Arnold Schoenberg: krótko biografia i twórczość, zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Arnold Schoenberg, którego twórczość można pokrótce określić jako innowacyjną, prowadził ciekawe i pełne wydarzeń życie. Do historii światowej muzyki wszedł jako rewolucjonista, który dokonał rewolucji w kompozycji, stworzył własną szkołę muzyczną, pozostawił po sobie ciekawą spuściznę i całą plejadę studentów. Arnold Schoenberg to jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku.

Dzieciństwo i rodzina

13 września 1874 r. w Wiedniu urodził się Arnold Schoenberg, którego biografia nie będzie łatwa, ale zawsze związana z muzyką. Rodzina Schoenbergów mieszkała w getcie żydowskim. Ojciec - Samuel Schoenberg - pochodził z Pressburga, miał własny mały sklep obuwniczy. Matka - Paulina Nachod - rodem z Pragi, była nauczycielką gry na fortepianie. Arnold miał zwyczajne dzieciństwo, nic nie zapowiadało jego wspaniałej przyszłości.

Znajdowanie połączenia

Od najmłodszych lat jego matka zaczęła uczyć Arnolda muzyki, był obiecujący. Ale rodzina nie miała środków na kontynuowanie edukacji. Samodzielnie rozumiał naukę kompozycji. Kilka lekcji na tematkontrapunkt dał mu jego szwagier, słynny austriacki kompozytor i dyrygent, którego poślubiła siostra Schoenberga Matylda, Aleksander von Zemlinsky. Muzycy stali się bardzo dobrymi przyjaciółmi, przez całe życie byli podobnie myślący i często pomagali sobie nawzajem radą, kłócili się o sztukę. To Zemlinsky namawiał swojego kolegę do zostania profesjonalnym kompozytorem muzyki. Przyszły kompozytor Arnold Schoenberg, już jako nastolatek, żywo odczuwał swoje powołanie i choć okoliczności nie sprzyjały mu, cały swój wolny czas poświęcał muzyce.

Początek ścieżki zawodowej

Rodzina nie żyła dobrze, a kiedy zmarł jego ojciec, Arnold miał wtedy 15 lat, stało się to bardzo trudne. Młody człowiek musiał podjąć się jakiejkolwiek pracy. Arnold Schoenberg pracował jako urzędnik bankowy, handlarz zakupów, prowadził pracujące chóry, pisał orkiestracje do operetek. Nie porzucił jednak lekcji muzyki, w wolnych chwilach pisał własne utwory. Już w 1898 roku w Wiedniu po raz pierwszy wykonano utwory sceniczne Schönberga. W 1901 wyjechał do Berlina, gdzie zarabia na lekcjach muzyki, prowadzi nawet kurs kompozycji w Konserwatorium Sterna.

W tym czasie poznaje Gustava Mahlera, który miał znaczący wpływ na światopogląd Schoenberga. W 1903 wrócił do Wiednia i rozpoczął pracę w szkole muzycznej. Jednocześnie udaje mu się pisać muzykę, która w tym okresie jest podtrzymywana w tradycjach niemieckiej szkoły kompozytorskiej końca XIX wieku. Najważniejszym dziełem tego etapu były: sekstet smyczkowy"Oświecona noc", wiersz "Pelleas i Melizanda" (1902-1903), kantata "Pieśni Gurre" (1900-1911). Arnold Schönberg wyróżniał się wielką zdolnością do pracy, już na początku swojej podróży jednocześnie uczył, pisał muzykę, koncertował.

Biografia i muzyka

W twórczości kompozytora Schoenberga istnieją trzy okresy: tonalny (od 1898 do 1908), atonalny (1909–1922) i dodekafoniczny (od 1923). Ewolucja muzyka wiąże się z jego poszukiwaniem nowej drogi i nowej ekspresji. Jego losy związane są najpierw z ekspresjonizmem, na podstawie którego dokonuje później swoich rewolucyjnych odkryć. Do 1907 Schoenberg porusza się w tradycyjnym nurcie muzyki klasycznej. Ale w tym roku następuje radykalna zmiana w jego artystycznym spojrzeniu, dużo myśli o muzyce, pisze pracę teoretyczną. Jego język muzyczny komplikuje się, wzrasta pragnienie dysonansu, ale jak dotąd zachowana jest tradycyjna harmonia.

A w 1909 rozpoczyna się nowa runda jego życia. W 1911 Arnold Schoenberg, którego biografia nabiera rozpędu w świecie muzycznym, ponownie wyjeżdża do Berlina, gdzie przez 4 lata koncertuje jako dyrygent. W tym czasie był już dość znanym muzykiem w Europie. W 1915 roku kompozytor został wcielony do wojska na dwa lata. Ten atonalny okres charakteryzuje się odrzuceniem tonalnego centrum dzieła, Schoenberg stara się jednakowo zastosować 12 tonów skali chromatycznej. W 1923 otrzymał tytuł profesora muzyki i zaproszenie do pracy w Berlińskiej Szkole Muzycznej. Z nadchodzącymdo władzy nazistów w 1933 r. Schönberg został wyrzucony z konserwatorium, a on w obawie przed dalszymi prześladowaniami jako przedstawiciel narodu żydowskiego wyemigrował. Najpierw wyjeżdża do Francji, a później do USA.

Trzeci okres twórczości kompozytora upłynął pod znakiem jego najważniejszych odkryć. Zaczyna skłaniać się ku racjonalnej organizacji muzycznego cyklu, kompozycje zbudowane są z dwunastu tonów, które nie powtarzają się w jednym rzędzie. Tak powstaje muzyka dodekafonowa. Prace Schöngberga w pełni odzwierciedlały epokę pełną zmian, a także jego subiektywno-emocjonalne doświadczenia.

Teoria muzyki

Kompozytor zawsze starał się kontrolować formy i środki wyrazowe swojej muzyki, które najczęściej przychodzą nieświadomie. Dlatego wszystkie jego przełomowe doświadczenia i refleksje zostały przedstawione w poważnych pracach naukowych. W 1911 roku Arnold Schoenberg napisał swoją pierwszą poważną pracę teoretyczną, Doktrynę harmonii. Już w nim nakreślił swoje wyobrażenia o harmonii tonalnej, które były dla niego najważniejsze przez całe życie. Książka ta była jedynym w pełni ukończonym dziełem kompozytora. Później zajmuje się pisaniem kilku prac jednocześnie, ciągle je poprawia i dodaje, nie były publikowane za jego życia.

Dopiero w 1994 roku ukazały się prace zjednoczone w jednym tomie - "Relacja, kontrapunkt, instrumentacja, doktryna formy". Te refleksje na temat logiki i myśli muzycznej, orkiestracji, ćwiczeń przygotowawczych z kontrapunktu i kompozycji nie zostały przez autora zakończone, ale wskazują kierunek, w którymktóry przeprowadził swoje badania. „Podstawy kompozycji muzycznej” zostały wydane przez uczniów mistrza już pod koniec XX wieku. Arnold Schoenberg wniósł znaczący wkład w teorię muzyki, mógł obserwować ewolucję myśli muzycznej i przewidywać jej rozwój na nadchodzące lata. W swoich pismach Schoenberg zastanawia się nad integralnością dzieła, rozwojem myśli muzycznej i dochodzi do idei monotonalności.

Działalność pedagogiczna

Kompozytor przez całe życie nauczał - najpierw w szkole, potem w konserwatorium w Berlinie. Na emigracji pracował na uniwersytetach w Bostonie, Południowej Kalifornii, Los Angeles, ucząc teorii muzyki i kompozycji. Arnold Schoenberg stworzył całą szkołę kompozycji, którą nazwano Nową Szkołą Wiedeńską. Kształcił studentów w duchu służenia muzyce, kategorycznie radził im, by nie szli za jego przykładem, ale szukali w sztuce tylko własnej drogi. A. Berg i A. Webern uważani są za jego najlepszych uczniów, którzy do końca swych dni pozostali wierni jego ideom i dorastali jako niezależni kompozytorzy godni swego nauczyciela. Schoenberg uczył wszystkich przedmiotów muzycznych, zwracając szczególną uwagę na polifonię, którą uważał za podstawę mistrzostwa. Kompozytor nadal ściśle komunikował się ze swoimi studentami, a po ich ukończeniu był dla nich niekwestionowanym autorytetem. To pozwoliło mu stworzyć całą galaktykę podobnie myślących ludzi.

Dodekafonia Arnolda Schönberga

Arnold Schoenberg, którego krótką biografię można opisać jednym słowem „dodekafonia”, stał sięideolog i propagandysta nowego kierunku w muzyce. W poszukiwaniu jak najbardziej ekonomicznego pisarstwa muzycznego kompozytor wpada na pomysł 12-tonowego systemu komponowania. To odkrycie sprawia, że kompozytor ponownie uczy się komponować, dużo eksperymentuje z formą, szukając nowych możliwości dla swojej metody dźwiękowo-częstotliwościowej.

Testuje podstawy nowej techniki na utworach fortepianowych, które często pisze. Później przechodzi do tworzenia dużych dzieł (suity, kwartety, orkiestry) w nowym stylu. Jego odkrycia radykalnie wpłynęły na rozwój muzyki XX wieku. Jego pomysły, których nie rozwinął w pełni, zostały podchwycone przez naśladowców, rozwinięte, doprowadzone do perfekcji, czasem do wyczerpania. Jego wkład w muzykę przejawiał się w chęci usprawnienia formy muzycznej.

Główne kompozycje

Arnold Schoenberg pozostawił po sobie ogromną muzyczną spuściznę. Ale jego najważniejszym dziełem jest niedokończona opera „Mojżesz i Aaron”, której idea pojawiła się jeszcze w latach 20. XX wieku i uosabiała całą ewolucję i poszukiwania kompozytora. W operze Schönberg ucieleśniał cały swój światopogląd filozoficzny, całą swoją duszę. Do znaczących dzieł kompozytora należą także: „Symfonia Kameralna” op. 9, opera Szczęśliwa ręka, 5 utworów fortepianowych, op. 23, „Oda do Napoleona”.

Prywatne życie

Arnold Schoenberg, którego zdjęcie można dziś zobaczyć we wszystkich podręcznikach do historii muzyki, prowadził intensywne życie. Oprócz muzyki dużo malował, jegoJego prace były wystawiane w największych galeriach w Europie. Przyjaźnił się z Kokoschką, Kandinsky, był członkiem Pruskiej Akademii Sztuk. W swoim życiu napisał około 300 prac.

Arnold Schoenberg po raz pierwszy ożenił się dość wcześnie, w tym celu przeszedł na protestantyzm w 1898 roku. Jego żona go zdradziła, poszła do swojego kochanka, ale potem wróciła do rodziny, a jej kochanek popełnił samobójstwo. Jego żona Matylda zmarła w 1923 roku, kończąc burzliwy okres w życiu osobistym kompozytora. Rok później ożenił się z siostrą skrzypka i do końca życia żył z nią szczęśliwie. W 1933 postanawia powrócić do judaizmu i przechodzi odpowiednią ceremonię w paryskiej synagodze.

Obawy Arnolda Schönberga

Kompozytor wyróżniał się wysoką inteligencją, zdolnościami matematycznymi, ale irracjonalny początek też nie był mu obcy. Całe życie prześladowały go dziwne lęki i przeczucia. Czego bał się kompozytor Arnold Schoenberg? Miał rzadką fobię – strasznie bał się numeru 13. Urodził się pod tym numerem, całe życie unikał domów i pokoi hotelowych z tym numerem. Czego więc ostatecznie bał się Arnold Schoenberg? Liczby? Nie, oczywiście bał się śmierci. Był pewien, że umrze 13-go, że liczba 76 - w sumie 13 - przyniesie mu śmierć. Przez cały rok swoich nadchodzących 76. urodzin żył w niepewności, aż pewnego dnia poszedł spać z pewnością, że śmierć przyjdzie po niego dzisiaj. Cały dzień leżał w łóżku, czekając na ostatnią godzinę. Do zmroku jego żona nie mogła tego znieść i zmusiła go do zaprzestania robienia głupich rzeczy i wstania z łóżka. Ale 13 minut wcześniejo północy wypowiedział słowo „harmonia” i opuścił ten świat. Tak więc 13 lipca 1951 roku świat stracił wielkiego kompozytora.