Performance „Biuro”: recenzje, aktorzy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Mega śmieszny, ultranowoczesny spektakl „Biuro” opowiada o życiu typowego biura w dużym centrum biznesowym dużego miasta.

Według wyników sprzedaży biletów, to właśnie ta produkcja przyciągnęła w zeszłym roku najwięcej widzów spośród wszystkich innych przedstawień łącznie, stając się najczęściej oglądanym wydarzeniem teatralnym w stolicy.

Co mówią krytycy?

Po spektaklu „Biuro” w Teatrze Taganka recenzje publiczności były w większości zakłopotane. Zapaleni widzowie i krytycy niemal bezpośrednio doradzili artystom z zespołu ProJect, aby nie wychodzili na żadną inną scenę niż arena cyrkowa.

Zapał krytyki ucichł, a następnie całkowicie zastąpiony entuzjazmem po tym, jak Oleg Mieńszikow docenił produkcję, mówiąc, że jest zabawna i dowcipna. Prawdopodobnie z wdzięczności dla publicznościJego zdaniem zdjęcie artysty zdobi facebookową stronę performansu, choć sam Mieńszikow nie ma nic wspólnego z Urzędem.

Teatr Taganka zaprosił następnie spektakl „Biuro” więcej niż raz lub dwa razy. I każdy z wyjątkowych spektakli odbywał się przy tej samej pełnej sali. Sami uczestnicy projektu wypowiadają się niezwykle pozytywnie o swojej pracy na legendarnej scenie Taganki i są zawsze gotowi do współpracy.

Co to za widok?

Co dokładnie dzieje się na scenie? To, jak spektakl jest pozycjonowany przez jego uczestników, to spektakl teatralny, a jak piszą krytycy - błazen. Jak publiczność pisze w recenzjach o spektaklu „Biuro” – „nowe zjawisko, które zmienia stosunek do teatru”, „niesamowity spektakl”, „szkice akrobatyczne” i tak dalej. Strony „Kontory” na portalach społecznościowych są pełne takich cech, które sprowadzają się do tego, że spektakl jest know-how dla sztuki teatralnej i nie ma analogów. Uczestnicy projektu i administratorzy zasobów internetowych oczywiście nie kwestionują takich ocen widzów.

Jednak na scenie nie dzieje się nic nowego. W Europie Zachodniej od ponad wieku istnieją teatry plastyczne, a na każdej większej ulicy w każdej ze stolic można zobaczyć występy mimów.

Sztuka „Biuro” jest właśnie spektaklem plastycznym, podobnym do każdego spektaklu absolutnie każdego europejskiego teatru współczesnej pantomimy. W spektaklu nie ma nowych technik scenicznych, wręcz przeciwnie, jest absolutnie klasykaprezentacja, która zawiera elementarne elementy etiud akrobatycznych, które są nauczane w pierwszych latach instytutów teatralnych nie tylko europejskich, ale także rosyjskich.

Jednak dla naszej sceny wszystko, co dzieje się w „Biurze”, jest tak naprawdę powiewem świeżego powietrza i tak naprawdę nie ma analogii do tego oryginalnego spektaklu, przynajmniej nie znanego w całym kraju. Centrum produkcyjne, które rok temu zaprezentowało sztukę „Biuro”, „Kompas”, otrzymało najbardziej pochlebne i do pewnego stopnia zazdrosne recenzje od kolegów konkurentów, ponieważ projekt zaczął przynosić realny zysk jeszcze przed upływem pierwszego sezonu jego istnienia, a jednocześnie nawet bez opuszczania obwodnicy Moskwy.

Co się zmieniło

Podczas gdy krytycy spierają się o wartość artystyczną tego spektaklu, spektakl „Biuro” prawie zbiera recenzje od publiczności, a liczba osób, które chcą zobaczyć ten spektakl, rośnie z każdym dniem.

Główną różnicą w stosunku do zwykłego przedstawienia teatralnego jest całkowity brak tekstu. Przez półtorej godziny artyści nie wypowiadają ani słowa i nie wydają ani jednego dźwięku. Ale to wcale nie znaczy, że w sali panuje martwa cisza, wręcz przeciwnie, śmiech publiczności często zagłusza akompaniament muzyczny.

Warto obejrzeć?

Idąc na to przedstawienie, musisz zrozumieć, że będziesz oglądać spektakl, który zasadniczo różni się od zwykłego klasycznego przedstawienia teatralnego. Jeśli oczekujesz zwykłej komedii, rozczarowanie jest nieuniknione.

Do widzów,Ci, którzy odwiedzają teatry ze względu na artystów, a nie dla samych przedstawień, czyli „idąc do gwiazdy”, nie powinni oglądać The Office, bo na scenie nie ma ani jednego znanego wykonawcy. Ponadto w Internecie pojawiają się okresowo ogłoszenia o rekrutacji do trupy tego projektu, gdzie głównymi wymaganiami są umiejętności akrobatyczne i plastyczność.

W związku z tym, przy braku konserwatywnego podejścia do wydarzeń teatralnych, ten spektakl wart jest obejrzenia i serdecznego śmiechu, wzbudzenia wielu pozytywnych emocji i odkrycia zupełnie innego gatunku sztuk performatywnych, który nie ma nic wspólnego z zwykły dramat, opera, musical lub balet.

Kto jest reżyserem?

Dyrektorem „Biura” jest Fiłatow Siergiej Wasiljewicz, którego osobowość jest dobrze znana bywalcom teatru w Petersburgu. Ma na swoim koncie wiele znanych produkcji.

Kontora stała się dla odnoszącego sukcesy artysty i już uznanego reżysera nie tyle okazją do zarobienia dodatkowych pieniędzy, ile szansą na zrobienie czegoś ekstrawaganckiego i nowego na scenie, aby wyrazić siebie i otworzyć się na widza gatunek, który jest prawie nieznany w naszym kraju. Jak sam reżyser mówi o swojej pracy - "dobra komedia i biurowa błazenka". Jego słowa są najtrafniejszym opisem spektaklu „Urząd”. Potwierdzają to opinie wdzięcznych widzów.

Kto jest na scenie?

Uwagę publiczności przez półtorej godziny przykuwa tylko pięć postaci - "szef" i pracownicy. Choć bohaterów jest tylko pięciu, artyści zaangażowani wprojekt jest znacznie większy, a line-up na scenie ciągle się zmienia.

Ponieważ w spektaklu, po którym kroczy widz, nie ma gwiazdek, zmiana uczestników pozostaje niewidoczna i nie wpływa w żaden sposób na odbiór spektaklu i jego jakość.

Wśród osób zatrudnionych w produkcji są Aleksiej Sarychev, Oleg Prusakov, Bagrat Melkumyan, Aleksiej Wiktorow, Maxim Al-Names, Anton Filipenko, Andrey Korobov, Pavel Sibiryakov, Anton Lapenko i wielu innych.

Jeśli z jakiegoś powodu ważne jest, aby wiedzieć, kto dokładnie będzie na scenie w określonym dniu, zawsze możesz się dowiedzieć, zadając pytanie na stronach spektaklu w dowolnej sieci społecznościowej.

O czym jest sztuka?

Na scenie sceneria przedstawiająca typowe biuro. Spektakl „Biuro”, którego aktorzy wcielają się w pracowników i ich szefa, którzy nie zdążyli dokończyć pracy i zostali wieczorem w biurze, opowiada nie tylko o zabawnych sytuacjach, z których można się śmiać.

W trakcie akcji postacie zauważają pojawienie się w sobie i otaczających ich osobach różnych supermocy, z których natychmiast zaczynają korzystać. Pierwszą osobą, która stanie się celem tych nowych supermocarstw, jest oczywiście szef.

Jak o treści spektaklu „Biuro” pisali pracownicy jednej z moskiewskich agencji reklamowych w recenzjach: „Z kim się przyjaźnimy, chłopaki?”, Dodając, że to, co dzieje się na scenie, jest takie typowe i rozpoznawalny, pomimo groteski i braku słów, można dosłownie poczuć się jak nie na krześle widza, ale przy biurku.

Jaki gatunek?

Tokomedia, ale nie dla łatwego oglądania. Na scenie króluje nie tylko pantomima, której towarzyszą znane przeboje muzyczne lat 80. i 90., ale także groteska. Spektakl porusza poważny wątek filozoficzny, tłumacząc widzom, że cały ten świat to jeden gigantyczny gabinet, w którym człowiek jest nieistotnym trybikiem. A jeśli „tryb” zapomni o tym, jak to jest marzyć, myśleć, tworzyć, zamienia się w kosz na śmieci lub drukarkę.

Główna idea spektaklu przekazywana jest poprzez przemiany i metamorfozy zachodzące z postaciami, ukazane przez artystów jednoznacznie i wyraźnie, w najlepszych tradycjach pantomimy. Dlatego pytania o to, co się tam wydarzyło, na scenie, nie pojawiają się w audytorium.

Choć idea spektaklu jest dość globalna i rodzi bardzo poważne pytania dotyczące spektaklu „Biuro”, recenzje tych, którzy go oglądali, niezmiennie zauważają – śmiali się do łez. Dlatego mówiąc o jego gatunku można śmiało powiedzieć, że jest to komedia zbudowana na technikach pantomimy, z elementami akrobatyki, farsy i groteski.

Co oni mówią?

Odpowiedzi publiczności na „Biuro” są oczywiście sprzeczne. Konserwatywni mecenasi przedstawień teatralnych z trudem przyjęli przedstawienie, ale ludzie, którzy rzadko zaglądają do ośrodków kultury, zostawiają niezwykle entuzjastyczne recenzje.

Wśród znanych osób, które przybyły na premierę, wypowiedź Olega Mienszykowa była najbardziej zwięzłą i wymowną oceną pracy zespołu Projektu.

Całkiem ciekawe i równetaki moment jest paradoksalny – spektakl jest całkowicie pozbawiony tekstu, ale mimo to większość widzów entuzjastycznie relacjonuje fabułę akcji w swoich komentarzach i recenzjach, często obdarzając bohaterami pewnymi wypowiedziami.

Taka cecha w odbiorze spektaklu potwierdza nie tylko sukces spektaklu, ale również to, że wszystko, co dzieje się na scenie, jest dość rozpoznawalne i realistyczne, a nie tylko zabawne.