu o imieniu Diana. Sekretarka Teodoro przejmuje jej serce. Sytuację pogarsza jednak fakt, że sam Teodoro współczuje jej służącej Marceli, planują nawet ślub.

Diana bezskutecznie próbuje poradzić sobie ze swoimi uczuciami. Następnie w imieniu fikcyjnego rzymskiego przyjaciela pisze list do swojej wybranki, w którym wyznaje swoje uczucia i prosi młodzieńca o ocenę tego tekstu i przepisanie go własnoręcznie. Mężczyzna domyśla się jej prawdziwych powodów, jednocześnie zdając sobie sprawę, że jest między nimi cała przepaść. Marcela ogarnia zazdrość, a Diana zamyka ją na kilka dni w sypialni.

Sam Teodoro przechodzi teraz ciężkie chwile, hrabina bawi się z nim, najpierw dając nadzieję na dalszy związek, a następnie odpychając go od siebie. W rezultacie Teodoro zrywa z Marcelo, aby się na nim zemścić, dziewczyna zbliża do siebie sługę Fabio.

Teodoro w pewnym momencie załamuje się, wyrzucając na hrabinę wszystkie emocje, które zgromadził w tym czasie. Najważniejszą rzeczą, którą zarzuca Dianie, jest to, że zachowuje się jak pies w żłobie. Diana uderza młodego mężczyznę, za czym kryje się prawdziwa pasja, którą czuje do młodego mężczyzny. Ta fascynująca historia wciąż trzyma publiczność w napięciu, spektakl jest regularnie wystawiany na scenach teatrów na całym świecie.

Dzieło autora przypada na okres złotego wieku literatury hiszpańskiej.

Calderon

Literatura hiszpańskaWiek XVII kojarzy się wielu z nazwą Calderon. Był nie tylko poetą, ale także odnoszącym sukcesy wojownikiem i kapłanem. Nie mniej popularny niż Lope de Vega.

Wykazał się wysokim poziomem umiejętności budowania fabuły, a także różnych efektów scenicznych, które aktywnie wykorzystywał w swoich pracach.

Calderon, podobnie jak Lope de Vega, napisał wiele sztuk - około 200 i był znacznie bardziej popularny za granicą niż w kraju. Tamtejsi krytycy literaccy stawiali go na równi z Szekspirem. Hiszpańskie teatry nadal wystawiają niektóre z jego sztuk.

Jego prace można podzielić na trzy typy. Są to dramaty honorowe, w których dominują kwestie barokowe – religia, miłość i honor. Kluczowy konflikt często wiąże się z koniecznością ich przestrzegania, a nawet poświęcenia ludzkiego życia. Choć akcja przenosi się w odległą przeszłość, autor porusza aktualne problemy swoich czasów. Są to takie dramaty jak „Alcalde of Salamey”, „Malarz swojej hańby”, „Niezłomny książę”.

W dramatach filozoficznych, które były bardzo popularne w literaturze hiszpańskiej XVII wieku, poruszane są fundamentalne kwestie bytu, ludzkiego cierpienia, wolnej woli. Jednocześnie akcja zostaje przeniesiona do krajów egzotycznych dla Hiszpanii, takich jak Rosja czy Irlandia, w celu podkreślenia lokalnego i historycznego smaku. Przykładami są dzieła „Mag”, „Życie jest snem”, „Czyściec św. Patryka”. Hiszpańska literatura o Rosji była w tym czasie przedmiotem zainteresowania wielu współczesnych Calderona,dlatego był tak popularny.

I wreszcie, komedie intryg Calderona są budowane według klasycznych kanonów. Mają fascynujący, często miłosny romans, zainicjowany przez kobiety. Często można natknąć się na dobrze znany "ruch kalderonowy", kiedy kluczową rolę odgrywają przedmioty, które przypadkowo trafiły do bohaterów, lub listy, które trafiły do nich przez pomyłkę.

Służący

Badania literatury hiszpańskiej dla początkujących koneserów literatury muszą rozpocząć się od słynnej powieści Miguela de Cervantesa „Don Kichot”. To jedno z najważniejszych dzieł literackich w historii świata. Pierwsza część tej powieści ukazała się w 1605 roku. Początkowo utwór pomyślany był jako parodia romansów rycerskich. W rezultacie stał się tak popularny, że został przetłumaczony na wszystkie języki europejskie.

Cervantes w ironiczny sposób opowiada o przygodach przebiegłego hidalgo, który próbuje żyć według starych zakonów rycerskich, choć świat wokół uległ fundamentalnej zmianie. Ci wokół niego śmieją się z niego, ale sam Don Kichot wcale się nie wstydzi, nie zwracając uwagi na opinie innych, walczy z wiatrakami. Wierny i oddany mu pozostaje tylko jego sługa Sancho Panso, który znosi wszelkie dziwactwa swojego pana.

Cervantes jest również znany jako autor licznych opowiadań, które przedstawiają absolutną prawdę życia przepojoną narodowym duchem wdzięku. W swoich opowiadaniach przedstawia epokę tak realistycznie, jak to możliwe, uderzając czytelnika bogatym i żywymjęzyk. To doskonały przykład hiszpańskiej literatury klasycznej.

Barok

W historii literatury hiszpańskiej był okres zarówno schyłku, jak i naśladownictwa. Zbiega się z epoką hiszpańskiego baroku, która rozpoczęła się pod koniec XVI wieku. To wtedy powstała szkoła gongryzmu, nazwana na cześć jej głównego i najzdolniejszego przedstawiciela, Luisa Gongory.

Wczesne prace tego autora to pieśni i romanse napisane w duchu ludowym. W późniejszym okresie jego twórczości wyróżniał się misternym, pompatycznym, a czasem sztucznym stylem, nasyconym dużą ilością metafor i dziwnych zwrotów. Często jego prace były tak złożone w formie, że nie były dostępne dla każdego czytelnika do zrozumienia. Tematem przewodnim była idea kruchości i niestałości ludzkiej egzystencji na tym świecie. To cechy charakterystyczne dla hiszpańskiego baroku.

Miał wielu uczniów i naśladowców, wśród których możemy wymienić Villameda, który podobnie jak inni postawił sobie za główny cel jak największe powtarzanie stylu nauczyciela.

literatura XIX wieku

W XIX wieku rozkwitła literatura hiszpańska. W tym czasie dominujący pseudoklasycyzm został zastąpiony romantyzmem. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tej epoki jest Jose Mariano de Larra, który działał pod pseudonimem Figaro. Miał niesamowicie błyskotliwy talent satyryczny, który łączył się z naturalną pomysłowością i dociekliwym umysłem. Przedstawia plagi i przywary panujące w społeczeństwie,tworzenie sensownych, ale bardzo krótkich esejów.

Jeśli mówimy o poważniejszej dramatycznej literaturze hiszpańskiej XIX wieku, to trzeba wspomnieć o Manuelu Tamayo y Baus, który faktycznie wprowadził nowy gatunek – hiszpański dramat psychologiczny i realistyczny, oparty na najlepszych niemieckich przykładach. To prawda, że jego prace praktycznie nie były tłumaczone na język rosyjski, więc domowemu czytelnikowi nie jest łatwo ocenić jego talent.

Prozaik Juan Valera wyróżnia się wśród przedstawicieli realizmu. Absolwent Wydziału Prawa Uniwersytetu w Granadzie, zajmował wysokie stanowiska w służbie dyplomatycznej, podróżując za pracą pół świata. W końcu wrócił do Hiszpanii po rewolucji 1868 roku, piastując szereg stanowisk rządowych aż do Ministra Edukacji.

Valera zadebiutował w literaturze hiszpańskiej zbiorem uduchowionych lirycznych wierszy, następnie napisał przemówienia i artykuły krytyczne, w których przedstawił aktualny stan literatury narodowej. Godnym uwagi zjawiskiem w jego biografii twórczej jest powieść „Pepita Jimenez”, po której pisze dzieła „Juanita Long”, „Iluzje doktora Faustino”, które pozostawiły po sobie ślad. Podczas swoich podróży po świecie Valera odwiedził Rosję, zostawiając szczegółowe notatki ze swojej podróży.

Jeśli mówimy o powieściopisarzach w literaturze hiszpańskiej tego okresu, to Benito Perez Galdos ma oczywisty prymat, którego powieści wyróżniało się świeżym spojrzeniem na zwykłe rzeczy, realistycznymi i niezwykle żywymi obrazami, które ilustrowały współczesne hiszpańskie życie.

XXwiek

Hiszpańska literatura XX wieku odgrywa dużą rolę w życiu publicznym. Na samym początku stulecia opierał się na przedstawicielach „pokolenia 98”. Tak nazywa się grupa pisarzy hiszpańskich, którzy przeżywają ostry kryzys spowodowany ostatecznym upadkiem imperium w 1898 roku. Większość z nich na początku XX wieku miała od 35 do 45 lat.

Jednym z największych przedstawicieli tego trendu jest Vicente Blasco Ibanez. To słynny powieściopisarz społeczny, który w swojej twórczości ucieleśniał idee demokratycznej krytyki otaczającej rzeczywistości.

Jego powieści cieszą się największą popularnością. W hiszpańskiej fikcji szczególne miejsce zajmuje praca „Przeklęta farma”. Wydarzenia rozgrywają się w małej wiosce niedaleko Walencji. W centrum opowieści znajduje się właściciel ziemski, który zarabia na lichwie, a także jego lokatorzy.

Powieść „W pomarańczowych sadach” pokazuje relacje między młodym politykiem i prawnikiem Rafaelem Brullem a popularną piosenkarką Leonorą. Ibanez, jak to często robi w swoich pracach, opisuje kilka pokoleń jednej rodziny, opowiada, jak jej członkowie wspinali się po szczeblach kariery i statusu. Jego bohaterowie żyją w religijnej i bardzo konserwatywnej rodzinie, której przeciwstawia się lekarz i intelektualista dr Moreno, w swoich przekonaniach jest Republikaninem.

Kolejna słynna książka Ibáñeza "Trzcina i muł" to żywa opowieść o trzech pokoleniach rybaków, którzy mieszkają i pracują nad brzegiem małego jeziora Albufera. To sam jej autor uważał za własnegonajlepsza praca. Przedstawia dziadka Palomę, najstarszego rybaka w całej wsi, który czuwa nad przestrzeganiem tradycji zawodowych i w każdy możliwy sposób broni honoru rodziny. Jego syn Tono jest przyzwoitą i pracowitą osobą, która porzuca zawód ojca, aby zacząć uprawiać ziemię i na niej zarabiać. A teraz jego syn, o imieniu Tonący, jest próżniakiem, który nie jest zdolny do żadnej pracy, ale większość czasu spędza na przyjęciach i w lokalach rozrywkowych.

Federico Garcia Lorca

Prawdziwym klasykiem literatury hiszpańskiej XX wieku jest twórczość poety Federico Garcii Lorki. Został nazwany kluczową postacią „pokolenia 27”, w skład którego wchodzili hiszpańscy pisarze i poeci, którzy uważali się za zwolenników hiszpańskiego poety baroku Luisa de Gongora. W 1927 minęło dokładnie 300 lat od jego śmierci.

Jako dziecko Lorca nie uczył się dobrze, ale w latach 1910 zaczął pokazywać się w lokalnych środowiskach artystycznych. W 1918 opublikował swój pierwszy tomik poezji „Impresje i pejzaże”, który od razu przyniósł mu sławę, choć nie przyniósł wiele pieniędzy.

W 1919 roku w Madrycie Lorca spotkał się z najważniejszymi artystami swoich czasów - reżyserem Luisem Buñuelem i malarzem Salvadorem Dali. W tym samym okresie zaczyna pisać swoje pierwsze utwory dramatyczne.

W efekcie staje się wybitną postacią wśród artystów awangardowych, wydając kolekcje poetyckie „Gypsy Romancero”, w którychstara się mieszać mitologię Cyganów z otaczającą go codziennością.

Lorca wyjeżdża do Ameryki na około rok, a kiedy wraca, odnajduje wschodzącą Drugą Republikę Hiszpanii. Wielu nazywa jego pracę prawdziwym przełomem w literaturze hiszpańskiej. Poeta i dramaturg intensywnie pracuje w teatrze, tworząc swoje słynne sztuki Dom Bernardy Alba, Krwawe wesela i Yerma.

Hiszpańska wojna domowa rozpoczyna się w 1936 roku. Lorca ma sympatię do lewicy, więc zmuszony jest opuścić stolicę do Granady. Ale nawet tam jest w niebezpieczeństwie. Poeta zostaje aresztowany i, według wersji głównej, rozstrzelany już następnego dnia. Po zamachu generał Franco, który doszedł do władzy, zakazuje mu wszelkiej pracy. Literatura adaptowana w języku hiszpańskim w Rosji była od dawna badana na podstawie dzieł Lorca.

Jose Ortega i Gasset

Innym wybitnym przedstawicielem literatury XX wieku jest pisarz i filozof José Ortega y Gasset. Popularność zyskała mu w 1914 roku, kiedy opublikował swoją pierwszą pracę zatytułowaną „Reflections on Don Kichot”. W swoich wykładach filozoficznych trzymał się pozycji młodych intelektualistów swoich czasów, niektórzy badacze uważają, że to jego praca odegrała szczególną rolę w upadku monarchii.

Wśród jego najsłynniejszych prac są takie jak "Temat naszych czasów", "Dehumanizacja sztuki". Formułując swoje kluczowe idee filozoficzne, twierdzi, że człowiek nie może:rozpatrywane w oderwaniu od okoliczności historycznych i otaczających go ludzi.

Popularność poza Hiszpanią przyszła do niego po publikacji pracy „Bunt mas”, w której deklaruje, że jedyną istniejącą rzeczywistością jest człowiek-z-rzeczami. Ortega był przekonany, że jego wnioski antycypują wiele pomysłów Martina Heideggera, które zostały przedstawione w 1927 roku w dziele „Bycie i czas”.

Ortega odegrała dużą rolę w rozwoju hiszpańskiej szkoły filozoficznej, angażując się w działalność dydaktyczną. Na przykład podstawą książki „Czym jest filozofia” były jego wykłady wygłoszone w 1929 roku na Uniwersytecie Madryckim.

Arturo Perez-Reverte

We współczesnej literaturze hiszpańskiej najgłośniejsze i najbardziej znane nazwisko to Arturo Perez-Reverte. To nasz współczesny, który ma 66 lat. Od wczesnych lat 70. pracował jako korespondent wojenny, relacjonując konflikty w gorących punktach na całym świecie.

Swoją pierwszą powieść „Huzar” poświęcił czasom wojen napoleońskich. Prawdziwy sukces przyniósł mu w 1990 roku, kiedy światło dzienne ujrzała powieść Rada Flamandzka. To fascynująca mieszanka pełnej akcji kryminału i fascynującej książki. Podczas restauracji XV-wiecznego obrazu główni bohaterowie odkrywają napis ukryty przed wzrokiem ciekawskich. Zdjęcie przedstawia pozycję szachową, analizując układ pionków na niej, postacie próbują rozwiązać tajemnicze morderstwo, które zostało popełnione w XV wieku.

W 1994 roku powieść została nakręcona przez JimaMcBride.

W 1993 roku Perez-Reverte napisał kolejne ze swoich słynnych dzieł - jest to powieść „Club Dumas, czyli cień Richelieu”. Wydarzenia w nim są nie mniej ekscytujące. Akcja toczy się w świecie książek. Wszyscy bohaterowie to księgarze, bibliofile, introligatorzy lub po prostu namiętni miłośnicy i miłośnicy książek. Wśród nich są tacy, którzy wolą powieści „płaszcz i miecz”, a także ci, którzy kochają kryminały lub prace o demonologii.

Jednym z nich jest bibliofil Varo Borja, który zatrudnia specjalistę do porównania trzech znanych kopii unikalnego wydania zatytułowanego „Księga Dziewięciu Bram do Królestwa Cieni”, które zostało opublikowane w 1666 roku przez -znany drukarz Aristide Torchia. Torquia został później oskarżony o herezję przez Świętą Inkwizycję, a następnie spalony na stosie. Nakład książki został prawie całkowicie zniszczony, do naszych czasów zachowało się tylko kilka egzemplarzy.

Borja wyznaje, że studiował przesłuchania drukarza, z których wynika, że w sekretnym miejscu znajduje się kolejny egzemplarz tej książki. Ten fakt prześladuje głównego bohatera. Chce się dowiedzieć, który z tych trzech jest prawdziwy bez względu na wszystko.

To z pozoru proste zadanie staje się dla badacza dużym problemem. Ktoś go ściga, zabijając każdego, kogo spotka lub w jakikolwiek sposób przekroczy jego ścieżki. Pod koniec pracy większość tajemnic otrzymuje bardzo nieoczekiwane wyjaśnienie. Nie da się racjonalnie wytłumaczyć samej głównej zagadki. Jedyny wniosek, z którego można wyciągnąćczytelnik, na podstawie wskazówek i poszlak rozrzuconych przez autora w całej powieści, jest niesamowity i fantastyczny.

Ta powieść również została nakręcona. Film wyreżyserował legendarny Roman Polański, w którym wystąpili Johnny Depp, Lena Olin i Emmanuel Seigner.

Istnieje również cały cykl prac, które gloryfikowały Perez-Reverte. Są to historyczne powieści przygodowe z serii Adventures of Captain Alatriste. W 1996 roku serię otworzyło dzieło „Kapitan Alatriste”, a następnie „Czysta krew”, „Hiszpańska furia”, „Złoto króla”, „Kawalier w żółtej tunice”, „Korsarze Lewantu”, „Most Zabójcy”.