Życie i twórczość Surikova. Kreatywność Surikov (krótko)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916), rosyjski artysta, niezrównany mistrz malarstwa historycznego, urodził się w Krasnojarsku w rodzinie pracownika. Pierwsze doświadczenia z rysowaniem zdobywał w szkole u nauczyciela N. V. Grebneva. Nauczyciel zauważył zdolności chłopca do malowania i poradził rodzicom, aby wysłali go do Petersburga na specjalną edukację, co zostało zrobione w 1869 roku. W północnej stolicy przyszły artysta został przyjęty do Akademii Sztuk, którą ukończył w 1875 roku.

Rozpoczęcie kariery

Dwa lata później Wasilij Surikow przeniósł się do Moskwy, gdzie osiadł. Jeszcze jako student młody malarz zdołał wykazać się jako mistrz historycznych obrazów skojarzeniowych, jego pierwszym znaczącym dziełem był obraz „Widok pomnika Piotra Wielkiego”, w którym przedstawił konny posąg cesarza na tle tło katedry św. Izaaka. Płótno powstało w 1870 roku.

Pierwsze arcydzieła

Praca Wasilija Surikowa była kontynuowana w 1877 roku, kiedy artysta stworzył szkice czterech soborów ekumenicznych do malowania moskiewskiego Kościoła ChrystusowegoZbawiciel. Następnie, pod wrażeniem starożytnej architektury stolicy, Surikow przystąpił do swojego pierwszego arcydzieła okresu moskiewskiego, obrazu „Rano egzekucji Streltsy”. Prace zakończono w 1881 roku. Egzekucja buntowników z osobistym udziałem Piotra I na Placu Czerwonym została przez artystę odzwierciedlona z przerażającą autentycznością. Życie i twórczość Surikova zawsze nosiły piętno szczególnej bezsporności, ani jeden cios nie dawał powodu, by w coś wątpić.

Starożytność jako styl w kreatywności

Artysta po mistrzowsku opanował wszystkie techniki rysowania, co dało mu możliwość poruszenia tematu historycznej przeszłości Rosji. Pokazano im konflikt między rosyjskim New Age a okresem średniowiecza, a konflikt ten nie obejmuje dominacji żadnej ze stron i może trwać przez wieki. Praca Surikova jest całkowicie nasycona „duchem starożytności”, jak w przenośni ujął to I. N. Kramskoy w swojej korespondencji z V. V. Stasowem w 1884 r.

Mienszykow i Morozowa

Malarz-historyk Wasilij Surikow okresowo potwierdzał swoją rolę, tworząc jedno arcydzieło po drugim. W 1883 r. namalował obraz „Mienszykow w Bieriezowie”, aw 1887 r. stworzył kolejne arcydzieło malarstwa o nazwie „Bojar Morozowa”. Pierwsze płótno opowiadało o zesłaniu na Syberię jednego z najpotężniejszych dworzan, ulubieńca Piotra Wielkiego, księcia Mienszykowa. Drugie zdjęcie przedstawiało transport schizmatyckiego Teodozjusza Morozowa, skazanego na odosobnienie, z więzienia do klasztoru Chudov.

Kreatywność Surikowa, jego głęboki talent, ucieleśniony w ogromnym płótnie o wymiarach 5 x 3 metry, jest wspaniałym fenomenem w świecie malarstwa. „Bojar Morozowa” została zakupiona przez Galerię Trietiakowską, w której obraz nadal się znajduje.

Wakacyjny motyw

Poprzednie arcydzieła Wasilija Surikova nie ustępują obrazowi „Zdobywanie Śnieżnego Miasta”, napisanemu przez niego w 1891 roku i poświęconemu zapusty.

Postacie przedstawione na płótnie zachwycają wyrazistością, świąteczna akcja jest przedstawiana przez artystę jako element niszczący wszystko. Pośrodku kozak atakuje śnieżny „bastion”, wokół widzów, którzy przybyli na uroczystości Maslenicy.

Twórczość Surikowa tym razem znalazła odzwierciedlenie w waleczności narodu rosyjskiego, który jest w stanie stworzyć błyskawiczny atak znienacka, bez żadnego powodu, ale z tego z konieczności powstaje całe wydarzenie. Tak stało się z obrazem „Zdobywanie Śnieżnego Miasta”, prostą grą, która przerodziła się w prawdziwy szturm na fortyfikacje, choć teatralny. Takie są rosyjskie gry w obrazach rosyjskich malarzy, takie jest dzieło artysty Surikova. Rosyjska sztuka jest impulsywna.

Kontynuacja prac

Kolejne prace Wasilija Surikova stały się pewnym etapem jego działalności. Tworzone przez niego płótna z lat 1895-1907 są wciąż pełne dramatyzmu, ale perspektywa wydarzeń odzwierciedlonych w obrazach jest już inna, mniej wyrazista. Chodzi o płótna:„Stepan Razin” (1907), „Przekroczenie Alp Suworowa” (1899) i „Podbój Syberii przez Yermaka” (1895). Wszystkie utwory są napisane wirtuozem, ale brakuje im polifonii dramatu.

Starając się zwiększyć stopień przekonywania fabuły obrazu, Surikov zmniejsza liczbę znaków, przenosząc w ten sposób ładunek semantyczny na pozostałe obrazy. Ta technika zawsze przynosi rezultaty. Artysta rozszerza blask faktury i wzmacnia ekspresję każdej postaci z osobna i wszystkich razem, zmuszając ich do interakcji.

Wasilij Surikow kompensuje brak ekspresji w swoich obrazach, skupiając się na komponencie fabularnym. I takie podejście również przynosi efekty. Na przykład obraz „Podbój Syberii Jermaka” został namalowany w najlepszych tradycjach bitewnych, z wieloma działami, jasnymi błyskami wystrzałów, sugerującymi śmierć i zniszczenie. W rzeczywistości wszystko działo się oczywiście mniej dramatycznie, o czym świadczą badania naukowców dotyczące tego czasu. Jednak malarstwo to forma sztuki, która wymaga wielokrotnej przesady.

Płótno „Przejście Suworowa przez Alpy” jest oczywiście również napisane z pewną groteską. Drapieżne ambicje zarozumiałych Francuzów stanowią polityczny zarzut. Przechodząc przez Alpy Suworow boleśnie klepnął francuskich przywódców wojskowych w nos. Wszystkie te niuanse zostały w pełni odzwierciedlone przez artystę.

Praca Surikowa, którego zdjęcia, jak lustro, odbijają niektóreaspekty życia publicznego końca XIX i początku XX wieku w dużej mierze przyczyniły się do rozwoju sztuki rosyjskiej.

Obraz „Stepan Razin” ukazuje dowódcy kultu zwykłych wojowników. Jest dla nich niekwestionowanym autorytetem, naczelnym dowódcą wojskowym. Kiedy Stenka Razin bez wahania wyrzuciła księżniczkę za burtę, był to nieludzki czyn, który mógł stać się powodem rozczarowania żołnierzy w przywódcy. Jednak nadal wychwalali swojego wodza. Niezadowolony z siebie, ponury jak chmura, Stepan Razin siedzi na środku łodzi, otoczony lojalnymi poddanymi. Wódz jest poważnie zaniepokojony, artysta też zdołał oddać swój nastrój. Cała praca Surikova polega na próbach odzwierciedlenia rzeczywistości na swoich płótnach, nawet jeśli jest ona czasami bezstronna.

Surikov jako artysta-realista

Każdy obraz malarza jest kwintesencją rosyjskiego życia, jego odrębnym fragmentem, który mistrz przedstawia w prawdziwej refleksji. Takie podejście, które wyklucza zniekształcanie rzeczywistości, jest dziełem Surikova, którego nie da się krótko opisać, potrzebna jest głęboka analiza.

Do zasłużonego tytułu artysty-historyka - "malarz-realista" można dodać jeszcze jedną definicję. Twórczość Surikova, krótki opis jego obrazów, główne kamienie milowe jego drogi życiowej były przez wiele lat badane przez historyków sztuki. Wnioski z badań nie zawsze są jednoznaczne, ale jedno jest jasne - z pewnością artysta Wasilij Surikow jestwłasność kultury rosyjskiej pierwszej wielkości.