Artysta Rembrandt van Rijn: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka czyni nasze życie ciekawszym i piękniejszym. Są ludzie, którzy zostaną zapamiętani na wieki, a ich praca zostanie odziedziczona przez kolejne pokolenia.

Po przeczytaniu tego artykułu zbliżysz się do zrozumienia dziedzictwa sztuki światowej, które pozostawił wielki mistrz – artysta Rembrandt van Rijn.

Biografia

Dziś nazywany jest mistrzem cieni, a także człowiekiem, który potrafił przełożyć na płótno absolutnie każdą emocję. Następnie zapoznajmy się z życiową ścieżką, którą musiał przejść.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) urodził się w Holandii, w mieście Leiden. Od najmłodszych lat interesował się malarstwem, a od 13 roku życia studiował sztuki piękne u Jacoba van Swanenbürcha, który był malarzem historycznym.

Potem wiadomo, że w wieku 17 lat Rembrandt studiował u Petera Lastmana, który przybył do Amsterdamu. Jego nauczyciel specjalizował się w motywach biblijnych i mitologii.

Dbaj o własny biznes

W wieku 21 lat Rembrandt van Rijn wraz ze swoim przyjacielem otworzył warsztat rysunkowy iprowadziła regularną rekrutację studentów i zajęcia ze sztuk plastycznych. Zajęło to zaledwie kilka lat, a on stał się popularny między innymi jako mistrz swojego rzemiosła.

Wraz ze swoim przyjacielem Lievensem już wtedy tworzyli arcydzieła, a zauważył je Constantine Huygens, który był sekretarzem księcia Orange. Obrazek z Judaszem nazwał jednym z najlepszych dzieł sztuki starożytności. Odegrał dużą rolę w rozwoju artysty, pomagając nawiązać kontakty z zamożnymi klientami.

Nowe życie w Amsterdamie

Do 1631 roku Rembrandt van Rijn całkowicie przeprowadził się do Amsterdamu. Życie w tym mieście było pełne zamówień od znaczących klientów, którzy widzieli w nim wspaniałego młodego artystę. W tym czasie jego przyjaciel wyjechał na studia do Anglii, gdzie również próbował odnieść sukces pod auspicjami nowego nauczyciela.

Tymczasem artysta zaczyna angażować się w wizerunek twarzy. Interesuje go mimika każdej osoby, próbuje eksperymentować z malowanymi głowami ludzi. Rembrandt van Rijn był w stanie dokładnie przekazać wszystko, co powiedziały oczy osoby, od której napisał arcydzieło.

To właśnie portrety w tamtym czasie przyniosły artystce komercyjny sukces. Ponadto lubił autoportrety. Można znaleźć wiele jego prac, w których przedstawiał się w wymyślonych kostiumach i strojach, w ciekawych pozach.

Czas chwały

Rembrandt Harmenszoon van Rijn zyskał powszechne uznanie w Amsterdamie po namalowaniu „Lekcja anatomii doktora Tulpa” w 1632 roku, gdzie przedstawił chirurgów,którego lekarz nauczył prosektorium na przykładzie trupa.

Jeśli spojrzysz na to zdjęcie, zobaczysz tę cienką linię, którą mistrz przedstawił wyraz twarzy każdego z nich. To nie są tylko twarze ludzi, udało mu się przekazać ogólne nieufne emocje całej grupy uczniów.

A sposób, w jaki przedstawił cień na zdjęciu, zadziwił wielu ówczesnych ekspertów. Jednogłośnie zaczęli mówić, że Rembrandt Harmenszoon van Rijn dojrzewał wraz ze swoimi obrazami.

Można powiedzieć, że ten czas jest uważany za jeden z najkorzystniejszych w życiu młodego artysty. Po ślubie z Saskią van Uilenbürch w 1634 roku zlecenia spadały mu na głowę szybciej, niż mógł malować.

W pierwszych latach życia w nowym mieście młodemu Rembrandtowi van Rijn udało się namalować ponad 50 obrazów. Zdjęcia były wyjątkowe i jasne, pisarze nie raz pamiętali jego kreacje. Na przykład Jost van den Vondel, wówczas najsłynniejszy poeta i dramaturg, oddał hołd autorowi w swoich wierszach o namalowanym przez niego portrecie Cornelisa Anslo.

W tym czasie miał wystarczająco dużo pieniędzy, by kupić własną posiadłość. Bardzo interesując się sztuką i studiując dzieła klasyków i innych mistrzów, wypełnił swój dom słynnymi dziełami zarówno współczesnych, jak i dziełami starożytności.

Życie rodzinne

Dzisiejsi krytycy sztuki celebrują dobre dzieła tamtych czasów, które zostały napisane przez Rembrandta van Rijna. Obrazy jego żony Saskii w różnych strojach ina różnych tłach mówią, że mistrz dojrzał i zaczął tworzyć swoją sztukę na płótnach.

Był też żal - troje dzieci, które miał podczas małżeństwa, zmarło w młodym wieku. Ale w 1641 roku para miała syna Tytusa, który był punktem wyjścia dla młodych rodziców. Ten burzliwy czas doskonale odcisnął się na obrazie artysty „Syn marnotrawny w karczmie”.

Nieprzyjemne wydarzenie

Ponadto biografia Rembrandta van Rijna zaczyna nabierać jeszcze ciemniejszych odcieni. Rok po urodzeniu syna umiera jego żona.

Podobnie jak we wczesnych latach, wyobraźnia wielkiego artysty zawsze popychała go do tworzenia obrazów o określonych tematach biblijnych. Ile wart jest jego obraz „Ofiara Abrahama”, który namalował w 1635 roku! Emocje i nastrój są tak wyraźnie przekazywane, że zaczynasz się martwić, że warto mrugnąć, gdy tylko nóż wbije się w ciało.

W sztuce współczesnej to uczucie mogą przekazać tylko fotografowie, którzy robią wyraźne zdjęcia w ruchu. Rzeczywiście, jego zdolność do oddania atmosfery sytuacji przetworzonych przez wyobraźnię wielkiego mistrza jest niesamowita.

Początek problemów

Śmierć jego żony nie zakończyła niepowodzeń artysty. Poglądy artysty stopniowo się zmieniały. Ten młody Rembrandt van Rijn, którego praca zachwycała współczesnych, stopniowo znikał.

W 1642 roku otrzymał wspaniałą propozycję namalowania portretu muszkieterów, który miał zostać umieszczony w nowo wybudowanym budynku Towarzystwa Strzeleckiego. To był jeden z największychobrazy, które mistrz kiedykolwiek napisał - osiągnął cztery metry.

Według wizji klientów, artysta musiał stworzyć zwyczajny portret żołnierzy, który promieniowałby siłą i pewnością siebie. Niestety artysta Rembrandt van Rijn wykonał zadanie po swojemu.

Jak widać na obrazie „Straż nocna”, który pokazano poniżej, jego pracę trudno nazwać portretem. Płótno przedstawia całą scenę przygotowania kompanii strzeleckiej do nagłej kampanii.

I możesz zobaczyć, jak ruch na obrazie się zatrzymał. To osobna rama z życia żołnierzy. Było wiele oburzenia ze strony klientów na ten temat. Niektórzy muszkieterowie zostali zepchnięci na dalszy plan, podczas gdy inni zostali schwytani w niezręcznej pozycji.

Ponadto ostra gra światła i cienia, której chyba nikt nie potrafił tak jasno i odważnie przedstawić na płótnie, również nie wzbudziła podziwu.

Potem Rembrandt van Rijn, którego prace uważano wczoraj za jedne z najlepszych, zaczął tracić zainteresowanie wysoko postawionej publiczności. A to oznaczało w tamtym czasie, że nikt nie składałby u niego drogich zamówień.

Teraz wyobraź sobie osobę, która przez całe życie żyła na wielką skalę, a potem nagle straciła źródło dochodu. Czy będzie w stanie już porzucić swoje zwykłe życie?

Nowoczesność wymagała szczegółowego malowania

Uczniowie stopniowo go opuszczają. Wizja Rembrandta stopniowo odbiega od ówczesnej mody - nowe trendy zmierzały w kierunku maksymalnej szczegółowości. To znaczy, jeśli artysta zacząłrysować, tak jak robił to w młodości, byłoby na niego duże zapotrzebowanie.

Ale życie jest nieprzewidywalne, tak jak prawdziwa kreatywna osoba. Jego ręka stawała się twarda, lubił bawić się cieniem, zamazując ostre krawędzie przedmiotów.

Niemożność zarobienia dobrych pieniędzy wpłynęła na jego sytuację finansową. Biorąc pod uwagę, że jego zmarła żona była damą z zamożnej rodziny, jej posag przeszedł całkowicie w jego posiadanie. I nie mając żadnych dochodów, po prostu je wydawał lub „spalał” na własne potrzeby.

Pod koniec lat czterdziestych XVII wieku dogadał się ze swoją służącą Hendrickje. Widać to na niektórych jego obrazach. W tamtych czasach przepisy były surowe w stosunku do więzi rodzinnych, a jego muza została potępiona przez sądy, kiedy urodziła dziecko Kornelię.

Trudno znaleźć słynne płótna z tego okresu życia artysty. Stopniowo odchodził od wielu zawierających motywy i sceny, które napisał w niedalekiej przeszłości.

Ale on, jako osoba kreatywna, pokazał się w innych dziedzinach. W tym czasie już po mistrzowsku wykonywał akwaforty. 7 lat zajęło mu ukończenie arcydzieła zatytułowanego „Chrystus uzdrawiający chorych”.

Był w stanie sprzedać go za 100 guldenów, co było dość duże jak na tamte czasy. Ta akwaforta jest uważana za najlepszą z tych, jakie mógł stworzyć Rembrandt.

Zachód słońca Rembrandta

Starszy artysta coraz częściej borykał się z problemami materialnymi. W 1656 zbankrutował, przekazując synowi całe swoje dziedzictwo. Nie było z czego żyć. Rok później musiał sprzedaćjego majątek. Dochody pomogły mu przenieść się na ciche przedmieścia Amsterdamu. Zamieszkał w dzielnicy żydowskiej.

Najbliższą mu osobą na starość był jego syn. Ale Rembrandt nie miał szczęścia, bo dożył swojej śmierci. Nie mógł już znieść ciosów losu, a rok później również zmarł.

Dzisiejszy Rembrandt

Sztuka nigdy nie umiera. Twórcy żyją w swoich pracach, w szczególności artyści zawsze są częścią ich płócien. Esencja osoby jest przekazywana w jego stylu i umiejętnościach malarskich.

Dziś Rembrandt van Rijn jest uważany za artystę wielką literą i jest rozpoznawany przez wszystkich krytyków. Jego praca jest wysoko ceniona. Na przykład w 2009 roku na aukcji jego obraz „Portret w połowie portretu nieznanego mężczyzny stojącego na biodrach”, namalowany w 1658 roku, został sprzedany za rekordową cenę 41 mln USD (w przeliczeniu na tym razem).

Doceniono także jego obraz „Portret starszej kobiety”, który w 2000 roku został sprzedany za około 32 miliony dolarów. To płótno nie ośmiela się nawet nazwać „obrazem”. To po prostu wygląda jak duże zdjęcie - tylko wielki mistrz może tak szczegółowo opisać twarz.

Ludzie tacy jak Rembrandt Harmenszoon van Rijn są naprawdę inspirujący. I nie trzeba być artystą, wystarczy robić to, co lubisz, a co najważniejsze - z serca.