Artysta Rembrandt. „Autoportret” jako historia życia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Mniej więcej w tym samym czasie, w połowie XVII wieku, starożytna kwitnąca Flandria dała początek sztuce dwóch największych malarzy - Rubensa i Rembrandta.

Biografia i autoportrety Rembrandta

Rembrandt van Rijn był tylko synem młynarza. Urodził się 15 lipca 1606 r. W tym czasie młyn pracował na pełnych obrotach, a interesy mojego ojca szły wyjątkowo dobrze. Dlatego mógł wykształcić swojego czwartego syna. Początkowo była to szkoła łacińska, a następnie uniwersytet w Lejdzie. Ale chłopiec malował niestrudzenie i chciał nauczyć się malowania. W 1628 stał się prawdziwym artystą. Jeden z pierwszych ołówkowych autoportretów przedstawia bardzo młodą, pucołowatą młodzież z artystycznie rozczochranymi włosami i płonącymi oczami. Oto młody Rembrandt, autoportret.

W 1630 roku to już dojrzała osoba. Przed nami pojawia się pełen chęci tworzenia, prawdziwy mistrz Rembrandt. Autoportret uchwycił wszystkie te zmiany. Ma już studenta Gerarda Dou, później bardzo znanego artystę. Te lata to dla artysty okres owocny. Wszystko wokół niego staje się jego wzorem. Nadal pracuje „dla siebie”, ale już w 1630 r. zaczynałotrzymywać zamówienia. Ale Rembrandt wciąż pisze autoportret młodego człowieka - samego siebie. Trzeba powiedzieć, że lustro miało bardzo duży wpływ na kompozycję i możliwość przyjrzenia się popełnionym błędom. A potem oczywiście je wyeliminuj.

Wszechstronność i niekończąca się pracowitość

Przez całe swoje trudne życie, przechodząc od dobrobytu do ubóstwa i zapomnienia, napisze około sześciuset obrazów, wykona około dwóch tysięcy (!) rysunków i trzysta akwafort. Jednym z genialnych obrazów mistrza o tematyce mitologicznej jest Danae, który jest wystawiony w Ermitażu. Został odrestaurowany przez naszych konserwatorów po oblaniu kwasem i pocięciu nożem. Teraz znów cieszy odwiedzających swoim liryzmem i ciepłym złotym kolorem. „Uczta u Estery” w biblijnej historii jest skomplikowana przez jej głęboką psychologię. Obraz opowiada o nagle otwartej zdradzie. O nim, z trudem dobierając słowa, Estera rozmawia z królem Assurem. Król tylko nerwowo zgniata chusteczkę w dłoniach, ledwo powstrzymując uczucia. W kącie, w cieniu, czaił się zdrajca Haman. Już sam kolor obrazu, opalizujący wszystkimi odcieniami cynobru i złota, pokazuje, jakie zamieszanie wywołała historia Estery. „Powrót syna marnotrawnego” to kolejny ze szczytów twórczości Rembrandta. Sens biblijnej przypowieści polega na przebaczeniu błędów, uświadomionym i odkupionym przez lata cierpień i wędrówek. Powrót do domu ojca do wyrozumiałego ojca, znalezienie ciepłego domu - wszystko zmieściło się na płótnie.

Amsterdam

W tej chwili, od 1631 roku, Rembrandt mieszka i pracuje w Amsterdamie. Jeśli nie ma wystarczającej liczby zamówień, artysta maluje starych ludzi. A Rembrandt nie zapomina o swoim ulubionym gatunku – autoportrecie. Oto dojrzały mężczyzna, w miękkim berecie na głowie, uważnie i bezpośrednio patrzący na nas. Patrząc na siebie, artysta lepiej rozpoznaje osobę w ogóle, bo mamy w różnym stopniu cechy wspólne – miłość, miłosierdzie, cierpienie, gniew, urazę, zdradę, odwagę, niezłomność, zagubienie.

Ślub

W 1634 artysta poślubia Saskię van Youpenborch. Jest córką znanego prawnika, a Rembrandt oprócz szczęścia osobistego ma też szczęście materialne, wiele zamówień.

To dość krótki okres szczęścia i zadowolenia artysty. Rembrandt będzie się nimi cieszył tylko przez siedem lat. „Autoportret z Saskią na kolanach” to apoteoza jego ziemskiego dobrobytu. Zawiera dobro artysty wyrażone drogocennymi draperiami, paw na stole przykrytym wzorzystym obrusem, piękne modne drogie aksamitne ubrania, blask wysokiego szkła, w czułym uczuciu młodej żony. Odwróciła się do widza i spokojnie patrzy na nas ciemnymi oczami. Jej włosy są związane w wdzięczną siateczkę, a w uszach ma wiszące kolczyki. A artysta, uśmiechając się i trzymając za rękę młodą kobietę, promieniuje szczęściem. Tony są szlachetne, brązowo-czerwone, ale Saskia emanuje złocistą poświatą, w której pogrążony w cieniu mąż po prostu się kąpie. Wszystko jest otoczone powietrzem. Ze względu na skład jest stabilnym równoramiennymtrójkąt. Poza tym w świecie twórcy wszystko jest stabilne. Ale najpierw powstał szkic ołówkiem, zupełnie inny niż skończona praca. To bardzo lekki, zwiewny rysunek, pełen falistych biegnących linii, tak charakterystycznych dla mistrza. Błyskawicznie oddaje charakter Rembrandta. Autoportret z Saskią jest przedstawiony twarzą w twarz. Na pierwszym planie jest artysta, a za nim mała pulchna żona z niedbale przystrzyżonymi włosami na czole i wokół owalu twarzy, tak delikatna i słodka.

Po prostu idealne dziecko, z którym człowiek lubi się porozumiewać, które choć kocha pracę, musi niestrudzenie zarabiać na życie. Wyglądają jak w domu. Opuszczany przez artystkę kołnierzyk swobodnie otwiera szyję. Na głowie - ulubione ujęcie. Wiele lat później Rembrandt napisze autoportret z dawno nieistniejącą Saskią. Nadal jest taki sam odważny, ale obok niego jest słodka staruszka, z którą mógłby spędzić ostatnie lata. I zachowała te cechy dziecka, którym chcesz się opiekować. W jej spokojnych oczach jest wspomnienie przeszłości, a zmarszczki to tylko to, co życie powinno pozostawić na jej twarzy i sercu. To niesamowite, jak człowiek przez całe życie niósł wizerunek ukochanej osoby, a nie na chwilę zapomnianej osoby.

Po śmierci Saskii

Zmarła w 1642 roku i nieświadomie zabrała ze sobą wszystko. Ich dzieci zmarły, pozostał tylko Tytus. Artysta nie zawarł nowego małżeństwa, chociaż miał córkę ze związku z służącą Gendrikie Jagers. I zainteresował się kolekcjonowaniem. Tyle pieniędzy wydano na rzadkość, żemusiał przenieść się do hotelu.

Portrety Rembrandta

W swoim życiu namalował około 90 autoportretów. Co sprawiło, że tak uważnie śledził swoje zmiany? Podobno zilustrował nimi swoją biografię. Autoportrety Rembrandta to opowieść o życiu artysty. Śledził dynamikę swoich zmian. Jego portrety są rozsiane po muzeach na całym świecie.

W 1634 wydaje się, że sam się studiuje. Do czego dojdzie w życiu. Swojego już spotkał i myśli o tym, jak sprawić, by ich życie było wartościowe i udane. Wciąż nie może sobie wyobrazić, co go czeka. Ubrany jest w futra, aksamit i ulubiony beret.

Rok jest 1640. Szczęśliwy okres wciąż trwa. Na portrecie artysta jest całkiem pewny siebie i stabilności życia. Bogaty strój, aksamitna koszulka z satynowymi wstawkami, cienka biała koszula z koronką i całkowity spokój tylko to podkreślają.

1652. Na tym portrecie dumnie spogląda na siebie, ubogiego, w prostym ubraniu z dziurą w ramieniu.

Ciemna gamma, gdzie światło pada tylko na twarz, którą chce podkreślić, podkreśla surowość artysty. Jednak na jego ustach gra lekka kpina – podobnie jak Salomon wiedział, że wszystko przemija.

1661. Tym razem sportretował siebie ze wszystkimi pułapkami artysty. Światło lejące się z wysokości w tle i głębokie cienie poniżej, są charakterystyczne dla mistrza światłocienia. Do dziś toczą się spory o zakrzywioną linię za plecami artysty, ale historycy sztuki nie doszli do jednego wniosku. Mistrz złożył życzenie dla wszystkichzagadka.

1665. Rembrandt już przygotowywał się do ogłoszenia bankructwa. Spokojnie patrzy na zbliżającą się starość w biedzie.

Ostatnie lata

W 1656 roku Rembrandt przekazał swój majątek swojemu synowi Tytusowi i ogłosił, że jest bankrutem. Po przeprowadzce do dzielnicy żydowskiej nie zrezygnował z pracy. W większości malował portrety swojego syna. Ale w 1668 syn umiera. To był ciężki cios. Jednak w 1669 artysta stworzył swoje arcydzieło Powrót syna marnotrawnego. Ostatni autoportret Rembrandta powstał w 1669 roku. Na tym Rembrandt van Rijn zakończył swoje twórcze i ziemskie życie.

Rembrandt, odrzucony przez współczesnych, miał bardzo silny wpływ na rozwój sztuki światowej członków gildii św. Łukasza. Malarze nauczyli się i nadal uczą się z jego obrazów.