Życie i twórczość Bacha

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Od XIX wieku do dnia dzisiejszego zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie opadło. Twórczość niezrównanego geniusza uderza swoją skalą. Największy kompozytor znany jest na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy nie wykazują dużego zainteresowania „poważną” sztuką. Z jednej strony praca Bacha jest rodzajem rezultatu. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał bardzo dobrze polifonię chóralną renesansu, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Dokładnie zapoznał się z nowym materiałem, opracował i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niezrównanym innowatorem, któremu udało się otworzyć nowe perspektywy rozwoju światowej kultury muzycznej. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego następców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Taneyeva, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Dziedzictwo Bacha

Stworzył ponad 1000 prac. Gatunki, do których się zwracał, były najbardziej zróżnicowane. Ponadto są pracektórego skala była jak na tamte czasy wyjątkowa. Twórczość Bacha można z grubsza podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

• Muzyka organowa.
• Wokalno-instrumentalny.
• Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
• Muzyka dla zespołów instrumentalnych.

Prace każdej z powyższych grup należą do pewnego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten to pojawienie się ogromnej liczby utworów clavier i orkiestrowych. W Lipsku powstała większość piosenek wokalno-instrumentalnych.

Johann Sebastian Bach. Biografia i kreatywność

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach w muzycznej rodzinie. Dla całej rodziny był to tradycyjny zawód. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał doskonały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat okazał się sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum w Ohrdruf i przeniósł się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różnych instrumentach: altówce, klawesynie, organach, skrzypcach. Od 1703 mieszka w różnych miastach: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Stale zmienia miejsce zamieszkania, co wiąże się z niechęcią do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Służył jako muzyk(jako organista lub skrzypek). Warunki pracy też mu nie odpowiadały stale. W tym czasie pojawiły się jego pierwsze kompozycje na clavier i organy, a także kantaty sakralne.

Okres weimarski

Od 1708 roku Bach zaczął pełnić funkcję nadwornego organisty księcia Weimaru. Jednocześnie pracuje w kaplicy jako kameralista. Życie i twórczość Bacha w tym okresie są bardzo owocne. To lata dojrzałości pierwszego kompozytora. Pojawiły się najlepsze dzieła organowe. To jest:

• Preludium i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata i fuga w d-moll.
• "Księga organowa".

W tym samym czasie Johann Sebastian pracuje nad utworami z gatunku kantat, nad aranżacjami na clavier włoskich koncertów skrzypcowych. Po raz pierwszy zwraca się w stronę gatunku suity na skrzypce solo i sonaty.

Keten okres

Od 1717 roku muzyk osiadł w Keten. Tutaj piastuje wysokie stanowisko kierownika ds. muzyki kameralnej. W rzeczywistości jest kierownikiem całego muzycznego życia na dworze. Nie zadowala go jednak zbyt małe miasto. Bach chce przenieść się do większego i bardziej obiecującego miasta, aby dać swoim dzieciom możliwość studiowania na uniwersytecie i zdobycia dobrego wykształcenia. W Keten nie było dobrych organów, nie było też chóru. Dlatego rozwija się tu kreatywność clavier Bacha. Kompozytor przywiązuje też dużą wagę do muzyki zespołowej. Prace napisane w Keten:

• 1 tom „HTK”.
• Apartamenty angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• Apartamenty francuskie.
• "Koncerty brandenburskie" (sześć utworów).
• "Chromatyczna fantazja i fuga".

Epoka Lipska i ostatnie lata życia

Od 1723 roku maestro mieszka w Lipsku, gdzie kieruje chórem (zajmuje stanowisko kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Thomasschul. Bierze czynny udział w publicznym kręgu melomanów. „Uczelnia” miasta nieustannie aranżowała koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła w tym czasie uzupełniały dzieło Bacha? W skrócie warto wskazać na główne dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. To jest:

• "Pasja według Jana".
• Masa h-mol.
• "Pasja według św. Mateusza".
• Około 300 kantat.
• "Bożonarodzeniowe Oratorium".

W ostatnich latach życia kompozytor skupia się na kompozycjach muzycznych. Pisze:

• 2 tom „HTK”.
• Włoski koncert.
• Partity.
• "Sztuka fugi".
• Aria z różnymi odmianami.
• Msza organowa.
• "Oferta muzyczna".

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale nie przestał komponować aż do śmierci.

Funkcja stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na podstawie różnychszkoły i gatunki muzyczne. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć język muzyczny kompozytorów włoskich i francuskich, przepisał ich kompozycje. Jego twórczość nasycona była tekstami, rytmami i formami muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckim stylem kontrapunktycznym, a także liturgią luterańską. Synteza różnych stylów i gatunków została harmonijnie połączona z głęboką siłą ludzkich przeżyć. Jego myśl muzyczna wyróżniała się szczególną wyjątkowością, wszechstronnością i pewnym kosmicznym charakterem. Twórczość Bacha należy do stylu, który mocno zakorzenił się w sztuce muzycznej. To jest klasycyzm epoki wysokiego baroku. Styl muzyczny Bacha charakteryzuje się posiadaniem niezwykłej struktury melodycznej, w której główna idea dominuje w muzyce. Dzięki opanowaniu techniki kontrapunktu, kilka melodii może jednocześnie oddziaływać na siebie. Niemiecki kompozytor był prawdziwym mistrzem polifonii. Miał zamiłowanie do improwizacji i błyskotliwej wirtuozerii.

Główne gatunki

Twórczość Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. To jest:

• Kantaty i oratoria.
• Pasje i msze.
• Preludia i fugi.
• Aranżacje chóralne.
• Suity taneczne i koncerty.

Oczywiście zapożyczył wymienione gatunki od swoich poprzedników. Dał im jednak najszerszy zakres. Mistrz umiejętnie uzupełnił je o nowe środki muzyczne i wyrazowe, wzbogacił o cechy innych gatunków. Najwyraźniejszym przykładem jest chromatyczna fantazjaw d-moll". Utwór powstał na clavier, ale zawiera w sobie dramatyczną recytację teatralnego rodowodu i ekspresyjne właściwości wielkich improwizacji organowych. Łatwo zauważyć, że dzieło Bacha "ominęło" operę, która notabene był jednym z wiodących gatunków swoich czasów, warto jednak zauważyć, że wiele ze świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od komediowego interludium (w tym czasie we Włoszech odrodziły się one jako opera buffa). stworzony w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowany niemiecki singspiel.

Ideologiczna treść i zakres wizerunków Jana Sebastiana Bacha

Twórczość kompozytora jest bogata w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza wychodzą zarówno niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne kreacje. Sztuka Bacha zawiera zarówno naiwny humor, jak i głęboki smutek, i filozoficzną refleksję, a także najostrzejszy dramat. Genialny Jan Sebastian w swojej muzyce ukazywał tak istotne aspekty swojej epoki, jak problemy religijne i filozoficzne. Z pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad odwiecznymi i bardzo ważnymi kwestiami ludzkiego życia:

• O moralnym obowiązku człowieka.
• O jego roli na tym świecie i celu.
• O życiu i śmierci.

Te refleksje są bezpośrednio związane z tematami religijnymi. I nie jest to zaskakujące. Kompozytor prawie całe życie spędził w kościele, więc napisał dla niej większość muzyki. Jednocześnie był wierzący, wiedział o tymPismo Święte. Jego księgą odniesienia była Biblia napisana w dwóch językach (łacinie i niemiecku). Przestrzegał postów, spowiadał się, obchodził święta kościelne. Kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealnym obrazie Bach widział ucieleśnienie najlepszych cech tkwiących w człowieku: czystość myśli, męstwo, wierność wybranej ścieżce. Ofiarny wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najbardziej intymny. W twórczości kompozytora ten temat był najważniejszy.

Symbole dzieł Bacha

W epoce baroku pojawiły się symbole muzyczne. To dzięki niej ujawnia się złożony i wspaniały świat kompozytora. Muzyka Bacha była odbierana przez współczesnych jako mowa przejrzysta i zrozumiała. Wynikało to z obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających określone emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są figurami muzyczno-retorycznymi. Niektóre przekazywały afekt, inne naśladowały intonację ludzkiej mowy, a jeszcze inne miały charakter obrazowy. Oto niektóre z nich:

• anabasis - wejście;
• cyrkulacja - obrót;
• katabaza - zejście;
• exclamatio - wykrzyknik, rosnąco szósty;
• fuga - bieganie;
• passus duriusculus - chromatyczny ruch używany do wyrażania cierpienia lub żalu;
• suspiratio - westchnienie;
• tirata - strzałka.

Stopniowo muzyczno-retoryczne figury stają się rodzajem „znaków” pewnych pojęć i uczuć. Na przykład,zstępująca postać katabazy była często używana do wyrażania smutku, smutku, żalu, śmierci, pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, podniesienia ducha i innych momentów. Motywy-symbole widoczne są we wszystkich utworach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, ku któremu mistrz zwracał się przez całe życie. Ma też znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była w różnych gatunkach - kantatach, pasjach, preludiach. Dlatego jest całkiem logiczne, że śpiew protestancki jest integralną częścią muzycznego języka Bacha. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy zwrócić uwagę na stabilne kombinacje dźwięków, które mają stałe znaczenia. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli w nutach rozszyfrujemy nazwisko kompozytora (BACH), to powstaje ten sam wzór graficzny. B - si płaska, A - la, C - do, H - si. Wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha mieli tacy badacze jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni.

Odrodzenie

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie była doceniana. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego dzieł tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci szybko zapomniano o nazwisku kompozytora, a ocalałe rękopisy kurzyły się w archiwach. Może nie bylibyśmy tacy inie wiedział o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Kiedyś F. Mendelssohn znalazł w bibliotece zapiski Pasji Mateuszowej, która go bardzo zainteresowała. Pod jego kierunkiem dzieło to z powodzeniem wykonano w Lipsku. Wielu słuchaczy zachwyciła muzyka wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 r. (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było opublikowanie wszystkich znalezionych rękopisów Bacha w postaci pełnego zbioru dzieł. W rezultacie zebrano 46 tomów.

Praca organowa Bacha. Podsumowanie

Dla organów kompozytor stworzył znakomite dzieła. Ten instrument dla Bacha to prawdziwy element. Tutaj mógł wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowa jakość, wirtuozeria, dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone na organy przywodzą na myśl freski w malarstwie. Wszystko w nich przedstawione jest głównie w zbliżeniu. W preludiach, toccatach i fantazjach pojawia się patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Dzieło organowe Bacha oddaje wysoką poezję jego tekstów i wspaniały zakres wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do utworów clavier, fugi organowe są znacznie większe pod względem objętości i treści. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwójkontynuuj zwiększanie aktywności. Rozwijanie się materiału jest przedstawiane jako nawarstwianie dużych warstw muzyki, ale nie ma tu szczególnej dyskretności i luk. Przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza następuje po poprzedniej z coraz większym napięciem. Podobnie jak kulminacje. Emocjonalne podniesienie w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który pokazał wzorce rozwoju symfonii w głównych formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Praca organowa Bacha zdaje się rozpaść na dwa bieguny. Pierwsze to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Druga to jednoczęściowe preludia chorałowe. Są napisane głównie w planie sali. Ujawniają głównie obrazy liryczne: intymne, żałobne i wzniośle kontemplacyjne. Najlepsze utwory organowe Jana Sebastiana Bacha to toccata i fuga d-moll, preludium i fuga a-moll oraz wiele innych kompozycji.

Działa dla Claviera

Pisząc kompozycje, Bach polegał na doświadczeniu swoich poprzedników. Jednak i tutaj pokazał się jako innowator. Clavier twórczość Bacha charakteryzuje skala, wyjątkowa wszechstronność i poszukiwanie wyrazistych środków. Był pierwszym kompozytorem, który poczuł wszechstronność tego instrumentu. Komponując swoje prace nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Pisząc kierował się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu środki artystyczne clavieru znacznie się poszerzyły. Onwzbogaca instrument o nową wirtuozowską technikę i zmienia istotę muzycznych obrazów.

Wśród jego utworów na organy wyróżniają się:

• Wynalazki dwu- i trzyczęściowe.
• Apartamenty „angielski” i „francuski”.
• "Chromatyczna fantazja i fuga".
• "Dobrze zahartowany Clavier".

Zatem praca Bacha uderza swoim zakresem. Kompozytor jest szeroko znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do myślenia i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się nad głębokim znaczeniem, jakie kryje się za nimi. Gatunki, do których maestro zwracał się przez całe życie, były najbardziej zróżnicowane. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz na zespoły instrumentalne.